Judith and her Maidservant Artemisia Gentileschi Achetez des reproductions maintenant
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par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

Le thème de Judith et Holopherne figure dans quatre peintures différentes d'Artemisia Gentileschi, avec cette composition capturant le moment juste après qu'elle a décapité sa victime. Sa servante enveloppe sa tête dans un sac ou un tissu pendant qu'elle monte la garde.

Ce tableau a été achevé vers 1623–1625. L'éclairage est typiquement caravagesque, avec des contrastes extraordinaires entre les éléments clairs et sombres de la scène. Il laisse une finition dramatique qui met fortement l'accent sur les éléments clés de la peinture et laisse le reste dans une quasi-obscurité. C'est la bougie à gauche du tableau qui fournit cet éclairage, ce qui signifie que les côtés opposés de chaque personnage sont sensiblement atténués.

Judith tient toujours le couteau dans sa main qu'elle a utilisé pour décapiter son ennemi, mais cela la distrait maintenant alors qu'elle regarde pour s'assurer que personne ne la suit par la suite. Son serviteur enveloppe la tête alors qu'ils tentent de faire face aux conséquences de cet événement extraordinaire. Le conte original place en fait la servante à l'extérieur de la pièce dans laquelle cet incident se produit, mais Gentileschi a toujours choisi de l'inclure dans chaque tableau qu'elle a produit sur ce thème,

La scène elle-même capture l'histoire de Judith décapitant le général assyrien Holopherne lors d'une visite à son camp. Ils sont sous-estimés en raison de leur sexe et aussi parce qu'ils ne sont que deux, contre toute une armée ennemie. Ils doivent donc maintenant quitter le camp dans l'obscurité de la nuit afin d'éviter d'être découverts une fois leur meurtre brutal terminé.

Dans le conte original, la servante serait en fait à l'extérieur, veillant à ce que Judith ne soit pas interrompue dans son plan, mais Gentileschi l'amènerait dans cette série de peintures et lui donnerait un rôle pratique dans les procédures. Dans d'autres pièces, elle a directement maintenu la figure masculine, ce qui a peut-être rendu les événements un peu plus crédibles en expliquant à quel point Judith a réussi à maîtriser son adversaire physiquement beaucoup plus fort. Judith décapitant Holopherne et Suzanne et les vieillards.

La nature combative de Judithsert d'inspiration aux femmes et peut-être que l'artiste s'est vue dans cette figure. Elle a traversé de graves moments de traumatisme et a également travaillé contre le déséquilibre entre les sexes dans le monde de l'art, mais s'est battue avec une ténacité qui nous inspire également de ce qui peut être réalisé même contre les défis les plus difficiles.

Dans un exemple de sa carrière, Judith est représentée par l'artiste avec un bracelet qui contient l'image d'Artémis, qui a défendu son propre honneur avec une grande vigueur. Il ne fait aucun doute que l'artiste a utilisé son propre travail comme moyen de traiter certains des problèmes et des émotions qui se sont produits à la suite de son agression plusieurs années plus tôt, à une époque où il n'y avait aucun service disponible que l'on pouvait utiliser pour aider leur rétablissement.

"...Par rapport à sa Uffizi Judith le mélodrame est bien réduit mais l'effet final n'en est pas moins puissant..."

Ann Sutherland Harris

Ce tableau est l'un des rares d'Artemisia Gentileschi que l'on puisse trouver aux États-Unis. La plupart résident en Europe, en particulier en Italie, en Allemagne et au Royaume-Uni. Judith et sa servante se trouvent au Detroit Institute of Arts. Cette galerie remarquable se classe parmi les plus belles du pays, tant pour la quantité que pour la qualité des œuvres d'art.

Outre cette pièce impressionnante du célèbre artiste italien, vous pouvez également trouver des œuvres d'art originales d'un certain nombre d'artistes américains particulièrement célèbres, comme vous vous en doutez. Parallèlement à cela, il y a un certain nombre d'autres peintures et sculptures d'artistes européens des périodes de la Renaissance et du baroque, qui ont elles-mêmes grandement influencé les derniers artistes américains. Ces dernières années, les galeries et musées américains ont également déployé des efforts concertés pour diversifier leurs expositions, mettant en vedette plus de femmes qu'auparavant et couvrant également l'art d'autres cultures, telles que l'Asie et l'Afrique.

Un élément supplémentaire d'intérêt pour cette peinture particulière concernant l'augmentation de l'exposition des artistes féminines ces dernières années serait que Judith et sa servante ont en fait été présentées dans une exposition très importante de 1976-1977 qui est considérée comme la première exposition internationale d'artistes spécifiquement féminins. le travail des artistes n'ait jamais été mis en scène. Il était en fait considéré comme l'un des plus grands moments forts de l'ensemble de l'émission et souligne à quel point elle était déjà très appréciée il y a plusieurs décennies, bien avant que cette campagne ne commence à prendre de l'ampleur.

Aujourd'hui, de telles expositions seraient tout à fait normales et cela montre donc les progrès réalisés ces dernières années. Ce n'est pas seulement le génie technique de Gentileschi qui assure son apparition ici, mais aussi la manière dont sa vie a été directement endommagée par la concentration du pouvoir entre les mains des hommes à cette époque au sein de la société européenne. Au fil du temps, il est important que la discussion porte davantage sur le fait qu'elle est une artiste exceptionnelle de la Renaissance ou du baroque, peut-être même sans mentionner son sexe et cela représenterait un véritable changement dans la société.

Certains des points forts spécifiques de cet établissement incluent The Nut Gatherers de William-Adolphe Bouguereau , Pieter Bruegel l'Ancien La danse du mariage, Saint Jérôme dans son étude de Jan van Eyck et Madonna and Child de Giovanni Bellini . Il y a aussi des pièces notables de Claude Monet, Odilon Redon, Eugène Boudin, Edgar Degas, Gerard ter Borch, Peter Paul Rubens, Albrecht Dürer, Rembrandt van Rijn, Hans Holbein , James Abbott McNeill Whistler, Paul Cézanne, Eugène Delacroix, Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux et François Rude.

En vérité, la liste est beaucoup plus longue que cela, et à peu près tous les goûts sont couverts quelque part dans la collection, ce qui en fait un excellent lieu artistique pour une bonne variété d'âges et d'intérêts. Ils proposent également des expositions qui combinent une partie de leur collection permanente avec des pièces prêtées d'ailleurs afin d'offrir des thèmes de travail organisés qui peuvent garder leur présentation fraîche et intéressante.