Artistes du cubisme

Les artistes du cubisme ont contribué à façonner l'orientation de l'art européen au XXe siècle , nous examinons ici leurs contributions en détail.

Introduction à l'art du cubisme

Les 19e et 20e siècles ont été remplis de mouvements artistiques européens passionnants, qui nous ont collectivement offert certains des meilleurs artistes de l'histoire. Aux côtés des artistes impressionnistes et expressionnistes , il y a aussi la montée du cubisme, un mouvement éphémère mais important qui remet en question les normes de l'art traditionnel.

Les 19e et 20e siècles ont été remplis de mouvements artistiques européens passionnants, qui nous ont collectivement offert certains des meilleurs artistes de l'histoire. Aux côtés des artistes impressionnistes et expressionnistes , il y a aussi la montée du cubisme, un mouvement éphémère mais important qui remet en question les normes de l'art traditionnel.

Liste des artistes célèbres du cubisme

Nous avons compilé ci-dessous une liste d'artistes célèbres du cubisme et fourni de courtes biographies de chaque artiste, ainsi que des images de certaines de leurs peintures les plus célèbres. Il y a aussi des discussions sur plusieurs thèmes liés à l'art du cubisme, comme une introduction au mouvement, ainsi que des informations sur son héritage.

Le travail brillant et imaginatif de ces peintres a contribué à faire de l'art cubiste l'un des mouvements les plus populaires, même après l'apparition de tant de styles passionnants au cours du XXe siècle. Bon nombre des noms énumérés ci-dessous se classent parmi les plus célèbres de toutes les époques et seront probablement célébrés pendant des siècles.

Pablo Picasso

Pablo Picasso reste le peintre cubiste le plus célèbre, même s'il a travaillé dans un grand nombre de mouvements et de styles tout au long de sa longue et distinguée carrière. De nombreux éléments du cubisme avaient été influencés par l'art africain, et Picasso avait travaillé de cette manière avant de passer au cubisme. Son travail couvre le cubisme analytique et le cubisme synthétique, au cours des années 1909-1919, après quoi il passe au néoclassicisme et au surréalisme.

Picasso a eu tendance à travailler intensivement avec chaque style pendant un certain temps, avant de sentir qu'il avait épuisé ses options et donc de choisir de passer à autre chose. Il a poussé le cubisme à ses extrêmes, créant des arrangements complexes et chargés de formes qui s'écartaient de la réalité et nécessitaient une étude considérable afin d'identifier différents objets dans chaque scène. Picasso est arrivé au début du mouvement et a contribué à attirer l'attention sur ses qualités, ainsi que sur les autres membres du groupe.

Peinture anti-guerre Guernica de Pablo Picasso

Femme en pleurs Portrait Cubisme

Jeune fille à la mandoline Peinture cubiste figurative

Georges Braque

Georges Braque a travaillé en étroite collaboration avec Pablo Picasso à l'origine du mouvement cubiste, bien que de manière totalement informelle. Braque développera le travail de Paul Cézanne, un célèbre peintre postimpressionniste français qui, plusieurs décennies plus tôt, avait commencé à fragmenter les représentations du paysage français. De plus, Braque a également pris en charge le contenu de la nature morte, ce qui était courant dans le cubisme.

Braque et Picasso ont produit des œuvres cubistes relativement similaires, choisissant des contrastes sombres dans l'ensemble, avec des arrangements très complexes. Cela dit, Braque a parfois utilisé des tons plus clairs dans ses peintures de paysages cubistes, faisant appel à des oranges et des verts clairs pour représenter au mieux cet environnement, mais normalement, il opterait plutôt pour des bruns et des gris.

Viaduc de l'Estaque George Braque Paysage Cubisme Peinture

Violon et Chandelier

Petit port en Normandie, peinture cubiste de Georges Braque

Juan Gris

Juan Gris était un autre peintre espagnol qui s'est impliqué dans l'art cubiste après avoir déménagé en France. Il a travaillé aux côtés de Picasso et Braque dans les premiers jours du mouvement, et il a repris plusieurs des mêmes thèmes, mais avec une palette plus lumineuse que ses collègues. Il y avait aussi un certain nombre de portraits cubistes qui se classent parmi ses meilleurs travaux, aux côtés de nombreuses représentations de natures mortes.

