Portrait de Gonfalonier

Artemisia Gentileschi, l'artiste derrière la peinture Portrait d'un Gonfalonier est un bon exemple de femmes peintres continuellement éclipsées et négligées au profit de leurs homologues masculins.

Pour des raisons de commodité, les grands mouvements de l'histoire de l'art ont tendance à être associés à des individus uniques et pionniers. Alors que le succès de l'impressionnisme est dans de nombreux cas attribué à Claude Monet, les femmes artistes ne sont souvent jamais incluses dans ce type de course. Heureusement, les communicateurs de la culture, les livres d'histoire de l'art et les musées du monde entier mettent aujourd'hui en lumière ces figures éclipsées. Voici quelques-unes de ses peintures les plus célèbres.

Oeuvres connexes

Suzanne et les anciens (1610)

Cette peinture a été achevée lorsque Gentileschi était adolescente et constitue sa première œuvre d'art connue. Achevée alors qu'elle n'avait que 17 ans, la peinture à grande échelle est une représentation d'une scène biblique.

Il montre une femme juive mariée (Susanna) qui est attaquée et harcelée par deux hommes alors qu'elle prend un bain. Après avoir refusé d'avoir des relations sexuelles avec les deux agresseurs, elle subit un chantage, avant d'être faussement mise en examen pour adultère. Son mari, Daniel, est cependant en mesure de souligner le caractère injuste des accusations portées contre elle. Cela conduit les deux accusateurs à être contre-interrogés pendant le procès. Lorsqu'ils ne parviennent pas à trouver une histoire correspondante, ils sont tous les deux mis à mort.

Judith tuant Holopherne (1614-1620)

Ce tableau a été peint en 1610 en guise de vengeance après le viol de Gentileschi par Agostino Tassi. C'est un morceau de peinture qui dépeint une histoire dans l'Ancien Testament où une veuve travaillant avec sa femme de chambre parvient à maîtriser et finalement décapiter un homme menaçant et lubrique. On pense que l'artiste a canalisé son incident d'agression sexuelle et les sentiments qui en ont résulté envers son agresseur lors de la création de cette composition. Le deuxième exemplaire de ce portrait particulier a été produit en 1614 et présentait des contrastes accrus entre l'obscurité et la lumière ainsi qu'une palette de couleurs plus vives.

Judith et sa servante (1625)

Gentileschi a choisi de revisiter l'histoire de Judith entre 1623 et 1625. Dans ce portrait, elle parvient à saisir la scène qui se produit après le meurtre. C'est là que l'héroïne et sa servante placent la tête décapitée d'Holopherne dans un sac de voyage. C'est une peinture qui est principalement louée pour la façon dont elle a choisi de traiter la lumière et l'ombre. En plus de pouvoir mettre en valeur les tons riches présents dans les rideaux de velours rouge et la robe dorée de Judith, son utilisation de la lumière contribue facilement à accentuer le drame présent dans cette scène particulière. Au final, il est capable de mettre en valeur la maîtrise par les artistes d'un talent typiquement baroque.