Artistes du surréalisme

Découvrez les artistes surréalistes les plus célèbres, notamment des peintres et des sculpteurs du début au milieu du XXe siècle.

Introduction à l'art du surréalisme

L'art du surréalisme était un mouvement artistique innovant et important du XXe siècle qui a introduit les rêves et l'esprit subconscient dans l'art. En règle générale, les artistes du surréalisme capturaient des éléments de la réalité mais les combinaient de manière inhabituelle, tout comme nous en faisons l'expérience dans nos rêves et nos cauchemars. Certains éléments et approches étaient cohérents dans les carrières de différents artistes, et bon nombre des noms ci-dessous étaient bien connus les uns des autres dans le cadre de groupes d'artistes.

Beaucoup de réflexion et de planification ont été consacrées au mouvement artistique du surréalisme, qui avait son propre manifeste que de nombreux artistes ont largement soutenu. Au fil du temps, ces idées seront prises dans de nombreuses formes d'art différentes, embrassant les nouvelles opportunités qui sont tombées sur les artistes au 20ème siècle. Au-delà de la peinture, du dessin et de la sculpture, le surréalisme impactera également le cinéma, la photographie, la littérature et le théâtre.

Liste des artistes célèbres du surréalisme

La liste ci-dessous est une courte sélection des artistes les plus célèbres du surréalisme, mais en vérité, de nombreuses autres personnalités notables ont contribué à cet important mouvement artistique. En effet, même après l'impact de ces grands noms, d'autres continueraient dans un style similaire dans les générations suivantes, contribuant à faire évoluer le mouvement jusqu'à nos jours.

La plupart des noms répertoriés ici se sont spécialisés dans le surréalisme et ont rarement abordé d'autres styles dans leurs œuvres, mais certains n'ont été que brièvement impliqués et ont rapidement évolué. Le début au milieu du XXe siècle a apporté une multitude d'opportunités, notamment le cubisme , l'expressionnisme , l'art abstrait et bien plus encore, dans lesquelles Picasso n'a pas pu s'empêcher de puiser à différents moments de sa carrière.

Salvador Dalí

Salvador Dali était le surréaliste le plus célèbre de tous, et ses peintures sont connues pour leur utilisation d'horloges fondantes, de paysages stériles inspirés de son enfance en Espagne, ainsi que de figures déformées. Dali était un personnage plus grand que nature dont la personnalité l'a aidé à se forger une sorte de statut de célébrité. Une partie de son iconographie pourrait alors être traduite en produits commerciaux et cet artiste productif n'a jamais hésité à essayer de nouvelles voies d'expression artistique.

L'artiste a expérimenté une variété de styles artistiques au début de son développement, y compris le cubisme et l'impressionnisme . Tout en maîtrisant ces méthodes, il se veut un peu plus avant-gardiste et rejoint ainsi un jeune collectif qui formera le mouvement surréaliste. Son utilisation de la méthode paranoïaque-critique a donné naissance à des œuvres emblématiques telles que La persistance de la mémoire, tout en s'inspirant également de mouvements passés, tels que les formes allongées d'Éléphants, qui rappellent à beaucoup l'œuvre d'El Greco .

Des objets tels que des œufs et des abeilles deviendraient des éléments réguliers du travail de Dali, apportant une cohérence à ses images élaborées et bizarres. Les couleurs étaient également vives dans la plupart des cas, inspirées par la lumière vive qu'il a connue en grandissant en Espagne. Ses talents se répandront plus tard dans la joaillerie, qui s'accorde parfaitement avec ses horloges fondantes d'un certain nombre de peintures.

La persistance de la mémoire - Célèbre peinture surréaliste de Salvador Dali

René Magritte

René Magritte était un surréaliste belge qui est devenu le plus célèbre pour son œuvre Son of Man que même le fan d'art le plus décontracté reconnaîtrait instantanément. Il a tenté de provoquer la réflexion chez le spectateur en réorganisant les objets de tous les jours dans des combinaisons inhabituelles, bien que ce soit un thème commun tout au long du mouvement. Magritte aimait jouer avec un objet et son apparence visuelle, prédisant presque des éléments d'art numérique qui suivraient des décennies plus tard.