Il utiliserait toutes sortes d'objets avec ses peintures, créant des interprétations fracturées d'objets tels que des guitares et d'autres instruments de musique, des journaux, une variété de fruits ainsi que l'architecture de la ville. Il est resté fidèle à la méthode cubiste tout au long de sa carrière, bien qu'il soit décédé à l'âge de 40 ans. Difficile de savoir où aurait pu aller sa future direction artistique s'il avait vécu plus longtemps.

Juan Gris Portrait de Pablo Picasso

Journal et plat de fruits

La guitare

Fernand Léger

Fernand Léger était un membre très important du mouvement cubiste qui a apporté sa propre vision unique de cette approche contemporaine. Le tubisme était le terme utilisé pour décrire sa propre approche, principalement parce que ses peintures étaient remplies de tubes de type mécanique, avec une couleur dégradée. Il y avait un croisement considérable entre Picasso, Braque et Gris, mais la prise de Léger était entièrement originale et cela rendait ses peintures immédiatement reconnaissables comme de sa main.

Ses peintures semblaient ressembler à la production de masse et à la mécanisation qui balayaient le monde occidental au début du XXe siècle. L'artiste a vécu jusqu'au milieu des années 1950 mais est resté attaché à ce style tout au long, tandis que Picasso allait passer à autre chose et trouver de nouvelles voies d'expression. Les œuvres les plus connues de Léger incluent La Ville , Contraste des formes et Soldats jouant aux cartes.

La Ville Tubisme Peinture de Fernand Leger

Albert Gleizes

Albert Gleizes était un peintre et théoricien cubiste, qui a tenté de résumer les principes du cubisme dans une série de publications. Il a travaillé en étroite collaboration avec Jean Metzinger à cet égard, tandis que ses peintures ressemblaient le plus au travail de Picasso et de Braque, avec des tons plus sombres et des arrangements complexes de formes fracturées. Il y avait un certain nombre de portraits figuratifs dans son œuvre, ainsi que des contenus cubistes éprouvés tels que des natures mortes et des paysages.

Gleizes a travaillé à apporter une structure de pensée au cubisme, ce qui a aidé à expliquer au public pourquoi les formes étaient fracturées et les raisons de ces différents agencements. Certaines de ces publications ont permis au public de mieux appréhender l'art cubiste, et aussi d'identifier plus facilement les différents objets que l'on retrouve dans les peintures cubistes.

Les Baigneuses d'Albert Gleizes

Jean Metzinger

Jean Metzinger était un théoricien et un peintre qui a aidé Gleizes à formuler diverses philosophies artistiques liées au cubisme. Au début du 20e siècle, Metzinger adopterait des styles contemporains alternatifs, y compris le fauvisme, incorporant des schémas de couleurs vives qui choquaient et excitaient à la fois. Après quelques années de travail de cette manière, il contribuera à l'essor du mouvement cubiste et finira par évoluer vers le Crystal Cubism, qui en était une ramification.

L'artiste a toujours semblé préférer les couleurs vives, mais s'intégrerait aux autres cubistes en s'appuyant sur des tons de brun et de gris avant de finalement tracer sa propre voie. L'ère cubiste a été relativement courte et beaucoup n'ont pas beaucoup évolué pendant cette période, préférant plutôt passer complètement à autre chose et essayer d'autres styles d'art contemporain plutôt que de continuer à faire évoluer ce mouvement.

Deux femmes de Jean Metzinger

Roger de La Fresnaye

Roger de La Fresnaye était un peintre cubiste français qui est arrivé dans ce mouvement artistique alors qu'il était déjà formé. Ses tons plus brillants contrastent avec une grande partie du travail de ses collègues, et certains ont suggéré une forte influence de son collègue peintre français, Robert Delaunay. Son arrivée tardive dans le cubisme est en partie la raison pour laquelle sa réputation n'atteindrait pas les mêmes sommets que ses fondateurs, mais son œuvre est tout à fait digne de mention.

Il y avait un grand nombre de peintures figuratives trouvées dans la carrière de Roger de La Fresnaye, tandis qu'il a également réalisé un certain nombre de compositions de natures mortes qui étaient presque un prérequis du mouvement global. Ses peintures des années 1910 sont venues après que le cubisme ait déjà fait des développements significatifs, et offraient ainsi peut-être un aperçu de sa direction future, comme avec une palette plus positive qui représentait mieux la direction générale de l'art occidental à cette époque.

