Autoportrait en joueuse de luth

Autoportrait en joueur de luth du peintre italien Artemisia Gentileschi, est une huile sur toile de 1616-18 aux dimensions 77,5 × 71,8 cm. Le tableau est conservé dans la collection Wadsworth Atheneum dans le Connecticut, aux États-Unis.

Ce tableau se distingue car il s'agit d'un autoportrait mais n'est pas un autoportrait particulièrement flatteur ou gracieux, mais montre le peintre jouant du luth, indiquant que c'est sa passion. Un autoportrait d'une artiste féminine à l'époque serait assez rare. Le fond de la peinture est un brun foncé, avec des ombres et de la lumière. Le portrait est le haut du corps et la tête, avec le profil d'un côté de son visage tourné pour regarder l'artiste mais les deux yeux sont visibles.

L'expression du sujet est presque neutre, sérieuse mais pas très sérieuse, se concentrant peut-être sur le luth. Elle a de longs cheveux châtain clair, enveloppés dans un foulard scintillant doré et beige qui ne couvre pas tous ses cheveux. Elle a un beau visage avec des yeux qui sont peut-être verts, une légère ombre sous eux, des cils et des sourcils soignés, son front est haut, avec les cheveux balayés,

Sa pommette est proéminente, avec une rougeur, réelle ou artificielle, qui coule sous son œil. Une seule joue est visible car un côté de son visage est dans l'ombre. Son menton et son nez ont également une certaine rougeur. Elle porte une petite boucle d'oreille en or et son oreille est petite et fine, en partie visible sous ses cheveux. Le cou du sujet est entièrement visible et dépourvu de signes d'âge, son cou est nu et exempt de colliers et d'ornements. Elle est vêtue d'une robe décolletée en soie bleu clair avec une sous-couche blanche.

Sa robe met en valeur sa poitrine, donnant au haut de sa poitrine une exposition maximale tout en la soulevant et en exposant une bonne partie de son épaule. Les manches de la robe vont juste en dessous du coude, et il y a des bandes dorées de décoration sur la robe ainsi qu'une ceinture dorée. La particularité du tableau est le luth que le sujet tient à deux mains et posé sur ses genoux, elle a les deux mains sur les cordes du luth, comme pour jouer. Ses mains et ses bras sont fins mais musclés et ses ongles sont courts. Le luth est beige et marron, cinq ou six cordes et de taille moyenne, il a un motif complexe en son centre et est de forme ovale et a une conception de tige courbée avec des boutons de réglage sur l'extrémité supérieure.

L'artiste réalise Autoportrait en joueuse de luth vers 1615-1617 et sa ressemblance avec Autoportrait en sainte Catherine d'Alexandrie suggère clairement que les deux pièces ont été construites soit l'une après l'autre, soit peut-être même en même temps. Par exemple, la structure et le placement du visage sont presque identiques l'un à l'autre et des comparaisons scientifiques ont permis de conclure que l'artiste a peut-être utilisé le traçage pour rendre les deux si similaires à cet égard.

D'autres parties d'entre eux diffèrent, cependant, et cela suggère l'ordre dans lequel elle a terminé les différentes parties des deux peintures. Les peintures ont été produites dans l'atelier de Gentileschi à Florence et elle a toujours trouvé des modèles trop chers pour être employés régulièrement, choisissant donc d'utiliser sa propre image plus fréquemment qu'elle n'aurait pu le faire autrement.

La principale différence à trouver entre cette peinture et Autoportrait en Sainte Catherine d'Alexandrie qui se trouve maintenant à la National Gallery de Londres, au Royaume-Uni, devrait être le style des vêtements trouvés dans les deux œuvres. Dans Autoportrait en tant que joueuse de luth, l'artiste porte de beaux objets soigneusement confectionnés, comme une robe à motifs avec un tissu assorti qui maintient ses cheveux en place. Son luth contient également des détails décoratifs considérables autour de son centre et c'est surtout le ton bleu royal de sa robe qui laisse vraiment derrière lui une finition plus grandiose et élégante.

La recherche scientifique a également révélé qu'il y avait déjà un portrait sur la toile avant que le joueur de luth ne soit peint par-dessus. En fait, elle renversait la toile et recommençait, recouvrant rapidement l'œuvre originale et recommençant afin de simplement économiser de l'argent en réutilisant cette toile. Cela est lié à sa préférence bien connue pour l'autoportrait en raison du prix élevé de l'emploi de modèles également.

Vous trouverez ce portrait exquis dans la collection du Wadsworth Atheneum dans le Connecticut, aux États-Unis. Ils ont une sélection variée d'art et d'antiquités, avec une section consacrée uniquement au genre des peintures européennes. Certains des points culminants à trouver ici incluent les goûts de Saint François en extase de Caravage, Intérieur d'une galerie de photos avec la collection du cardinal Silvio Valenti Gonzaga de Giovanni Paolo Pannini, Claude Monet peignant dans son jardin à Argenteuil de Pierre-Auguste Renoir et aussi La Dame de Shalottpar William Holman Hunt.

Le plus intéressant du point de vue d'Artemisia, il y a aussi Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne comme complète par son père, Orazio, qui date d'environ 1621-1624, soit quelques années seulement après la peinture de sa fille que nous trouvons exposée. ici devant nous. Le lieu reste l'une des plus anciennes institutions artistiques du pays, ayant été ouvert au milieu du XIXe siècle.