Künstler der 15. jahrhunderts

Das 15. Jahrhundert war voller Innovationen in der Kunstwelt, vor allem in Italien und Nordeuropa. Die frühen Techniken der Ölmalerei verliehen religiösen Porträts ein detaillierteres, ausgefeilteres Finish, während auch die Druckgrafik erhebliche Fortschritte machte.

Die Perspektive innerhalb der bildenden Kunst würde die Realität viel besser widerspiegeln, und mehrere neue Malmethoden wie Hell-Dunkel und Sfumato würden der europäischen Kunst eine größere Komplexität und lebensechte Qualität verleihen.

Internationaler gotischer Stil

Eine Reihe königlicher Höfe in ganz Europa nutzten eine gemeinsame Gruppe von Künstlern, was zur Verschmelzung verschiedener Stile führte und die internationale Gotik-Bewegung bildete. Später breitete es sich tiefer in die Gesellschaft aus und deckte auch Aufträge von niederen Adligen ab, und die Bevorzugung der Ehe zwischen herrschenden Familien förderte auch die Übernahme dieses Ansatzes.

Die Hauptzentren seiner Entwicklung lagen in Nordfrankreich, den Niederlanden, dem Herzogtum Burgund, dem Kaiserhof in Prag und Italien. Zu den inhärenten Merkmalen des Ansatzes der internationalen Gotik gehörten eine reiche Farbpalette und ein anspruchsvollerer Stil der figurativen Kunst. Es gab auch einen genaueren Umgang mit der Perspektive, ein Aspekt, der sich im Laufe der Renaissance immer weiter entwickelte.

Proto-Renaissance in Norditalien

Das Italien des 14. Jahrhunderts wird manchmal als Proto-Renaissance oder Vor-Renaissance bezeichnet. Viele der in dieser Zeit im Land erzielten Fortschritte führten in die Zeit der Frührenaissance, in der einige dieser frühen stilistischen Entwicklungen eingeleitet wurden (vom Trecento zum Quattrocento). Die Hauptmedien dieser Zeit waren Fresken und Tempera-Tafelmalereien, einige Jahre bevor der Einfluss der nördlichen Renaissance italienische Künstler dazu bewegen würde, stattdessen Öl zu verwenden.

Giotto de Bondon (ca. 1266–1337) gilt als der bedeutendste Mitwirkende der Proto-Renaissance. Sein Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle trug dazu bei, den Gesichtsdarstellungen in der italienischen Kunst eine natürlichere, naturgetreuere Qualität zu verleihen. Großen Einfluss hatten auch Duccio de Buoninsegna und Simone Martini von der Sieneser Schule.

Es gab viele Ähnlichkeiten zwischen der Proto-Renaissance und der Internationalen Gotik, wobei beide damals in die frühesten Phasen der Renaissance führten.

Frühe italienische Renaissance

Im frühen 15. Jahrhundert tauchten Masaccio (1401-1428) und Masolino auf , wobei ersterer stark vom Werk von Giotto di Bondone in der Protorenaissance beeinflusst wurde. Er war eng mit Filippo Brunelleschi (1377–1446) befreundet, der selbst ein wichtiger Architekt der Frührenaissance werden sollte.

Er verwendete Perspektive und einen natürlichen Stil, der sich gegen die internationale Gotikbewegung richtete und einige von Giottos eigenen Innovationen entwickelte. Florenz entwickelte sich zum Zentrum dieser neuen Bewegung, die sich auf Bildhauerei, Malerei und Architektur ausdehnte. Es sollte jedoch noch mehrere Phasen dauern, bis wir zu den berühmtesten Beiträgen gelangten, wie zum Beispiel den Werken von Leonardo da Vinci (1452-1519 ) und Michelangelo (1475–1564) und Raffael (1483–1520).

Es kam auch zu einer Verbreitung von Ideen in ganz Italien, wobei Kunstschulen in anderen Provinzen entstanden, obwohl Florenz seine Position als zentrales künstlerisches Zentrum behielt.