En fin de compte, l'ère cubiste toucherait à sa fin et de nouvelles alternatives passionnantes commenceraient à apparaître. Roger de La Fresnaye continue d'être considéré comme un artiste à succès qui n'était pas aussi influent que ses collègues cubistes, mais qui avait néanmoins quelque chose d'important à offrir à l'art français tout au long des années 1910. Il est décédé relativement jeune, à l'âge de 40 ans, et il est donc difficile de prévoir l'évolution de son art dans les années à venir.

The Bathers Roger de La Fresnaye

Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz était un sculpteur cubiste lituanien qui a continué à travailler de cette manière même après que le mouvement ait commencé à s'éloigner. L'artiste a été contraint de déménager aux États-Unis depuis la France en raison de la menace d'invasion allemande, et il continuerait à exposer son travail ici, aux côtés d'un certain nombre d'autres artistes européens qui avaient été contraints de fuir pour les mêmes raisons.

Jacques avait déménagé à Paris depuis la Lituanie en 1909, alors qu'il était encore jeune, et son séjour dans la ville aurait un impact massif sur son style artistique. C'était une période passionnante et innovante d'être dans la capitale française, avec une grande communauté soutenant des artistes du monde entier à l'époque.

Alexander Archipenko

Alexander Archipenko était un sculpteur cubiste né à Kiev, dans l'actuelle Ukraine. Il a déménagé aux États-Unis dans les années 1920, après avoir obtenu un succès précoce en Europe continentale. Son style a évolué après que le cubisme a commencé à tomber en désuétude, mais il a travaillé de manière productive à l'époque initiale, réalisant une grande partie de son meilleur travail. Les sculptures figuratives et abstraites dominent son œuvre, et il était également doué dans d'autres disciplines, telles que la conception graphique.

L'artiste a connu le succès en France avant son passage aux États-Unis et ce serait ici que le cubisme commencerait à avoir un impact sur son travail. De nombreux artistes d'Europe de l'Est viendront à Paris à cette époque et contribueront à renforcer la richesse artistique qui sort de la ville à cette époque. L'instabilité politique obligerait alors beaucoup à déménager une fois de plus aux États-Unis dans les décennies à venir.

André Lhote

André Lhote était un peintre français du début du siècle qui a combiné des éléments du fauvisme et du cubisme dans son travail. Beaucoup de ses peintures avaient un ton plus brillant que les principaux dirigeants du mouvement cubiste, pour cette raison, et son approche s'est avérée populaire. Plus tard, il est devenu un tuteur respecté, aidant à faire émerger la prochaine génération d'artistes modernes alors que sa production artistique diminuait.

Ses paysages étaient particulièrement mémorables, capturant souvent des tours d'église au loin, avec une rivière passant à l'horizon et des collines verdoyantes. Sa propre vision du cubisme se sentait contemporaine et potentiellement plus apte à résister à l'épreuve du temps, bien qu'il reste une figure marginale dans les cercles artistiques du début du XXe siècle. Paysage français, 1912 et 14 juillet, Port de Bordeaux-Poincaré, 1913-14 figurent parmi ses œuvres les plus célèbres.

14 July, Port de Bordeaux-Poincare by Andre Lhote

Henri Le Fauconnier

Henri Le Fauconnier était un autre membre moins connu, mais toujours hautement qualifié, du mouvement cubiste. Il est né à Hesdin, dans le nord de la France, mais s'installe à Paris en 1901. Ici, il se lie d'amitié avec un certain nombre d'artistes contemporains et commence inévitablement à évoluer dans une direction stylistique similaire. Bien que sa carrière dure encore plusieurs décennies, c'est dans les années 1910 qu'il obtient le plus de succès.

Le mouvement cubiste s'est effondré à partir de 1920, et la plupart de ses membres l'ont suivi, à l'exception de ceux qui ont su se réinventer. Certains se sont tournés vers l'enseignement, d'autres ont changé de style. Henri Le Fauconnier s'est bâti une solide réputation pour son travail dans les années 1910, ce qui a conduit à l'exposition de ses œuvres les plus connues jusqu'en Russie et aux États-Unis.

