Chapelle Des Scrovegni

La chapelle des Scrovegni (chapelle Arena) à Padoue, en Italie, est ornée de la série de peintures la plus importante réalisée par l'artiste du début de la Renaissance, Giotto di Bondone. Il a été chargé de décorer l'intérieur de ce magnifique bâtiment sur une période de plusieurs années.

Il rassemblait un grand nombre de dessins qui capturaient des scènes de la Bible et ceux-ci seraient transformés en fresques par une équipe d'assistants. Les églises et les cathédrales de l'époque en Italie rivalisaient pour attirer les plus grandes congrégations possibles et l'un de leurs principaux champs de bataille serait l'art et les touches décoratives trouvées dans chaque bâtiment.

L'intention de la chapelle des Scrovegni était d'utiliser les talents très appréciés de Giotto pour incorporer certains des plus beaux arts de cette période à travers les murs intérieurs et en faire la pièce d' architecture la plus importante.à Padoue à cette époque. Ce projet ambitieux a été mené à bien et les œuvres d'art sont toujours en place aujourd'hui, après avoir fait l'objet de travaux de rénovation et de préservation à plusieurs reprises au cours des siècles qui se sont écoulés depuis. Les peintures ont été produites sous forme de fresques et sont devenues une partie du bâtiment lui-même, ce qui rend très difficile leur déplacement en toute sécurité ailleurs.

La nature du processus de fresque signifiait que les artistes devaient travailler particulièrement rapidement pour terminer chaque peinture avant que des éléments ne sèchent. Il était donc beaucoup plus judicieux de faire appel à un grand nombre d'assistants qualifiés, et Giotto en employait déjà un certain nombre dans son atelier. Il pouvait donc planifier chaque série, puis concevoir les compositions de chaque histoire, avant de confier une partie du travail à d'autres en qui il avait confiance pour mettre en œuvre son travail.

Les sections importantes seraient toujours abordées par Giotto, tandis qu'il supervisait d'autres sections qu'il jugeait plus faciles à faire ou moins importantes pour l'ensemble de la série. Malgré l'appel à tant d'aide, il y a toujours une cohérence impressionnante à travers l'affichage, en particulier entre les séries individuelles qui se concentrent sur la vie du Christ et de la Vierge.

Le travail réalisé par Giotto et ses assistants, ainsi que l'architecture existante autour de laquelle leurs peintures ont été adaptées, ont aidé la chapelle des Scrovegni à Padoue à être considérée comme l'une des réalisations artistiques les plus impressionnantes jamais produites dans l'art occidental. Cela se reflète dans la façon dont la région est devenue un site du patrimoine culturel de l'UNESCO et de nombreux adeptes de l'artiste ou de l'art de la Renaissance en général voyageront du monde entier pour s'émerveiller de ce qui a été réalisé il y a toutes ces années.

Cela a permis de veiller à ce qu'un grand soin soit apporté à la préservation de ces éléments d'importance historique, ainsi qu'à la protection du bâtiment lui-même afin que la structure globale soit protégée pour que les générations futures puissent en profiter. La plupart des peintures de cette époque ont été produites sur des panneaux de bois, qui ont depuis été déplacés dans des musées et des galeries spécialement construits à cet effet, ce qui en fait une occasion rare de voir l'art dans son emplacement prévu. C'est aussi un privilège de découvrir tant deGiotto peint ensemble dans une seule pièce.

Histoire de la chapelle

La chapelle Arena, connue par beaucoup sous le nom de chapelle Scrovegni, se trouve dans la ville italienne de Padoue, située au nord-est du pays. Il a récemment été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO, reconnaissant l'importance du bâtiment et en particulier la série de fresques à l'intérieur. Un projet majeur a été construit au début du 14ème siècle qui a construit sur un ancien site romain. Une famille riche construirait un palais majeur avant d'ajouter une chapelle sur le côté. Afin de rendre cette architecture sur mesure la plus impressionnante possible, la famille fera appel aux services de Giotto di Bondone qui jouissait à cette époque d'une réputation impressionnante. On croyait également qu'il était capable de gérer ce projet ambitieux tout en réalisant lui-même une grande partie des travaux.

Qui a commandé les fresques ?