René Magritte était un surréaliste belge qui est devenu le plus célèbre pour son œuvre Son of Man que même le fan d'art le plus décontracté reconnaîtrait instantanément. Il a tenté de provoquer la réflexion chez le spectateur en réorganisant les objets de tous les jours dans des combinaisons inhabituelles, bien que ce soit un thème commun tout au long du mouvement. Magritte aimait jouer avec un objet et son apparence visuelle, prédisant presque des éléments d'art numérique qui suivraient des décennies plus tard.

Fils de l'homme René Magritte Tableau surréaliste

Max Ernst

Max Ernst a enthousiasmé le monde avec des œuvres d'art surréalistes classiques telles que The Elephant Celebes , Ubu Imperator et Forest and Dove . Ernst est allé au-delà de la réorganisation de la réalité et de la production de créatures à partir de sa propre imagination, dans la version contemporaine du Jardin des délices terrestres de Bosch . Il s'est principalement appuyé sur des paysages en deux dimensions, avec des tableaux d'images fantastiques placés au premier plan.

Magritte a travaillé dans le style Dada après avoir adopté les approches impressionniste et fauviste. Il était également connu pour son utilisation des collages, devenant peut-être l'artiste le plus célèbre qui utilisait cette méthode si fréquemment. En effet, sa renommée pour l'art du collage annoncerait l'invention de plusieurs termes basés sur son travail, tels que frottage et grattage. Ernst a été marqué par ses expériences de la Première Guerre mondiale, ainsi que par un intérêt croissant pour la psychanalyse et les théories de Sigmund Freud.

Freud est devenu une influence majeure sur de nombreux membres du mouvement surréaliste, et ce fut un moment important dans le développement de l'art occidental, où l'esprit était examiné de manière beaucoup plus approfondie qu'auparavant. Auparavant, il s'agissait davantage d'émotions conscientes et de reflets de celles-ci dans l'art, comme on le voit dans le romantisme avec des artistes comme Delacroix et Turner , des expressionnistes comme Munch et des artistes post-impressionnistes comme Van Gogh .

Ubu Imperator du célèbre artiste surréaliste Max Ernst

Frida Kahlo

Frida Kahlo a utilisé son art pour exprimer l'agitation intérieure dans son esprit qui avait résulté d'une série d'événements malheureux. Un accident dans son enfance avait entraîné des problèmes de santé persistants et des relations tumultueuses perturbaient régulièrement la jeune artiste mexicaine. Les autoportraits ont dominé son œuvre et nous permettent de voir visuellement l'impact de ces événements. De nombreux objets qu'elle a ajoutés autour de ses peintures lui rappelaient ses racines mexicaines, notamment ses animaux de compagnie et ses fruits succulents.

Frida Kahlo a utilisé son art pour exprimer l'agitation intérieure dans son esprit qui avait résulté d'une série d'événements malheureux. Un accident dans son enfance avait entraîné des problèmes de santé persistants et des relations tumultueuses perturbaient régulièrement la jeune artiste mexicaine. Les autoportraits ont dominé son œuvre et nous permettent de voir visuellement l'impact de ces événements. De nombreux objets qu'elle a ajoutés autour de ses peintures lui rappelaient ses racines mexicaines, notamment ses animaux de compagnie et ses fruits succulents.

Kahlo est aujourd'hui considérée comme la femme peintre la plus célèbre de l'histoire, sa réputation ayant considérablement augmenté ces dernières années. Son image a été reproduite sous toutes sortes de formes différentes, et beaucoup la voient comme une véritable icône féministe. Kahlo peut être considérée comme une véritable surréaliste, mais aussi comme quelqu'un qui a travaillé indépendamment de ses homologues européens, laissant derrière elle une œuvre riche et pure.

Diego et moi par Frida Kahlo - Célèbre peintre surréaliste

Pablo Picasso

Picasso était fortement lié au mouvement surréaliste dans les années 1920 et 1930, bien que sa focalisation sur une multitude de styles différents tout au long de sa carrière ait rendu impossible de le qualifier autrement que de génie artistique. Il s'est attaqué à la poésie surréaliste pendant un certain temps et a certainement puisé dans ses peintures l'influence des principaux surréalistes de son temps. Il y avait aussi un croisement dans son travail, fusionnant des éléments de styles différents.