Les alpinistes attaqués par les ours de Henri le Fauconnier

Lyubov Popova

Lyubov Popova était un artiste russe lié à une variété de mouvements artistiques, notamment le cubo-futurisme, le suprématisme et le constructivisme. L'Europe de l'Est apporterait un nombre important d'artistes à ces styles artistiques, dont certains ont aidé à développer les idées, tandis que d'autres se sont installés en France où ils se sont joints à des groupes existants. Popova a d'abord eu une grande passion pour les artistes de la Renaissance , avant de désirer une approche plus moderne.

En tant que rare femme peintre cubiste, Popova a jugé nécessaire de fréquenter les studios d'autres artistes établis afin d'apprendre d'eux et aussi de faire partie de la communauté artistique. Finalement, son propre travail commencera à recevoir un soutien et sa carrière décollera. Ayant d'abord été intéressée par Rublev et Giotto , Popova a changé ses goûts après avoir déménagé à Paris au milieu des années 1910.

Jacques Villon

Jacques Villon est issu de la célèbre famille Duchamp, elle-même à l'origine de nombreux artistes contemporains talentueux. Villon a travaillé d'une manière abstraite qui a démontré de nombreuses caractéristiques liées au cubisme, et beaucoup le considèrent comme un peintre cubiste. L'artiste a eu une longue carrière et a tenté de se démarquer artistiquement de sa famille en travaillant sous ce nom alternatif.

Il était également lié au mouvement fauviste, ce qui explique pourquoi certaines de ses peintures des années 1910 étaient plus lumineuses que celles généralement observées dans le mouvement cubiste. Le portrait était courant dans son œuvre, mais il a assumé une variété de contenus tout au long de sa carrière, cherchant toujours à innover et à différencier son travail.

Liste des artistes célèbres liés au cubisme

Afin de placer les artistes cubistes dans le contexte de l'art du XXe siècle, nous avons ajouté ci-dessous d'autres artistes qui ont soit travaillé dans le style eux-mêmes, soit qui ont contribué à sa création. Bien qu'ils ne soient pas considérés comme des artistes cubistes, car ils se sont davantage concentrés sur d'autres styles, leurs contributions méritent toujours d'être incluses.

De plus, certains des peintres et sculpteurs cubistes mentionnés précédemment n'ont pas exclusivement travaillé de cette manière, car sa période principale n'a duré qu'environ deux décennies. Il y avait aussi un certain nombre de mouvements apparentés qui présentaient des similitudes avec le cubisme, mais n'étaient pas exactement les mêmes.

Piet Mondrian

Piet Mondrian a travaillé de manière abstraite dans la dernière partie de sa carrière, ayant lentement évolué au fil du temps. Certaines de ses peintures pourraient être liées à un style cubiste dans la manière dont il réduit la forme à une série de plans de couleur fracturés. Les peintures d'arbres de Mondrian en sont un bon exemple. Il finira par évoluer vers l'abstraction totale, où la réalité est très éloignée de son travail, et il ne peut donc pas être considéré comme un artiste cubiste.

Mondrian s'est inspiré du paysage hollandais, ce qui lui a permis de construire des représentations de son environnement local avec très peu de détails. Les paysages marins pouvaient être produits avec seulement quelques couleurs et quelques coups de pinceau. Il tournera finalement son attention vers la vie urbaine et réduira les bâtiments, les taxis et les routes à une série de carrés et de lignes aux couleurs primaires.

L'arbre gris de Piet Mondrian

Paul Klee

Paul Klee était un artiste moderne clé lié à l'expressionnisme, au Bauhaus, au surréalisme qui a influencé de nombreux mouvements artistiques à travers son travail expérimental. Klee aimait s'exprimer à travers des méthodes abstraites et utilisait différents outils à cette fin, notamment le dessin , la peinture à l'huile et l'aquarelle. On pense qu'il s'est inspiré du travail de Robert Delaunay et de Cézanne dans leurs touches de cubisme, mais n'embrasserait pas directement ce mouvement lui-même.

Au lieu de cela, il utiliserait les idées et les principes pour tracer sa propre voie. Un certain nombre d'aquarelles de Paul Klee au cours de sa période mystique-abstraite en 1914-1919 créeront des fractures de couleur et de forme, qui ressemblaient certainement au cubisme mais faisaient également partie de la réalité naturelle de la peinture à l'aquarelle. Comme c'était le cas de Paul Klee, il s'orientera alors bientôt vers une autre direction stylistique.

