À ne pas Reproduit Rene Magritte Achetez des reproductions maintenant
sur Amazon

* En tant qu'associé Amazon et partenaire de Google AdSense et Ezoic, je gagne des commissions sur les achats éligibles..


par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

La peinture ne pas être reproduit comme illustré ici est pas si différent de la plupart des œuvres de Magritte et il y a une note sinistre sous-jacente à elle.

L'artiste joue sur le fait que tout le monde sera toujours poser des questions sur ce qu'ils ne peuvent pas voir, ce qui leur est inconnu. Il est la curiosité du spectateur alors, qui fait la peinture ce qu'elle est. Le tableau montre le dos d'un caractère sombre vêtu, en regardant dans ce qui semble être un miroir. Le spectateur alors, recherchera automatiquement la réflexion de l'homme afin de voir son visage et à quoi il ressemble.

Il est peut-être frustrant alors de voir, qu'il n'y a pas de réflexion, au contraire, le miroir montre l'arrière de la tête mans à nouveau qui laisse le spectateur perplexe quant à la raison pour laquelle la face mans n'apparaît pas, créant ainsi une intrigue, des questions et des discussions autour la pièce.

À ne pas Reproduit a été publié vers 1937 et se trouve actuellement dans le musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. Le tableau est considéré comme un portrait d'un poète qui était à l'époque l'un des connaissances et des amis de Magritte. Cependant, cela jette plus de questions pour lesquelles seule l'arrière de sa tête est dépeinte. Une telle curiosité au sujet de la pièce est que le livre sur la mantlepiece se reflète correctement et il est seulement un être humain que le miroir montre l'arrière de la tête du monsieur dans l'image.

L'idée est de faire peur et désorienter le public, ce qui les prennent un double coup d'œil, car ils réalisent la peinture est pas tout ce qu'il semble. Couplé avec les monotones, les couleurs ternes et presque sinistre utilisés, ce qui crée quelque chose qui fait peur au public et est ce qui rend la pièce si intéressant à regarder, ce qui est commun dans la plupart des pièces de travail René Magritte.

Un autre point de discussion est le choix du livre qui est placé sur la cheminée. Le livre est considéré comme une histoire d'Edgar Allan Poe; Les Aventures d'Arthur Gordon Pym, qui est écrit en français dans l'image: Les aventures d'Arthur Gordon Pym. Edgar Allan Poe a été l'un des artistes auteurs préférés et cela avait été fait connaître avant la sortie de cette pièce.

Il est peut-être pertinent que Edgar Allan Poe en fait cherché à produire un effet similaire au lecteur avec ses histoires, comme Magritte a fait avec ses peintures. L'auteur a également cherché à faire mystère et provoquer la discussion sur les histoires qu'il a écrit et a laissé le lecteur en question sa prose, comme Magritte a fait ici avec ce tableau.

Le livre spécifique lui-même est aussi un livre qui essaie de convaincre le lecteur que le narrateur est une vraie personne, qui porte peut-être une certaine pertinence et de l'importance dans la peinture, est l'homme dans le miroir en essayant de se convaincre qu'il est une vraie personne? Rene Magritte est un artiste surréaliste belge qui est né juste avant le 20ème siècle en 1898. Ses peintures ont toujours un élément d'incertitude et un certain mystère caché en eux et ils sont fortement scrutés par de nombreux critiques à explorer si oui ou non il y a un réel sens caché en eux.

L'artiste a reçu des critiques élogieuses dans le monde entier pour un grand nombre de ses œuvres et ils sont toujours sûr de déclencher l'intrigue et la discussion autour de chacun de ses œuvres. L'artiste dit de se inspirer de Picasso et un style cubiste a été adopté parce que c'est ce qui était populaire à cette époque. Il a d'abord commencé à publier ses œuvres dans son style surréaliste autour de 1926 quand il était dans sa fin des années 20.