Son emblématique Guernica, par exemple, porte à la fois la marque du cubisme et celle du surréalisme. Dans cette scène, il dépeint les horreurs de la guerre, montrant toutes sortes d'objets dans un petit village juste après qu'il a été bombardé jusqu'à la destruction. La peinture est dans un format bidimensionnel et varie considérablement des autres paysages surréalistes, mais avec des qualités considérables qui lui sont propres. Picasso était un artiste qui se lançait dans un mouvement pendant une courte période, avant de passer rapidement à autre chose, tout en emportant potentiellement certaines de ses découvertes avec lui dans la prochaine étape de sa carrière.

Guernica de Pablo Picasso

Joan Miro

Joan Miro a expérimenté plusieurs styles tout au long de sa carrière, bien qu'il puisse être décrit comme se concentrant sur le surréalisme dans une grande partie de son œuvre. Cet artiste espagnol a créé une série de symboles qu'il utiliserait dans ses œuvres et les traduirait éventuellement également en sculptures surréalistes. Il a utilisé des couleurs vives inspirées de la vie en Espagne, tout comme le ferait Dali, et son imagerie rêveuse se croisera également avec l'essor de l' art abstrait . Son style simpliste était adapté aux médiums croisés et il deviendrait l'un des artistes les plus célèbres et les plus appréciés du XXe siècle.

Le ciel contiendrait bon nombre de ses inspirations préférées, les oiseaux et les constellations étant utilisés à plusieurs reprises, souvent combinés avec de simples lignes et flèches. Plutôt que de se servir des rêves, c'était un artiste qui se réduisait à une simplicité enfantine, ce qui demandait beaucoup plus d'habileté à réaliser qu'on ne pourrait le croire. Picasso est connu pour avoir admiré cette approche et pratiqué pendant des années afin d'obtenir un aspect similaire à son propre travail, notamment dans ses dessins au trait.

Le champ labouré par Joan Miro

Carnaval des Arlequins de Joan Miro

André Breton

André Breton était un membre important du mouvement surréaliste qui a poussé à l'automatisation dans l'art, dans l'espoir d'apporter un élément de hasard et de hasard dans l'art traditionnel. Le dessin surréaliste impliquait de continuer un dessin dans le suivant, mais en masquant la plupart des travaux précédents, conduisant finalement à de longues séries de croquis sans rapport qui permettaient aux artistes de travailler sans réfléchir. Breton était l'un des membres les plus réfléchis du groupe et a écrit un certain nombre de publications qui éclairent la pensée derrière ces œuvres extraordinaires.

Breton était une figure organisatrice au sein du groupe, aidant non seulement à rédiger un manifeste pour définir une direction pour leur travail, mais aussi à organiser des réunions et des expositions qui ont contribué à donner un élan à ce groupe d'artistes d'avant-garde. Breton est devenu un militant de gauche vocal au fur et à mesure que sa vie se développait et a passé du temps à faire avancer ce programme, parallèlement à sa carrière artistique.

Leonora Carrington

Leonora Carrington était une artiste surréaliste mexicaine née au Royaume-Uni. Elle est arrivée tardivement dans le mouvement, mais est surtout connue pour avoir eu une relation amoureuse avec un autre artiste, Max Ernst. Ses œuvres majeures commenceront à apparaître à partir de la fin des années 1930 et seront régulièrement remplies de détails extraordinaires, chaque pièce étant soigneusement conçue et réfléchie. Cette femme créative qui a également travaillé comme écrivain, et le surréalisme a toujours été un groupe qui a encouragé ses membres à regarder au-delà des seuls arts visuels.

Man Ray

Man Ray était un artiste moderne américain important qui a travaillé aux côtés de Dali et Breton. Ray était un autre artiste de disciplines mixtes qui s'est spécialisé dans la photographie, mais a également travaillé avec la peinture, la sculpture, le cinéma et l'assemblage tout au long de sa carrière. Il a peut-être influencé d'autres membres du groupe avec ses prouesses techniques en photographie, et a également appris d'eux sur la peinture et la sculpture en retour. Il a également aidé à relier le groupe aux États-Unis, qui était une nation qui finirait par diriger l'art occidental à la fin du 20e siècle.

