Cette peinture faisait partie des six peintures qui présentaient l'histoire de Jean-Baptiste du Nouveau Testament dans la Bible. Il a été réalisé pour le vice-roi de Naples à Madrid. Cette peinture a présenté l'anticipation de la fête de la Nativité qui inaugure Noël. Cette fête était généralement célébrée par trois messes et les personnes qui célébraient, les chrétiens, se reposaient ce jour-là.

Zacharie, le père de Jean-Baptiste, est vu sur la photo en train d'écrire quelque chose qui est censé être le nom de l'enfant alors qu'il était muet pour ne pas avoir cru au message que Dieu lui avait apporté par l'intermédiaire de l'ange Gabriel. Elizabeth, la mère, est assistée par Mary pour tenir après que l'enfant ait été circoncis selon les traditions. Nous sommes en mesure de faire cette conclusion car l'enfant, Jean-Baptiste a porté un bandeau blanc.

L'art religieux du Nord est évident dans cette peinture car les figurines de la peinture sont sans expression et dignes. Cette peinture a également un style de peinture gothique flamand, car il était courant dans les années 1600 de peindre en utilisant ce style. Bien que les figurines soient sans expression et quelque peu irréelles, il y a encore un certain réalisme dans la scène représentée dans la peinture car les couleurs vives et sombres utilisées se sont bien mélangées, ce qui montre que la technique du clair-obscur.

Ils ont l'air aussi gracieux que l'on pensait de tous les saints. Le thème de la spiritualité est évident dans cette peinture car les personnages sont sans expression tout comme la façon dont les saints étaient vus par le monde, ils ne montraient aucune émotion humaine. Les manteaux et draperies sont tous bien représentés dans l'ombre habilement.

Les personnages de cette peinture ont des tons de chair réalistes qui sont impressionnants. Avant de peindre ce chef-d'œuvre, Artemisia a utilisé sa compétence de l'art pour mettre en valeur ses croyances pré-féministes et bien que cette peinture s'attarde davantage sur le côté religieux, les femmes de chambre de cette peinture sont plus soulignées que d'autres figurines dans la peinture et il y a encore quelques thèmes profanes de cette peinture.

Elle est toujours connue pour ce trait de caractère de mettre les femmes au premier plan de sa peinture pour dépeindre le message qu'elle veut faire passer de manière réaliste. Cela montre également qu'elle a été influencée par son père Orazio qui respectait et s'était lié d'amitié avec Caravaggio.