Flämische Primitiven

„Flämische Primitiven“ ist ein Begriff zur Beschreibung der frühen niederländischen Malerei, die die nördliche Renaissance im 15. und 16. Jahrhundert abdeckt. Die frühesten Anzeichen einer Innovation kamen etwa in den 1420er Jahren von Jan van Eyck (1390–1441) und Robert Campin (ca. 1378–1444), einschließlich der frühen Verwendung von Ölfarben als Malmedium. Diese bedeutende Ära reichte bis zu Pieter Bruegel dem Älteren (ca. 1525-1569), und auf dem Weg dorthin tauchten viele andere große Namen auf.

Der Aufstieg der niederländischen Kunst fiel auch mit den Fortschritten in Italien zusammen, und im Laufe der Zeit verstärkten sich beides, wobei schließlich auch in Italien die Verwendung von Ölen vorherrschend wurde. Einige dieser Künstler wurden auch der spätgotischen oder internationalen Gotikbewegung zugerechnet.

Die flämischen Primitiven konzentrierten sich auf religiöse Inhalte und schufen eine Reihe mehrteiliger Kunstwerke, die in religiösen Gebäuden in der gesamten Region ausgestellt werden konnten. Zu dieser Zeit waren Werkstätten weit verbreitet, die es ermöglichten, große Aufträge zu übernehmen und viele der technischen Fähigkeiten von einer Generation an die nächste weiterzugeben.

Der wichtigste stilistische Aspekt der frühen niederländischen Malerei bestand darin, Menschen sowohl in ihren Gesichtszügen als auch in ihren anatomischen Details genauer nachzubilden. Sie würden auch hart daran arbeiten, die Perspektive zu meistern, die zuvor in einer flachen, unrealistischen Art und Weise vermittelt wurde, was in ganz Europa die Norm war.

Einer der notwendigen Umstellungen, um diese naturgetreueren Qualitäten in ihrer Kunst hervorzurufen, bestand darin, dass Künstler von der Verwendung von Eitempera zu Öl übergingen, was etwa in den 1430er Jahren geschah. Italienische Renaissance-Künstler taten schließlich dasselbe, nachdem sie einige der majestätischen Werke in Nordeuropa gesehen hatten.

Übergang zur Hochrenaissance

Die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts legte den Grundstein für die Hochrenaissance, die in Italien zwischen 1495 und 1520 stattfand. Diese Ära fiel mit dem Aufstieg von Leonardo da Vinci und dem Erscheinen der gleichermaßen angesehenen Künstler Michelangelo und Raffael zusammen. Die Zeit von 1450 bis 1495 setzte die von Giotto und Masaccio eingeführte Entwicklung der Maltechniken fort und brachte eine größere Verfeinerung dieser Ideen mit sich, wobei Perspektive und Beleuchtung weiterhin die italienische Kunst von den früheren Stilen des Mittelalters unterschieden.

Sfumato ergänzte die bestehende Hell-Dunkel-Technik, um lebensechte Qualitäten zu liefern, die der florentinischen Kunst eine menschlichere Note verliehen. Neben den drei großen Meistern gab es auch wichtige Beiträge von Künstlern wie Giovanni Bellini (1430–1516), Giorgione (1477–1510) und Tizian (ca. 1488/90–1576), die jeweils Fortschritte in der Verwendung von Farben brachten.

Viele dieser großen Namen reisten durch das Land, um private Aufträge zu erfüllen, wodurch viele dieser Ideen geteilt und kombiniert werden konnten. Ihr gemeinsamer Beitrag sollte die spätere manieristische Bewegung hervorbringen, die sich dann zum Barock entwickelte, der sich über den gesamten europäischen Kontinent ausbreitete.

Bis zur Jahrhundertwende trieb Leonardo da Vinci seine Porträtmalerei mit einem Porträt von Ginevra de' Benci aus den Jahren 1474–1478 voran, gefolgt von der Dame mit dem Hermelin aus dem Jahr 1489 und dem Letzten Abendmahl (ca. 1492–1498). Er verwendete scheinbar unendlich viele Farbschichten, um den Gesichtszügen seiner Motive nahezu fotorealistische Qualitäten zu verleihen, und bereitete ihn so auf sein Meisterwerk der Mona Lisa (ca. 1503–1506) vor, das im nächsten Jahrhundert folgte.

