Künstler der Expressionismus

Erfahren Sie mehr über die Wirkung der expressionistischen Kunst und stöbern Sie in diesem ausführlichen Artikel nach den berühmtesten expressionistischen Künstlern.

Der Expressionismus war eine bedeutende europäische Kunstrichtung, die im frühen 20. Jahrhundert entstand . Ihre Vertreter wollten eine echte Meinungsfreiheit innerhalb der Kunstwelt ermöglichen und jeden Versuch vermeiden, sie zur Anpassung an traditionelle Methoden zu zwingen. Dies war das genaue Gegenteil zur französischen Kunst Jahrhunderte zuvor, wo Kunstakademien mit der Absicht gegründet wurden, einen einzigen künstlerischen Stil zu fördern.

Im 20. Jahrhundert drehte sich nicht nur in der Kunstwelt alles um Freiheit. Die Gesellschaft wurde in ganz Europa offener und Minderheiten erfuhren mehr Respekt als zuvor. Diese Entwicklung setzte sich im 21. Jahrhundert bis zum heutigen Tag fort und wird sich zweifellos auch in den folgenden Jahren weiter verändern.

Einführung in die Kunst des Expressionismus

Die Kunst des Expressionismus hat sowohl stilistisch als auch geografisch viele Strömungen und Ableger. Deutsche expressionistische Künstler sind in unserer Liste unten stark vertreten, zusammen mit einer Reihe amerikanischer abstrakter Expressionisten und einigen anderen bemerkenswerten Namen, die in keine dieser beiden Gruppen passen.

Berühmte Künstler des Expressionismus galten zu ihren Lebzeiten als Avantgardisten, und auch heute noch wirken ihre Werke zeitgemäß und relativ frisch. Sie beherrschten eine Vielzahl von Medien und konzentrierten sich sicherlich nicht nur auf die Ölmalerei, sondern verwendeten auch verschiedene Skizzenmethoden, die zu diesem rohen, ausdrucksstarken künstlerischen Stil passten.

Liste berühmter expressionistischer Künstler

Nachfolgend haben wir eine Liste berühmter expressionistischer Künstler aus dem 20. Jahrhundert zusammengestellt. Neben einer Reihe von Künstlern gibt es eine gute Auswahl amerikanischer und deutscher Maler sowie mehrere expressionistische Künstlerinnen. Jeder Künstler hat eine kurze Biografie sowie einige Beispiele seiner Arbeit, seien es Gemälde, Skulpturen oder Zeichnungen.

Die in diesem Artikel vorgestellten Künstler gehören nach wie vor zu den beliebtesten Künstlern der Geschichte, und Ausstellungen ihrer Werke werden weiterhin von der Öffentlichkeit gut angenommen, die den modernen, ausdrucksstarken Charakter ihrer Werke schätzt. Sie kennzeichnen die Offenheit der heutigen Kunstwelt, in der es Künstlern gestattet und sogar ermutigt wird, ihre eigenen kreativen Wege zu gehen.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky war ein russischer Maler, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der abstrakten Kunst spielte und ein Schlüsselmitglied der Expressionismus-Bewegung war. Seine Arbeit entwickelte sich über viele Jahrzehnte und stützte sich schließlich auf komplexe Anordnungen abstrakter Formen und Linien.

Der Russe ging mit Farben rücksichtsvoll um und schrieb mehrere Veröffentlichungen, in denen er die Verwendung von Farben in der Kunst theoretisierte. Er wurde Teil der einflussreichen Gruppe „Blauer Reiter“ und lebte und arbeitete mehrere Jahre in Deutschland, wo sein moderner Stil eher akzeptiert wurde.

Quadrate mit konzentrischen Kreisen, abstrakte Malerei

Der Blaue Reiter von Wassily Kandinsky

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner war ein talentierter deutscher expressionistischer Künstler, der eine wichtige Rolle im Kollektiv Die Brücke spielte. Sein Werk war kühn und abstrakt, stützte sich auf leuchtende Farben und einen erfinderischen Geist und konzentrierte sich regelmäßig auf figurative Kunst. Kirchners Erfolg in Deutschland war zu seinen Lebzeiten beträchtlich, und sein Ruf hat sich seitdem in der gesamten westlichen Welt verbreitet.

Kirchners Stil war wie beabsichtigt primitiv und wies einige Ähnlichkeiten mit dem naiven Ansatz des frühen 20. Jahrhunderts auf. Manche sehen vielleicht eine Verbindung zur traditionellen afrikanischen Kunst, wo Figuren auf abstrakte Weise gedehnt und vervollständigt werden und ein Großteil der Arbeit auf Farbe zurückgegriffen wird.