Yves Tanguy

Yves Tanguy était célèbre pour ses paysages surréalistes qui ressemblaient au travail de Magritte, Dali et Ernst, mais avec certaines de ses propres idées appliquées en plus. Ses objets élaborés qui ont été placés autour de ses paysages arides ressemblaient à la vie dans l'espace, ou à nos propres rêves ou fantasmes, de nombreuses créations étant difficiles à relier à beaucoup du monde réel. Il connaissait les autres membres du groupe et reste considéré comme un contributeur clé du mouvement.

Les premières influences : Freud, Dada et la naissance du surréalisme

Un certain nombre d'influences différentes se combineront pour donner naissance au mouvement surréaliste au début du XXe siècle. Il y avait un intérêt croissant pour l'esprit subconscient, les théories de Sigmund Freud présentant un intérêt particulier pour un certain nombre d'artistes. Le mouvement Dada cherchait également à rejeter les méthodes artistiques traditionnelles et à créer un environnement entièrement nouveau permettant aux artistes de s'épanouir, et ils étaient loin d'être les seuls à le faire.

Sigmund Freud a été le fondateur de la psychanalyse et a fouillé profondément dans l'esprit, en découvrant plus sur la façon dont les peurs et les désirs cachés pourraient avoir un impact sur notre comportement et il a également analysé en détail les rêves communs. Ses découvertes et ses réflexions annonceraient de nouvelles idées dans le monde de l'art, alors que les artistes cherchaient à développer ses théories dans le monde visuel, avec toutes sortes d'opportunités passionnantes à trouver une fois que les artistes se seraient éloignés de la réalité.

Une méthode utilisée pour se connecter à l'esprit subconscient était l'art automatisé, où les œuvres d'art étaient créées sans aucune pensée consciente, accédant ainsi à d'autres parties du cerveau, du moins selon la théorie. Cela pourrait être réalisé en faisant circuler des papiers et en continuant à partir de ce qui s'était passé auparavant, mais en ayant la majeure partie dissimulée.

De nombreux artistes du début du XXe siècle pensaient que si les techniques s'étaient considérablement améliorées au cours des siècles précédents, l'accent avait été trop mis sur la représentation de la réalité, laissant un vaste domaine d'imagination et de créativité complètement inexploité. Ils entreprendront de former le groupe surréaliste et de promouvoir leurs idées afin d'ouvrir de nouvelles opportunités aux artistes du monde entier, y compris eux-mêmes.

Techniques surréalistes : libérer le pouvoir de l'inconscient

Un certain nombre de techniques artistiques sont apparues au sein du mouvement surréaliste comme un moyen d'accéder et de libérer le pouvoir de l'inconscient. Le dessin automatisé était parmi les plus connus, où le papier circulait et les artistes se relayaient pour créer leur propre itération (Exquisite Corpse), ignorant ce qui s'était passé auparavant ou ce qui suivrait, jusqu'à ce que le processus soit entièrement terminé.

Il y aurait également différents types de collages, dont certains ont été inventés par Max Ernst, qui a privilégié cette approche. Frottage et Grattage sont également apparus, où des éléments naturels étaient utilisés et de la peinture humide grattée pour créer toutes sortes d'effets différents. La décalcomanie a introduit un élément de hasard dans la peinture, qui était un autre aspect du surréalisme, où aucune œuvre ne serait jamais la même que la suivante.

La photographie a également spécifiquement vu des progrès, y compris les doubles expositions et le photomontage, car cette forme d'art commencerait à voir plus d'expérimentation et d'innovation. Avant cela, les photographes s'appuyaient principalement sur les avancées technologiques plutôt que sur leur propre créativité, mais de nombreuses idées nouvelles inondent désormais la discipline tout au long du XXe siècle.

Peinture surréaliste : des paysages oniriques aux réalités bizarres

La peinture surréaliste a souvent capturé des paysages bizarres, avec des images inspirées en partie de leurs propres expériences et en partie de leur imagination. Beaucoup de créatures trouvées dans ces paysages seraient fantastiques, apparentées aux créatures de Hieronymus Bosch . Chaque artiste aurait son propre style à l'intérieur de cela, et Dali, en revanche, réutiliserait souvent des éléments de la réalité à la place.