Enrico Scrovegni était un riche banquier basé à Padoue qui a acheté un terrain dans la ville sur lequel il avait l'intention de construire une maison pour sa famille, avec une petite chapelle à proximité. La chapelle était donc destinée à servir de lieu de dévotion privé pour le banquier et sa famille. Sa propre maison serait un palais de taille considérable, et il a également prévu la chapelle comme un endroit où lui et sa femme pourraient être enterrés un jour. Il avait donc besoin d'un artiste de grande stature qui pourrait décorer son intérieur, atteignant le plus haut niveau possible pour l'endroit où il avait l'intention de se reposer un jour. Chaque pouce de l'intérieur serait couvert d'œuvres d'art, et Scrovegni a donc compris que l'artiste aurait besoin d'une aide considérable pour ce projet et a offert un paiement généreux pour son travail. Le terrain lui-même a été acheté dès le 6 février,

Quels sujets ont été couverts dans la série ?

La plupart des œuvres d'art se répartissent en deux séries principales qui se concentrent sur La vie du Christ et La vie de la Vierge. Ces deux thèmes offrent à eux seuls bon nombre des images les plus célèbres et les plus emblématiques de l'art chrétien et avaient déjà été présentées par d'autres artistes pendant de nombreux siècles. Giotto a également consacré les niveaux inférieurs des murs nord et sud à des vices et des vertus stylistiquement très différents des autres fresques. Ces derniers étaient des portraits figuratifs avec des caractéristiques architecturales peintes dans chaque dessin. Celles-ci offraient un peu plus de liberté artistique que les scènes bibliques dont le contenu avait déjà été couvert par d'autres artistes plusieurs fois auparavant et donc le donateur aurait eu une attente de ce à quoi s'attendre à trouver dans ces dessins. Cela dit, il y avait encore de la place pour l'innovation, comme dans la perspective utilisée, comment les personnages ont été représentés et aussi la palette choisie. Le XIVe siècle était riche en art chrétien, les institutions religieuses dominant la liste des mécènes disponibles pour les artistes.

Combien de temps le projet a-t-il duré ?

Le travail de Giotto et de ses assistants a été achevé entre le 25 mars 1303 et le 25 mars 1305. Enrico Scrovegni, qui a commandé les fresques de la chapelle pour sa famille, voulait que les choses bougent rapidement et a persuadé les artistes de se mettre au travail immédiatement après l'achèvement des travaux de construction. . L'achèvement de l'architecture et des peintures intérieures en cinq ans est assez impressionnant compte tenu de la durée normale de projets similaires au cours de cette période. C'est peut-être la conception relativement petite et simple de la chapelle qui a rendu tout cela possible, mais le patron n'avait pas besoin de quelque chose de trop grand car il était juste destiné à être utilisé par lui-même et sa famille. Giotto a entrepris une bonne variété de projets tout au long de sa carrière, dont beaucoup ont été entièrement réalisés par lui-même. Ce serait sa série qui aurait nécessité une aide supplémentaire,

Quelles techniques Giotto a-t-il utilisées ?

Les fresques ont été appliquées directement sur du plâtre humide, conformément à la méthode standard de cette approche traditionnelle. La peinture se fondrait alors profondément dans le plâtre en séchant, ce qui a contribué à faire durer chaque œuvre plus longtemps. Il fallait donc que chaque tableau soit entièrement terminé dans le temps de séchage du plâtre, ce qui ajoutait de la pression aux artistes, mais était prévisible. Cela signifiait également que de nombreux assistants étaient nécessaires, sinon un seul tableau pouvait être achevé à la fois, ce qui prolongerait considérablement le temps de production de l'ensemble du projet. Giotto était également très habile dans l'utilisation de la détrempe à l'œuf qu'il avait tendance à utiliser pour ses œuvres d'art sur panneaux de bois, et celles-ci étaient beaucoup plus faciles à déplacer une fois terminées. Ils sont donc désormais exposés dans les grandes galeries d'art,

Qui a travaillé à ses côtés ?

Giotto a fait appel aux services d'une quarantaine d'assistants pour ce projet considérable, dont beaucoup n'ont jamais été identifiés. Nous connaissons un artiste du nom de Taddeo Gaddi qui a étudié auprès du grand maître et aurait participé aux fresques de la chapelle. Il aurait sa propre carrière après le décès de Giotto et était un membre notable de l'atelier avant cela. Le style intérieur de la chapelle n'était pas aussi complexe que la plupart des chapelles gothiques, ce qui permettait aux assistants de mettre en œuvre plus facilement les différentes conceptions produites par Giotto. Il se concentrerait sur les compositions initiales, ainsi que sur les éléments clés de chaque tableau, laissant les éléments de support à la charge de ses collègues. Aussi important que soit ce projet dans l'histoire de l'art italien, le fait qu'il se soit produit au tout début du 14e siècle rend inévitable que les informations sur les personnes impliquées soient difficiles à trouver. La plupart des contrats et des documents financiers liés à la chapelle ne concernent que l'artiste principal, Giotto, et ceux représentant le mécène, Enrico Scrovegni.