Der Künstler verbrachte seine Zeit in Florenz (1472–ca. 1482), gefolgt von Mailand (ca. 1482–1499), was es ihm ermöglichte, eine Vielzahl von Aufträgen zu erhalten, von denen er jedoch auch einige unvollendet ließ. Leonardos Innovationen mit Sfumato brachten unglaubliche Feinheiten der Schattierung mit sich, die es in der europäischen Kunst noch nie gegeben hatte, wobei seine Mona Lisa jahrzehntelange Perfektionierung dieser Technik darstellte.

Es stellte auch die technischen Möglichkeiten dar, die italienischen Porträtmalern nun geboten wurden, nachdem sie unter dem Einfluss flämischer Maler von Eitempera auf Öl umgestiegen waren.

Buchmalerei

Die Kunst der Buchmalerei erlebte im Laufe des 15. Jahrhunderts einen stilistischen Übergang von den Einflüssen der Gotik zur Renaissance. Die flämischen Buchmaler in Brügge gehörten zu den erfahrensten und verwendeten erstmals auch hellere Farbpaletten. Nachdem diese Kunstform den Höhepunkt erreicht hatte, ließ die Nachfrage nach dem Aufkommen der Druckerpresse leider bald nach, was dazu führte, dass diese Techniken eher zu einem Nischeninteresse wurden.

Viele der Fähigkeiten könnten jedoch auf die Entwurfsphasen anderer neuer Kunstformen übertragen werden, wobei die Entwürfe in billigere Kopien übersetzt würden, die relativ einfach auf dem gesamten Kontinent verbreitet werden könnten. Der arbeitsintensivere Charakter der Manuskriptillustration kam nur den Reichen zugute, die sich maßgeschneiderte, persönliche Kopien weltlicher und religiöser Veröffentlichungen leisten konnten.

Gravur und Druckgrafik

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts tauchten in Deutschland Holzschnitte auf, die zunächst für die Herstellung von Spielkarten aus Papier verwendet wurden, bevor Johannes Gutenberg dazu beitrug, die Druckmaschinentechnologie zu revolutionieren, was weitreichende Folgen für ganz Europa hatte. Die neuen Möglichkeiten, die sich daraus für die Kunst ergaben, nutzte Albrecht Dürer (1471-1528) zu hochkomplexen Entwürfen.

Er breitete seinen Erfindungsreichtum auf viele Kunstformen aus, darunter Holzschnitte, Radierungen, Kaltnadelradierungen und Metallstiche. Dies sollte zu einem Schlüsselelement der nördlichen Renaissance werden und die Verbreitung der Kunst bis in die unteren Schichten der Gesellschaft fördern, die sich nun Kopien ihrer Werke leisten konnten.

Gotische und Renaissance-Architektur

Im Laufe des 15. Jahrhunderts begann die Renaissance-Architektur die mittelalterliche Gotik zu ersetzen, die zuvor vorherrschend gewesen war. Das früheste Zeichen dieses Übergangs dürfte Lorenzo Ghibertis Arbeit in Florenz sein, bei der der 21-jährige Bildhauer Brunelleschi in einem Wettbewerb um den Entwurf dessen, was später als „ Die Tore des Paradieses“ bekannt wurde, besiegte .

Das letzte Werk machte den Künstler in Florenz zu einer Berühmtheit und brachte ihm viele der schönsten Aufträge ein. Die Türen waren mit Szenen aus dem Leben Christi geschmückt, ähnlich wie Giottos Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua viele Jahre zuvor. Einige hielten Ghibertis Schöpfung, deren Vollendung zwei Jahrzehnte dauerte, für das schönste Meisterwerk der italienischen Kunst, bevor sie später von den Werken der drei großen Meister der Renaissance abgelöst wurde.