Auf Weiß II

Auf Weiß II ist ein hervorragendes Gemälde des russischen Künstlers Wassily Kandinsky und wurde 1923 geschaffen. Dieses frühe Beispiel abstrakter Kunst mit den Maßen 98 cm x 105 cm gilt als Kandinskys berühmtestes Gemälde.

Kandinsky verwendete eine Reihe geometrischer Formen und Linien in einer farbenfrohen und aufrührerischen zeitgenössischen Ausstellung, was viele Künstler dazu veranlasste, seinen Stil nachzuahmen. Auf Weiß II befindet sich im Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich.

Wie der Titel schon sagt, ist Weiß in diesem Gemälde vorherrschend, einschließlich des Hintergrunds. Kandinsky verwendete Weiß, um Leben, Frieden und Stille darzustellen. Die Mehrzahl der geometrischen Formen wird in einer Vielzahl von Farben präsentiert, was die Liebe des Künstlers für den freien Ausdruck innerer Emotionen widerspiegelt. Durch das Kaleidoskop von Formen und Farben stechen kräftige, stachelige Widerhaken in Schwarz hervor, die Nichtexistenz und Tod darstellen.

Kandinsky malte gern, während er Musik hörte, und Auf Weiß II ist seine Interpretation der Musik, wie sie von seinem inneren Bewusstsein geschaffen wurde. Die abstrakte und möglicherweise hypnotisierende Darstellung von Formen und Farben kann mit der Komplexität einer musikalischen Komposition verglichen werden.

Als einer der Vorväter der abstrakten, modernen Kunst nutzte Kandinsky die grafische Wechselbeziehung zwischen Farbe, Form und Form, um den Geist des Betrachters anzuregen und die Möglichkeit für einen tiefgreifenden transzendentalen Ausdruck zu eröffnen. Malerei war für Kandinsky ein Mittel, um durch die Verwendung abstrakter visueller Formen, die alle konventionellen Grenzen überschreiten, ein tiefes Gefühl von Spiritualität und menschlichen Emotionen zu vermitteln.

Wassily Kandinsky wurde 1866 als Sohn musikbegeisterter Eltern in Moskau geboren. Sein Vater; Vasily Silvestrovich Kandinsky war ein Teehändler. Seine Eltern ließen sich scheiden, als Wassily etwa fünf Jahre alt war, und er zog nach Odessa, um bei seiner Tante zu leben. Auf dem Gymnasium lernte er Klavier und Cello spielen. Er wurde in der Kunst des Zeichnens von einem Trainer unterrichtet. Schon als Jugendlicher zeigte Wassily eine ausgeprägte Wahrnehmung im Umgang mit Farbe und in seiner Überzeugung, dass jede Farbe ein geheimnisvolles „Leben“ hat.

1886 folgte Kandinsky dem Wunsch seiner Familie, indem er an der Universität Moskau Jura studierte. Er schloss sein Studium mit Auszeichnung ab und erhielt ein Feldforschungsstipendium für die Provinz Wologda, um ihr traditionelles Kriminalsystem zu studieren. Kandinsky heiratete 1892 Anna Chimyakina und begann eine Tätigkeit an der Moskauer Juristischen Fakultät. Als Zugeständnis an seinen künstlerischen Hintergrund leitete er nebenberuflich eine Kunstdruckerei.

1896 kam es zu einer abrupten Wende in seiner Karriere, ausgelöst durch zwei Ereignisse: eine Ausstellung französischer Impressionisten in Moskau, darunter Claude Monets Heuhaufen in Giverny ; und Wagners Lohengrin im Bolschoi-Theater zu hören.

Kandinsky war von diesen Erfahrungen so bewegt, dass er seine Jurakarriere aufgab und nach München zog, um Vollzeit an der Münchner Akademie der Künste Kunst zu studieren. Ausgehend von aktuellen Kunstthemen und -formen begann Kandinsky dann, seine persönlichen Theorien zu entwickeln, die sich aus der mystischen Untersuchung der Beziehung zwischen Farbe und Musik ableiten.

1903 lernte Kandinsky die Kunststudentin Gabriele Munter kennen und zog bei ihr ein, bevor er sich 1911 von seiner Frau scheiden ließ. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs führte zu einer Rückkehr nach Russland, wo Kandinski von der konstruktivistischen Bewegung in der Kunst beeinflusst wurde, die aus Linien bestand, Punkte und geometrische Formen.

Ein weiterer Partnerwechsel erfolgte im Alter von fünfzig Jahren, als Kandinski die viel jüngere Nina Andreevskaya, die Tochter eines russischen Armeegenerals, heiratete. Sie hatten ein Kind, das leider im Alter von drei Jahren starb. Nach der Revolution widmete Kandinski seine Energie staatlichen Bildungsprogrammen für Kunst. Er half bei der Gründung des Moskauer Instituts für künstlerische Kultur und des Museums für Bildkultur.

Nach Meinungsverschiedenheiten mit anderen Künstlern über die Theorie zog Kandinsky nach Berlin, wo er an der Bauhaus-Schule lehrte und Gedichte und Theaterstücke schrieb. Die Nazis schlossen die Schule, nachdem sie 1933 die Macht ergriffen hatten. Kandinskys Kunst war zusammen mit anderen Künstlern 1937 in der „Ausstellung entartete Kunst“ in München zu sehen. Aber 57 seiner Werke wurden von den Nazis beschlagnahmt.

Kandinsky und seine Frau Nina zogen Ende der 1930er Jahre in einen Vorort von Paris, flohen aber in die Pyrenäen, als Deutschland 1940 in Frankreich einmarschierte. Als Kandinsky wieder nach Paris zurückkehrte, wurde er zurückgezogen, als er seine von vielen geschätzten Gemälde nicht verkaufen konnte umstritten sein. Er stellte jedoch bis zu seinem Tod im Dezember 1944 weiter aus.