L'approche de Dali consistait davantage à réorganiser la réalité, avec des abeilles et des horloges fondantes, alors que d'autres créeraient de tout nouveaux environnements qui nous rappellent un monde stérile semblable à l'espace. Il y aurait aussi un travail collaboratif, le plus souvent dans le dessin surréaliste, où de simples croquis pourraient être distribués et une œuvre d'art collective produite en une seule séance. Ce furent des moments amusants et informels dans le temps, apportant des éléments de hasard à chaque pièce unique.

Le rôle de l'automatisme : écriture et poésie surréalistes

L'automatisme s'étendra à l'écriture et à la poésie, apportant une nouvelle œuvre à ces disciplines. Il y avait un désir d'en savoir plus sur les parties inexploitées du cerveau, et de nouvelles techniques seraient nécessaires pour y accéder. On a estimé que les techniques existantes étaient allées aussi loin qu'elles pouvaient aller et que de nouvelles idées étaient nécessaires pour garder la littérature, la poésie et les arts visuels aussi frais que possible. Des écrivains surréalistes, comme André Breton, Salvador Dalí et René Char, essaieront la méditation profonde comme moyen d'entrer dans ce nouveau monde.

Le processus qui a suivi a permis l'apparition de réflexions non structurées, avec une flexibilité totale de ce qu'un artiste pourrait écrire pendant le processus de création, de la même manière qu'une séance de remue-méninges. Les écrivains travaillaient également en collaboration, permettant à la poésie de sauter d'un esprit à l'autre, avec le moins de direction possible, afin d'éviter de contrôler ces pensées. De nombreux poètes surréalistes étaient également dessinateurs ou peintres, et donc inévitablement une expérimentation visuelle se produirait avec leurs écrits alors qu'ils essayaient toutes sortes de polices, ainsi que l'affichage du texte d'une manière très informelle et non structurée.

Sculpture surréaliste : Objets de l'inconscient

Le changement le plus important apporté par la sculpture surréaliste a été l'utilisation de toutes sortes d'objets différents dans les œuvres d'art. Auparavant, le marbre et le bronze étaient les médiums dominants, mais la sculpture surréaliste a ouvert la porte aux objets naturels trouvés éparpillés dans la campagne, ainsi qu'à d'autres objets du quotidien fabriqués par l'homme. Nous verrions la même chose dans la peinture mixte, comme avec le cubisme, où des pierres, des journaux, du sable et des écorces d'arbres pourraient potentiellement apparaître.

Les sculpteurs tenteraient de produire des thèmes similaires aux peintres surréalistes, mais utiliseraient des objets naturels pour les créer. D'une certaine manière, ces choix aléatoires convenaient au contenu onirique de l'ensemble du mouvement, certains choisissant de réorganiser des éléments qui nous sont familiers, mais dans des formats qui nous sont totalement étrangers. Dali abordera la plupart des avenues dans lesquelles les surréalistes se sont précipités, y compris la littérature, la sculpture, le dessin et la peinture. Marcel Duchamp était un célèbre sculpteur surréaliste qui a choqué et excité son public avec des choix bizarres mais brillants.

Photographie surréaliste : capturer les merveilles du subconscient

La photographie est devenue un médium expérimental à l'époque surréaliste, apportant des modifications considérables à la composition, à la perspective et à l'échelle pour créer différents effets dans leur travail. Ils ont tenté d'explorer les théories psychanalytiques à travers leur travail, et à partir d'une session technique, ils utilisaient pour ce faire des doubles expositions, des expositions multiples ou des photomontages - la photographie ne serait plus jamais la même. La lumière et l'ombre seraient également utilisées pour différents effets, inspirés des grands maîtres de la Renaissance du passé.

La photographie était parfaite pour l'application du hasard dans l'art, et cet élément du hasard était courant dans le mouvement surréaliste. L'inclusion de la photographie comme élément majeur de leur travail a immédiatement positionné les surréalistes comme uniques dans l'histoire de l'art visuel européen, par rapport aux mouvements artistiques précédents du passé et a contribué à établir la photographie comme une discipline à admirer et à prendre au sérieux.