Le jardin de Franz Marc

Paul Cezanne

Paul Cézanne a été un pont entre l'art du XIXe et du XXe siècle, jetant les bases du monde postimpressionniste. Beaucoup de ses scènes de paysage ou de la France rurale ont été fracturées dans leur formation, d'une manière qui n'avait jamais été vue auparavant dans l'art européen traditionnel. Dans l'œuvre de Cézanne, nous trouvons les premiers signes de la formation du cubisme, les artistes ultérieurs prenant ses idées et les faisant évoluer.

Cézanne expose aux côtés des impressionnistes mais son style est toujours légèrement différent. Il possédait le désir de travailler de manière indépendante et au fil du temps, son approche s'écarterait encore plus de celle de Pissarro, Manet et Monet. Ses œuvres cubistes ont alors commencé à apparaître, et il laisserait un corpus d'œuvres qui a inspiré les spécialistes cubistes qui ont suivi les années suivantes.

Les joueurs de cartes de Paul Cézanne

Robert Delaunay

Robert Delaunay était un artiste passionnant et varié qui a embrassé un certain nombre de mouvements artistiques contemporains au tournant du siècle. Il a travaillé de manière abstraite, mais a abordé de nombreux mouvements, notamment le cubisme, le divisionnisme et l'orphisme. Champs de Mars : La Tour rouge est peut-être un exemple qui entre dans le domaine du cubisme, avec des angles réinterprétés de manière fractale.

La fin du XIXe et le début du XXe siècle ont été une période fructueuse pour l'art français et Delaunay en était au cœur. Son Paris natal était une ville d'innovation artistique à cette époque, et l'artiste était parfaitement placé pour expérimenter certaines des approches avant-gardistes qui apparaissaient dans la ville à cette époque. En reconnaissance de cela, de nombreux artistes d'ailleurs en Europe déménageraient à Paris à cette époque.

Champs de Mars, La Tour rouge de Robert Delaunay

Origines et influences : retracer les racines du cubisme

Il y avait plusieurs influences dans le monde de l'art qui ont contribué à amener le cubisme. Le primitisme s'est inspiré de cultures non européennes et cette approche s'est répandue dans toute l'Europe. Certaines de ses qualités ont ensuite fait leur chemin dans le cubisme, beaucoup les reliant à l'art africain des siècles précédents. Il y avait aussi l'impact de Paul Cézanne et d'autres artistes post-impressionnistes , qui ont relié l'impressionnisme aux mouvements artistiques modernes ultérieurs.

La photographie a encouragé les artistes à réfléchir aux angles de leur travail, tandis que l'influence de l'art japonais a eu un impact sur les techniques de composition. Il y aurait également des développements philosophiques et des changements sociétaux, provoqués par des troubles politiques importants, et cela a toujours eu tendance à se refléter dans le monde de l'art. Tous ces facteurs se sont combinés pour encourager la formation du mouvement cubiste, Paris devenant son centre névralgique.

Cubisme analytique : décomposer la réalité

Le cubisme analytique est la création de Picasso et Braque sur la période 1908-1912. Il deviendra le style cubiste majeur et encouragera les artistes à réinventer la forme en considérant les objets sous différents angles, peut-être influencés par l'essor de la photographie européenne. Les bruns et les gris dominaient les peintures du cubisme analytique, avec une palette discrète et restreinte délibérément choisie.

Au fil du temps, un certain nombre de peintres cubistes marginaux se sont sentis trop limités dans la couleur et ont rompu dans d'autres avenues. Certains avaient déjà travaillé avec les palettes lumineuses des fauvistes, et ne voulaient pas renoncer à ces tons positifs et chaleureux. Ceux qui ne sont pas familiers avec le cubisme analytique verraient d'abord le chaos, mais chaque composition pourrait être déconstruite et identifiée avec une observation attentive.

Cubisme synthétique : reconstruire le monde

Le cubisme synthétique est né de 1912 à 1914, lorsque Picasso et Braque ont abandonné leur utilisation du cubisme analytique. Les deux travaillaient sans relâche sur leur art pendant des périodes à la fois, et donc quelques années suffisaient pour produire de nombreuses peintures à cette époque. Le style du cubisme synthétique était célèbre pour son utilisation de supports mixtes, y compris des éléments de vieux journaux. Cette approche est encore utilisée aujourd'hui, avec d'autres mouvements artistiques, certains artistes utilisant des ressources naturelles telles que le sable, les coquillages et l'écorce des arbres.

