Bild mit weißem Rand

Im Mai 1913 erschien dieses komplexe Kunstwerk von Wassily Kandinsky mit dem Titel „Bild mit weißem Rand“.

Der Künstler nahm eine große, über zwei Meter breite Leinwand und füllte sie von oben bis unten mit allen möglichen Formen und Farben. Es ist typisch für seine Arbeit in dieser Zeit, da er sich von seinen früheren abstrakten Landschaftsszenen einige Jahre zuvor weiterentwickelte.

Obwohl wir hier Bilder des Gemäldes einfügen, kann es aufgrund seiner Größe und Komplexität nur wirklich verstanden und geschätzt werden, wenn man es persönlich betrachtet – gehen Sie dazu ins Guggenheim.

Dieser russische Künstler sollte seinen größten Einfluss in Deutschland haben, verlor aber nie den Einfluss seiner Heimat auf seine Arbeit. In diesem Gemälde versucht er, den Charakter Russlands nach einer kürzlichen Rückkehr nach Moskau für eine kurze Pause neu zu erschaffen. Das Malen mit weißem Rand war eigentlich der Höhepunkt vieler Studienzeichnungen und Gemälde, die seinen Geist auf dieses fertige Stück vorbereiteten.

Die Wahl des weißen Randes in diesem Stück ist wichtig. Sie wird auch im Titel erwähnt, weil er dieser Farbe eine symbolische Bedeutung beimaß. Er beschrieb einmal, wie es eine Stille vermittelt und eine Fülle von Möglichkeiten mit sich bringt. Die Bordüre selbst zieht sich kreisförmig um die rechte Seite und bildet einen klaren Kontrast zum Rest der geschäftigen Komposition, die in Farbe und Detail lebendig ist.

Dabei verwendet er Farbschattierungen viel mehr als in den letzten Jahren, wo stattdessen einzelne Farbblöcke verwendet wurden. Dadurch verschmilzt das gesamte Design viel besser zu einer organischen Kreation, wo es nach wie vor eine Farbkombination wäre, die eher einem Patchwork ähnelt, wobei jeder Bereich ziemlich unabhängig bleibt.

Besuchen Sie das Guggenheim, um dieses Kunstwerk persönlich zu sehen. Sie besitzen eine Reihe weiterer Kunstwerke aus seiner Karriere, die wahrscheinlich gleichzeitig erworben wurden. Die kubistische Kunst ist besonders gut vertreten, mit Künstlern wie Fernand Léger, Jean Metzinger, Juan Gris und Georges Braque sowie einer Reihe von Gemälden von einem der größten Einflüsse auf sie, nämlich Paul Cezanne.

Es gilt als eine der besten Sammlungen in den USA, obwohl es jetzt Satellitenversionen des Museums in anderen Ländern gibt, die es ermöglichen, die große Sammlung zu drehen und mehr Mitgliedern der Öffentlichkeit zu zeigen.