Danae s'allonge sur son lit dans cette scène, tandis qu'un serviteur travaille activement en arrière-plan. Son lit est lâche, suggérant qu'elle s'y est déplacée pendant la nuit, peut-être sans repos. Un superbe tissu rouge est placé sur le dessus de ses draps blancs, ajoutant un élément de style et suggérant également un cadre aisé. Le corps de Danae est honnêtement capturé par l'artiste, avec des courbes que d'autres artistes réduiraient parfois à leur idée d'un corps «parfait».

Artemisia était plus intéressée à célébrer le corps féminin et a préféré le réalisme tout au long de sa carrière, quel que soit l'impact que cela pourrait avoir sur le spectateur. Le serviteur au bas de la scène est également magnifiquement habillé, avec une tenue bleu vif avec un couvre-chef blanc.

L'image plus grande ci-dessous nous aide à voir plus de détails dans cette peinture et cela inclut les mèches dorées qui pendent sur les épaules de la jeune femme alors qu'elle se couche. Des pièces tombent d'en haut, dont certaines atterrissent sur son corps pâle. Elle semble ignorer cela. Les qualités avec lesquelles l'artiste saisit les différentes textures de cette scène nous permettent presque d'atteindre et de toucher les éléments de ce tableau.

On peut vraiment imaginer la sensation de toucher le tissu rouge ou les longs cheveux de Danaé. Le rôle des femmes à l'époque de la Renaissance et du baroque était moins connu que les carrières d'artistes masculins, et des artistes comme Artemisia Gentileschi joueraient un rôle important en nous rappelant que les femmes étaient bien vivantes au sein de la société et ne pouvaient pas simplement être ignoré par les industries centrées sur les hommes telles que le monde de l'art.

Ils offriraient également un contraste important, stylistiquement, qui s'est produit naturellement en raison de leur perspective alternative. Cela a permis à Gentileschi un avantage dans un sens, les collectionneurs souhaitant ajouter des objets uniques à leurs collections.

L'histoire de Danae nous raconte comment elle a été forcée de rester dans sa chambre par le roi Acrisius d'Argos, son père. Cela vient directement de la mythologie grecque et de nombreux autres éléments de celle-ci ont également été utilisés pour inspirer l'art au cours des derniers siècles. Danae a été tenue à l'écart afin de la protéger de sa grossesse, après qu'une prédiction en ait été faite.

En réponse à cela, Zeus surmonterait leurs tentatives en entrant dans la pièce sous la forme d'une pluie d'or, comme le montre Gentileschi dans ce tableau. Persée serait leur fils. La mythologie grecque a souvent donné aux artistes des scènes dramatiques sur lesquelles travailler, également avec des éléments de fantaisie qui leur ont donné une plus grande portée qu'il ne serait autrement possible.

De tels objets n'auraient probablement pas été autorisés normalement, s'ils provenaient directement de sa propre imagination, mais parce qu'ils proviennent de contes respectés de la mythologie, alors les universitaires de l'époque étaient beaucoup plus réceptifs. Cette mode influencera ensuite les générations futures d'artistes, qui s'en inspireront pour produire leur propre interprétation des mêmes thèmes et sujets.

Les difficultés rencontrées par les femmes pourraient également fournir la motivation et l'inspiration nécessaires pour produire les meilleures œuvres d'art, et Gentileschi canaliserait le traumatisme de sa propre vie dans son travail. Le viol épouvantable l'encouragerait à se concentrer sur des figures féminines fortes dans nombre de ses peintures, ce qui l'a peut-être aidée à s'imposer comme une icône féminine pour beaucoup dans le monde d'aujourd'hui.

Surmonter des obstacles comme elle l'avait fait et continuer à mener une carrière influente est très inspirant pour de nombreuses personnes à travers le monde, et pas seulement pour les femmes. Son rôle unique en tant que femme à l'époque baroque a également accru la valeur de son travail ces dernières années, avec peu d'artistes de ce genre disponibles pour les galeries qui se concentrent sur cette période de l'histoire de l'art européen. Beaucoup d'autres sont apparus au cours du siècle dernier,

Ce sujet a été couvert par un grand nombre d'artistes au fil des ans, certaines des versions les plus mémorables étant de Rembrandt van Rijn, Gustav Klimt et plusieurs de Titien. Il est intéressant de comparer chacune de ces interprétations alternatives, compte tenu notamment de la variété de style de certains de ces artistes. Celles de Klimt par exemple arrivent bien des siècles plus tard et offrent une approche très différente, en termes de couleur, de posture et de perspective.

Les thèmes mythologiques et religieux ont été abordés au cours de nombreux siècles et offrent un moyen rapide de comparer différents artistes et mouvements, Danae n'en étant qu'un exemple. En effet, la plupart des artistes auront étudié le travail d'artistes du passé, puis intégré les idées de leurs interprétations dans leur propre carrière, garantissant ainsi la poursuite de l'influence.

Ce charmant portrait se trouve maintenant dans la collection du Saint Louis Art Museum, USA. L'institution abrite un large éventail d'objets de toutes sortes de cultures et de civilisations différentes, ce qui en fait le genre d'endroit qui peut plaire à presque tous les goûts. En termes de peinture, ils se concentrent principalement sur l'art américain et européen, et certains des points forts que l'on peut trouver ici incluent Long Live Love ou Charming Country de Max Ernst, Madame Roulin de Paul Gauguin, Composition of Red and White: Nom 1/ Composition n°4 avec rouge et bleu de Piet Mondrian, Judith et Holopherne de Giorgio Vasari et aussi Numéro 3, 1950 de Jackson Pollock. Même cette petite sélection souligne l'étendue des styles trouvés ici, avec tout, du début de la Renaissance à l'école de New York.