Perro semihundido

A menudo identificado por una variación de nombres como Cabeza de perro, Un perro y El perro medio sumergido, El perro es el nombre dado a una de las secuencias de Pinturas negras de Goya.

Fue encontrado en su casa "Quinta delSordo" a orillas del Manzanares cerca de Madrid. Artículo de Goya-El cuadro del Perro muestra la cabeza de un perro mirando hacia arriba y perdido en la inmensidad del resto del cuadro.

Su cabeza asoma descaradamente del lodo marrón incluso cuando la muerte del cielo amarillo representa que no hay esperanza ni salvador. El vacío de la penumbra oscura cerca del fondo del cuadro hace aflorar la sensación de debilidad y desolación. A diferencia de su obra anterior, las pinturas negras de Goya están desprovistas de esperanza y optimismo y tienen una resonancia terrible que a menudo se asocia con la sordera y la visión oscurecida de Goya después de la terrible enfermedad de 1792.

Sus primeros trabajos como las escenas de tapicería de la diversión cotidiana (para la corte española) y los retratos que acuden a una exposición en la National Gallery de Londres muestran a un Francisco de Goya brillante y sociable. Francisco Goya nació el 30 de marzo de 1746 en el norte de España. Posteriormente su familia se trasladó a Zaragoza donde su padre trabajaba como dorador.

Cuando Goya tenía catorce años, fue aprendiz de José Luzán, un pintor local y luego se fue a Italia a estudiar arte. Tras regresar a su tierra natal en 1771, trabajó en los frescos de la catedral local y las obras se articulan en la rutina decorativa rococó, que definió el estilo característico de Goya. Debido a su éxito popular, Goya se convirtió en un retratista establecido para la nobleza española.

En 1780 fue elegido miembro de la Real Academia de San Fernando donde más tarde fue nombrado pintor del rey (1786) y pintor de corte en 1789. Goya pasó sus últimos años en Burdeos tras exiliarse voluntariamente en Francia. Desde el año 1775 hasta 1792, Goya trabaja en cartones para el taller real de tapices de Madrid. Marcó su período más importante en el arte donde realizó sus primeros cuadros de género.

La experiencia lo ayudó a estudiar el comportamiento humano. Goya también estuvo influenciado por el neoclasicismo, que estaba ganando rápidamente popularidad frente al gran estilo rococó. Su estudio de las obras de Velázquez en la colección real generó un estilo de pintura de estilo libre y más espontáneo. Sin embargo, después de que una grave enfermedad dejara a Goya permanentemente sordo y aislado, se dedicó a invenciones de su imaginación que criticaban y satirizaban el comportamiento humano.

Sus frescos religiosos exudaban ahora un realismo terrenal que es exclusivo del arte religioso. Después de la restauración de la monarquía española, Goya fue indultado por servir al gobierno francés, pero el nuevo rey no apreció la mayor parte de su trabajo. Fue entonces cuando adoptó un estilo personal único retratado en la serie Pinturas Negras.

Ejecutado en los muros de su apartada casa de Madrid, Francisco expresa sus visiones más oscuras casi de forma similar a los satíricos Disparates, una secuencia de grabados también conocida como Proverbios.

La Maja Desnuda fue considerada el primer desnudo femenino profano del arte occidental. Es una imagen de Venus acostada en un sofá de terciopelo verde con almohadones y colcha, y se incluyó por primera vez en 1800.

Su identidad sigue siendo incierta, pero las especulaciones revelan que modelos famosos como la duquesa de Alba (a veces se cree que tuvo una aventura con Goya) y PepitoTudo (amante de Manuel de Godoy), protagonista del cuadro. El cuadro vuelve a ser mencionado en 1808 junto a su compañero, La maja vestida, tras la confiscación de la propiedad de Manuel Godoy. La Maja Desnuda ingresó al Museo del Prado en 1901 a través de la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde estuvo expuesta de 1808 a 1813 y de 1836 a 1901.

También conocido como La carga de los mamelucos, El dos de mayo representa una de las muchas rebeliones contra la ocupación francesa en España que generó la Guerra de la Independencia. La multitud ve a los mamelucos como moros, lo que provoca una respuesta espantosa.

La multitud carga contra los mamelucos, lo que resulta en un feroz tumulto. Las especulaciones sugieren que Goya no estuvo presente durante la pelea real, pero su supuesta presencia se presentó por primera vez en un libro impreso cuarenta años después de su muerte. La pintura no agradó al rey, por lo que no se colgó públicamente hasta muchos años después.