Film surréaliste : explorer les rêves et les désirs sur grand écran

À l'instar de la littérature et de la poésie, des cinéastes surréalistes comme Luis Buñuel, Salvador Dalí et Jean Cocteau tenteront de réinventer la discipline en rompant avec les schémas conventionnels. De la même manière que les opportunités que la sculpture offre aux peintres, la nature animée du film offre aux artistes de nombreuses nouvelles avenues d'expression. Les films surréalistes pourraient être désorientants, et seraient très théâtraux et décalés. Beaucoup resteraient confus, apparemment non préparés pour les explorations de l'esprit que ces films représentaient.

Les cinéastes éditaient de manière inhabituelle et intégraient également de nombreux changements apportés à la peinture et à la sculpture dans cette forme d'art. Des paysages arides avec des créatures bizarres ont été traduits directement à partir de grandes peintures à l'huile atmosphériques dans une série de films. De nombreux effets de collage pourraient également être utilisés dans cette discipline. Le symbolisme était souvent utilisé pour représenter certaines des différentes émotions que les cinéastes tentaient de reproduire.

Le surréalisme dans la littérature : le réalisme magique et au-delà

Le réalisme magique est lié à la littérature latino-américaine et aurait été influencé par le surréalisme. Ils combineraient des éléments de fantaisie avec la réalité et les contributeurs à cela comprenaient Gabriel Garcia Marquez, Isabel Allende et Jorge Luis Borges, qui ont contribué à répandre l'impact du surréalisme bien au-delà des frontières de l'Europe. La littérature entrerait également dans l'activisme politique que l'on retrouve également dans le surréalisme, nombre de ses membres étant politiquement à gauche.

Liste des peintures les plus célèbres du surréalisme

Trouvez ci-dessous une liste des peintures les plus célèbres du surréalisme, couvrant l'étendue du mouvement, et un certain nombre d'artistes différents. Tous les grands noms sont inclus ici, y compris Miro, Dali, Kahlo, Ernst et Magritte, et la liste complète fournit un excellent aperçu des types de style et de contenu trouvés dans le mouvement artistique surréaliste. Ceux qui cherchent à aller au-delà de ces œuvres d'art pourraient envisager d'approfondir notre liste d'artistes surréalistes célèbres ailleurs dans l'article et de parcourir davantage de leurs œuvres, individuellement.

• La persistance de la mémoire de Salvador Dali
• Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade une seconde avant le réveil de Salvador Dali
• La Tentation de saint Antoine de Salvador Dali
• Éléphants de Salvador Dali
• Le Fils de l'homme de René Magritte
• La trahison des images de René Magritte
• Le faux miroir de René Magritte
• The Elephant Celebes de Max Ernst
• Now Imperator de Max Ernst
• Forêt et Colombe de Max Ernst
• Le champ labouré par Joan Miro
• Carnaval d'Arlequin de Joan Miro
• Le chasseur (paysage catalan) de Joan Miro
• Diego et moi de Frida Kahlo
• Le cerf blessé de Frida Kahlo
• La colonne brisée de Frida Kahlo

Le surréalisme redécouvert : tendances actuelles et renaissances de l'art

L'inconscient reste relativement inconnu et ces dernières années, cela a suscité un regain d'intérêt pour les artistes surréalistes et le type d'art qu'ils ont produit. La prochaine vague de surréalistes pourrait-elle potentiellement plonger encore plus profondément dans nos esprits ? La technologie numérique leur offre potentiellement de nouvelles opportunités, l'IA étant capable de fusionner et d'étendre facilement notre réalité. Toutes sortes d'idées peuvent être générées et explorées en quelques minutes, apportant l'art surréaliste à toute personne ayant accès à un ordinateur. Naturellement, cela ne serait pas considéré comme techniquement impressionnant, mais le sujet de l'exploration de l'imagination est désormais pertinent pour tout le monde.

En effet, l'art moderne a permis d'explorer toute une gamme d'idées, et même les voix de l'art grand public encouragent désormais une telle expression sauvage. La photographie a également continué d'évoluer au fil du temps, avec de nouvelles techniques aidées par de meilleures possibilités d'édition de logiciels. Le surréalisme est également devenu un mouvement mondial, permettant aux non-européens d'apporter de nouvelles idées dans le giron pour la première fois.