Certains considéraient cette période cubiste comme plus simple que les années précédentes, et il y avait aussi l'inclusion d'une palette plus lumineuse, remplaçant les tons monochromatiques des dernières années. Cela semble être favorisé par le public, et ainsi Picasso et Braque ont continué de cette manière jusqu'en 1914.

Cubisme orphique

Robert Delaunay et Sonia Delaunay ont été les fers de lance du cubisme orphique, plus communément appelé orphisme. Des motifs géométriques sont apparus dans nombre de leurs peintures, avec des couches de courbes alternant les couleurs. Certains peuvent même se rappeler le travail de Hilma af Klint , bien qu'elle n'ait pas été impliquée dans ce mouvement. On peut dire qu'il y avait un haut niveau d'abstraction au sein du mouvement orphisme, avec des tons plus brillants apportant la popularité auprès du public.

De nombreux critiques d'art pensaient que la montée de l'orphisme pourrait maintenir le cubisme dans son ensemble en vie, avec des gens comme Picasso qui partiraient bientôt dans d'autres directions. À ce stade tardif de l'évolution du cubisme, de nombreuses ramifications apparaissent désormais, notamment au sein de l'art français.

Tubisme

Le tubisme était l'enfant du cerveau de Fernand Léger et a fourni un ensemble d'œuvres uniques qui ont donné un aspect mécanique et industriel à l'art cubiste. Léger reprend les principes du mouvement d'ensemble mais utilise des tubes dégradés qui donnent un aspect métallique à ses objets, tout en apportant du volume à chaque tableau. Peu d'autres suivaient son chemin, mais Léger n'était pas concerné par cela et appréciait d'être considéré comme un contributeur unique.

Léger pensait que son approche était plus claire pour le spectateur, et donc plus accessible au public de l'art. Beaucoup d'objets dans ses scènes pouvaient être compris immédiatement, et bien que ses compositions soient complexes, elles étaient plus faciles à digérer pour ceux qui étaient moins familiers avec l'approche de l'art cubiste.

Cubisme futuriste

Les artistes italiens apporteraient le cubisme futuriste, ayant beaucoup appris des travaux antérieurs d'artistes français basés à Paris. Leur propre vision du cubisme viendrait plus tard, et ses caractéristiques incluaient la tentative d'apporter du mouvement et de la vitesse dans chaque représentation. Les formes précédentes de cubisme avaient tendance à fonctionner avec un contenu statique, et c'était donc une diversion passionnante et valable.

Il y avait aussi l'utilisation de la géométrie et des objets mécanisés, prenant des éléments du tubisme et de l'orphisme dans ce mouvement. Les artistes ont essentiellement évolué et fusionné des éléments de ce qui s'était passé auparavant, et ont appliqué certaines de leurs propres innovations et désirs en plus. Umberto Boccioni était au cœur du mouvement du cubisme futuriste et reste l'un des artistes italiens les plus célèbres du XXe siècle.

Au-delà de la toile : sculpture et architecture cubistes

Au fil du temps, le cubisme se répandra au-delà de la peinture. Un certain nombre de sculpteurs cubistes célèbres sont présentés dans cet article et ils ont travaillé pour produire des versions en trois dimensions des œuvres antérieures de Picasso et Braque. Le mouvement accordait déjà une importance significative au rôle des angles alternés, et la sculpture semblait donc parfaitement adaptée à cela. L'architecture engloberait également la sculpture, mais la plupart la considéraient comme trop chaotique pour former des bâtiments utilisables et elle n'a donc jamais été aussi répandue.

Le dessin était également un élément important du cubisme, la plupart des peintres planifiant d'abord leurs œuvres sur papier. Malgré la nature chaotique des peintures, beaucoup ont beaucoup réfléchi à leurs œuvres, comme le suggèrent les théories avancées sur la façon dont elles se sont fracturées.

L'héritage du cubisme : influencer l'art moderne et contemporain

Le cubisme a été un mouvement éphémère mais se perpétue grâce à son héritage considérable. De nombreuses influences différentes, y compris l'art africain, la photographie, la sculpture, les bouleversements culturels et les théories des couleurs, auraient un impact sur sa direction. Au fil du temps, le public se réchaufferait à ses meilleurs exemples, et un certain nombre de ses contributeurs prendraient certaines de ces idées dans d'autres mouvements vers le milieu du 20e siècle.