Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, oder Donatello, wie er besser bekannt war, war wirklich einer der größten Künstler der Renaissance und hinterließ ein Vermächtnis von Skulpturen , das zu einem der größten Schätze der Welt geworden ist.

Bekannt für seine innovativen Techniken und seinen emotionalen Realismus, soll sein Können und seine Kunstfertigkeit nur von Michelangelo übertroffen werden, der fast ein Jahrhundert nach ihm geboren wurde, was Donatellos Werk umso bemerkenswerter und bahnbrechender macht. Donatello, oder „kleiner Donato“, wurde um 1386 in Florenz als Sohn eines Wollkämmers geboren. In die Handwerkerklasse hineingeboren zu sein bedeutete, dass ihm als junger Mann die Möglichkeit geboten wurde, Fähigkeiten und einen Beruf zu erlernen. Obwohl dokumentiert ist, dass er seine frühe Ausbildung bei der Familie Martelli erhielt, lernte er seine Liebe zur Metallbearbeitung, als er in einer örtlichen Goldschmiede ausgebildet wurde.

Doch erst später, als er bei dem großen Lorenzo Ghiberti in die Lehre ging, begannen sich seine künstlerischen Begabungen zu entwickeln. In der Tat wird gesagt, dass Ghibertis Einfluss Donatello während seiner gesamten Karriere erhalten blieb, was sich in der Emotion und dem Realismus seiner Arbeit zeigt. Über Donatello, den Mann, ist wenig bekannt. Es scheint ein allgemeiner Konsens darüber zu sein, dass er ein ziemlich lebendiger Mann war, der sich seiner Arbeit und dem Streben nach künstlerischem Ausdruck widmete. Er heiratete nie, genoss aber einen großen Kreis einflussreicher und gelehrter Freunde. Obwohl er selbst kein Intellektueller war, wurde er von der damaligen humanistischen Bewegung stark beeinflusst.

Frühe Arbeit

Donatellos Ausbildung bei Ghiberti dauerte weniger als 5 Jahre. Es scheint jedoch, dass es für den jungen Künstler ausreichend Zeit war, selbstbewusst genug zu werden, um bezahlte eigene Aufträge anzunehmen. Es gibt Aufzeichnungen, aus denen hervorgeht, dass er ab 1406, im Alter von nur 20 Jahren, Zahlungen für Arbeit erhielt. Nur 2 Jahre später, im Jahr 1408, hatte er seinen ersten David fertiggestellt, eine schöne Marmorstatue, die heute im Bargello in Florenz untergebracht ist. Der David wurde beauftragt, auf der Kathedrale von Florenz zu sitzen, aber am Ende war er zu klein, um vom Boden aus gesehen zu werden, sodass er auf dem Platz vor dem Rathaus landete. Dieser David, so schön er auch sein mag, zeigt deutlich den Einfluss des gotischen Stils, der bei Donatellos Zeitgenossen beliebt war. Dies zeugt von einem jungen Künstler, der noch keinen eigenen Stil entwickelt hatte, der die Kunstwelt für immer verändern sollte.

Bis 1408 arbeitete Donatello an einer neuen Skulptur des heiligen Johannes des Evangelisten. In diesem Werk bewegte er sich erstmals vom gotischen Stil zum klassischen Stil, für den er so bekannt werden sollte. Wenn man sich diese Skulptur heute ansieht, die im Dom von Florenz steht, wird deutlich, dass der Künstler sein Genie gefunden hatte. Er hielt nicht länger an der traditionellen Symbolik der religiösen Kunst fest, sondern hauchte dem Stein Leben ein, indem er detaillierten Realismus der Anatomie und des Gesichtsausdrucks schuf. Die Statue wird noch imposanter durch Donatellos cleveren und klassischen Einsatz der Perspektive, als er erkannte, dass die Statue hoch über dem Betrachter sitzen würde, und die Beine der Figur verlängerte, um realistische Proportionen zu gewährleisten.

Berühmtestes Werk

Das bedeutendste und bekannteste Werk Donatellos ist zweifellos der bronzene David. Die Bronze wurde um 1430 von Cosimo de' Medici, einem äußerst prominenten Florentiner der damaligen Zeit, in Auftrag gegeben und ist ein wegweisendes Werk der Renaissance, da es der erste freistehende Akt seit der Antike ist. Die Statue steht in starkem Kontrast zu seiner Wiedergabe aus Marmor, da sie sowohl die physische als auch die emotionale Energie des Motivs deutlich beschreibt, was ein insgesamt menschlicheres Werk ergibt. Heute befindet es sich im Bargello-Museum in Florenz. Eine weitere bemerkenswerte Bronzearbeit, die damals als Donatellos größtes Werk galt, trägt den Namen Gattamelatta oder „Gesprenkelte Katze“. Es wurde 1443 in Padua in Auftrag gegeben und 1450 fertiggestellt und zeigt Erasmo da Narni, einen berühmten Glücksritter der Renaissance, der auf seinem Pferd für den Kampf gekleidet ist. Diese Skulptur war die erste Pferdestatue aus Bronze seit den Römern.