Comment ses œuvres étaient-elles disposées dans la Chapelle ?

L'intérieur comporte deux murs principaux qui s'étendent en parallèle et sont généralement connus sous le nom de murs nord et sud opposés. Ils abritent quatre rangées d'œuvres d'art, le niveau supérieur couvrant des scènes de la vie de la Vierge, le Christ étant ensuite présenté dans les niveaux intermédiaire et inférieur. En bas se trouvent les vices et les vertus. Il y a ensuite des œuvres d'art supplémentaires qui couvrent le plafond au-dessus ainsi que les petites arches à chaque extrémité qui incluent le point d'entrée et le mur à l'arrière. Ce dernier élément est connu sous le nom de Contre-façade et présente une interprétation révolutionnaire du Jugement dernier. Il y a donc plus d'une cinquantaine d'œuvres d'art différentes au total, dont chacune aurait dû être planifiée avec soin pour que le travail de fresque puisse être réalisé efficacement, au fur et à mesure que le plâtre sèche. Giotto a peut-être passé un certain temps à planifier ces conceptions, avant le début de tout travail afin de terminer le projet le plus rapidement possible une fois l'architecture elle-même terminée.

Quels sont les points forts de ces peintures ?

Il y a beaucoup à voir et à apprécier dans le bâtiment, et donc quels sont les points forts seraient plus un choix personnel qu'autre chose. Nous savons que beaucoup se concentrent sur la Lamentationen particulier, avec sa composition détaillée et ses images puissantes. La grande fresque du Jugement dernier, qui mesure dix mètres de haut, a également un impact qui rend cet article hautement mémorable. En dehors de cela, la plupart des visiteurs de la chapelle accorderont une attention relativement égale à chacun des épisodes de la vie du Christ et de la Vierge, qui ont tous un style cohérent qui rassemble toute la série. Les vices et les vertus sont en dessous du niveau des yeux et reçoivent souvent moins d'attention. Leur position la plus proche du sol les rend également plus vulnérables à l'usure, ce qui a également fait pâlir certaines de leurs couleurs de manière plus significative que dans les autres niveaux plus élevés. La voûte au-dessus est également impressionnante, semblable à une scène de ciel peint alors que l'on regarde vers le haut avec admiration.

Quelles scènes ont été présentées de la vie du Christ ?

Les niveaux intermédiaire et inférieur de l'intérieur de la chapelle présentent des moments clés de la vie du Christ, depuis sa nativité et son adoration jusqu'à son éventuelle crucifixion. Tous les thèmes présentés ici auraient été entièrement familiers à la congrégation, mais Giotto a pu faire évoluer ces sujets au sein de l'art italien en ajoutant certaines de ses propres innovations de composition et de style. Son utilisation de la couleur et de la perspective était particulièrement remarquable et a contribué à faire avancer les choses dans les phases suivantes de la Renaissance. Des éléments tels que La Résurrection de Jésus - Noli me tangere, l'Ascension et aussi la Cène sont devenus bien connus des amateurs d'art, même des athées, en raison de la façon dont d'autres artistes aborderont également plus tard ces sujets puissants. La plupart auraient pris note des interprétations de Giotto avant de le faire,

Quelles scènes ont été présentées de la Vie de la Vierge ?

Le niveau supérieur sur les deux murs opposés capturerait plusieurs œuvres d'art liées à la vie de la Vierge, ainsi que Joachim. Sa propre nativité ainsi que son mariage sont peut-être les éléments les plus importants ici. Leur position rend difficile pour les visiteurs de voir ces peintures de près, car elles sont proches de l'affichage du plafond en haut et bien au-dessus de la ligne naturelle des yeux. En effet, même le niveau le plus bas commence autour de la hauteur de la tête de la plupart des visiteurs, ce qui est meilleur pour leur préservation mais rend difficile la vue des détails ajoutés par l'artiste. Heureusement, comme la chapelle est assez petite, on peut s'en approcher plus que dans certains autres bâtiments de cette époque qui existent encore aujourd'hui.

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