Es galt und gilt als so bemerkenswert lebensecht, dass es seitdem zum Goldstandard für alle derartigen Bronzearbeiten wurde, einschließlich derer des Kaisers Napoleon. Die Statue befindet sich noch heute auf dem Hauptplatz von Padua. Jede Liste von Donatellos großartigen Werken wäre nicht vollständig, ohne die Büßerin Magdalena zu erwähnen. Es wurde 1455 vom Kloster Santa Maria di Cestello in Florenz in Auftrag gegeben und zeigt die Magdalena während ihrer Zeit in der Wildnis, die ihre Sünden bereut. Aus Holz gemeißelt, zeigt es eine hagere, hagere Frau in betender Haltung. In dieser Skulptur erreichte Donatello einen Gipfel des Realismus, der unübertroffen ist. Die Magdalene wurde gemalt, um die Auswirkungen ihres Schmerzes hervorzuheben, und ist so emotional gestaltet, dass ihre Qual spürbar ist. Die Statue wird heute im Museo dell'Opera del Duomo in Florenz ausgestellt.

Wichtige Einflüsse

Donatellos Haupteinfluss war sicherlich der Bronzebildhauer Lorenzo Ghiberti. Während seiner Ausbildung bei ihm half Donatello Ghiberti, die Tore des Nord-Baptisteriums in Florenz zu schaffen, und er hätte viel über den von seinem Mentor bevorzugten gotischen Stil gelernt. Wie in vielen seiner Arbeiten zu sehen ist, hätte er auch die Fähigkeit erlernt, Leben und Bewegung zusammenzubringen. Zusätzlicher Einfluss kam auch von Donatellos Freundschaft mit Brunelleschi, einem Bildhauer- und Architektenkollegen. Das Paar verbrachte mehrere Jahre in Rom und studierte die Klassiker. Dieses Interesse wurde zu einer lebenslangen Suche und beeinflusste seine größten Werke.

Seine Liebe zur klassischen Form führte ihn auch dazu, viele humanistische Freunde zu entwickeln, darunter die de'Medici, die wichtige Förderer der Künste waren. Während all diese Einflüsse in Donatellos Werken deutlich werden, ist es auch wahr, dass er ein unabhängiger Denker und Visionär war. Obwohl er, wie jeder andere Künstler, aus zeitgenössischen Werken der damaligen Zeit geschöpft hätte, ließ er sich nicht vom Status quo oder den Normen seiner Zeit beeinflussen, und das war sein wahres Genie. Seine klare Vision machte ihn zu einem Einfluss auf die Künstler, die während der Renaissance und bis heute folgten.

Donatellos Stil

Donatellos Markenzeichen war seine Beherrschung der Bildhauerei. Wie kein anderer vor ihm entwickelte er einen Weg, Realismus und Emotion in seiner Arbeit zusammenzubringen. Seine Arbeit markierte definitiv einen Wendepunkt sowohl in der Art und Weise, wie Künstler schufen, als auch in der Art und Weise, wie Menschen Kunst wahrnahmen. Es gab jedoch einen anderen wichtigen Skulpturstil, den Donatello bahnte. Bekannt als Schiacciato oder "Abflachen", ist es eine Technik, bei der der Bildhauer einen 3D-Effekt mit sehr geringer Tiefe erzeugen kann. Es war ein Handwerk, das Donatello perfektionierte und unter anderem in seinen Werken St. George and the Dragon, The Ascension and The Donation of the Keys und The Assumption of the Virgin mit großer Wirkung einsetzte. Seine neue Herangehensweise an das Schnitzen von flachen Oberflächen war so beliebt, dass er tatsächlich mehrere Jahre lang einen Workshop in Padua leitete, der junge Künstler ausbildete, um die neue Fähigkeit zu meistern.

Das Erbe des Künstlers

Donatello war der erste, der sich von den Beschränkungen des gotischen Manierismus entfernte und die Frische des klassischen Realismus annahm. Er brachte die Schönheit der römischen und griechischen Werke in ein neues Licht und machte sie fließender und menschlicher. Diese Verschiebung, obwohl es vielleicht nur ein Künstler war, der seiner eigenen Wahrheit folgte, legte einen Rahmen für Generationen von Künstlern, die ihm folgten. Leute wie Michelangelo und Raphael wurden wahrscheinlich durch die Änderungen, die Donatello den Mut hatte, zu machen, mutig gemacht; alles auf der Suche nach Perfektion. Noch heute lassen sich Künstler von dem Atem und Ausdruck inspirieren, den Donatello in seine Arbeit einfließen ließ; Leben aus Metall, Gips und Holz machen. Sehen Sie auch die viel späteren Rodin-Skulpturen aus dem Frankreich des 19. Jahrhunderts sowie die Architektur und Skulpturen des Katalanen Antoni Gaudi.