Marzella Female Portrait by Ernst Ludwig Kirchner

Franz Marc

Franz Marc ist ein sehr beliebter Künstler, der sich in seinem expressionistischen Stil vor allem auf Tiere konzentrierte. Die meisten werden auf sein Werk gestoßen sein, auch wenn sie den Künstler dahinter vielleicht nicht kennen. Marc war ein weiteres Mitglied dieser deutschen Gruppe hochqualifizierter, zukunftsorientierter Künstler.

Zu seinen Tiergemälden gehörten Füchse , Pferde und sogar eine gelbe Kuh . Zeitgenössische Tiergemälde erfreuen sich derzeit großer Beliebtheit, und dies hat dazu beigetragen, dass Franz Marcs Werk ein modernes Publikum erreicht und Bilder seiner Arbeiten sich wie ein Lauffeuer im Internet verbreiten.

Blaues Pferd I von Franz Marc

Die Füchse von Franz Marc

Edvard Munch

Einige halten Edvard Munch für den berühmtesten expressionistischen Künstler der Geschichte, der der Welt das ikonische Gemälde „ Der Schrei“ geschenkt hat . Emotionen und innere Unruhe waren die Inspiration für viele seiner berühmtesten Kunstwerke, und er kam auch von außerhalb des deutschen Standardwegs, dem viele andere gefolgt waren.

Munch verfeinerte seine Talente als Zeichner und Radierer und schnitzte manchmal Muster in Holzplatten. Sein problematischer Hintergrund weckte den Wunsch, seine inneren Dämonen auf die Leinwand zu bringen, und leider wurden viele Expressionisten auf diese Weise getrieben, so wie Vincent van Gogh es bei den Postimpressionisten, den Vorläufern dieser Bewegung, getan hatte.

Edvard Munchs „Der Schrei“ – das berühmteste expressionistische Gemälde

Edvard Munch Expressionistische Malerei, Angst

Egon Schiele

Egon Schiele war ein talentierter Zeichner , der schon in jungen Jahren die figurative Kunst beherrschte. In der Zeit des Jugendstils spielte er an der Seite von Gustav Klimt , doch sein Gesamtwerk unterschied sich etwas von dem der anderen Mitglieder. Seine Darstellungen verschiedener weiblicher Models hatten einen einzigartigen Stil und waren sofort als seine eigenen zu erkennen.

Schiele fügte nicht viele Details ein und verließ sich auf die Beherrschung der Linie , indem er als Zeichen seines Genies eine Form aus sehr wenig Aktion schuf. Sein Leben wurde leider abgebrochen, und wer weiß, wie sich sein Stil im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat, aber schon in diesem frühen Stadium kann Schiele als einer der talentiertesten Porträtmaler des Expressionismus angesehen werden.

Porträt von Wally Neuzil von Egon Schiele, expressionistische Porträtmalerei

Edith Schiele in einem gestreiften Kleid von Egon Schiele

Paul Klee

Paul Klee war ein außergewöhnlicher schweizerisch-deutscher Künstler, der über einen langen Zeitraum produktiv arbeitete und sich ganz den Stilrichtungen der modernen Kunst widmete. Er widmete sich voll und ganz der abstrakten Kunst und setzte seine Ideen auch in verschiedenen Formaten um, darunter Ölgemälde, Aquarelle und eine ganze Reihe von Zeichenwerkzeugen.

Seine bezaubernden Szenen lassen sich am besten durch Castle and Sun und Senecio zusammenfassen und verleihen zeitgenössischen Formen kräftige, leuchtende Farben. Er experimentierte ständig mit Linien und Formen und hinterließ einen riesigen Schatz an Werken, der sich auf mehrere Tausend beläuft. Er gilt nach wie vor als eine der führenden Persönlichkeiten in den Kreisen der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts.

Schloss und Sonne von Paul Klee, abstrakte Malerei

Senecio von Paul Klee (Expressionistische Malerei)

Katze und Vogel, expressionistischer Künstler, Paul Klee

Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz war eine berühmte expressionistische Malerin, deren ehrliche Darstellungen des Lebens in Deutschland sie auch mit der Realismus-Bewegung verbinden würden. Der Stil und die Farbe ihrer Arbeiten waren dunkel und ähnelten in ihrer Ästhetik und ihrem Inhalt den Radierungen von Edvard Munch.

Die Ära des deutschen Expressionismus war für die Entwicklung der europäischen Kunst von großem Wert, doch gab es in dieser Gruppe nur wenige Malerinnen. Daher war die Rolle von Käthe Kollwitz besonders wichtig, und ihre eigenen Beiträge haben in den letzten Jahren erhebliche Aufmerksamkeit erhalten, da einige der berühmtesten Künstlerinnen leichter der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden.

Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka war ein österreichischer Künstler, der an der Spitze der expressionistischen Bewegung stand, aber auch in einer Reihe anderer Disziplinen Erfolge erzielte, darunter auch in der Poesie. Der bis 1980 lebende Künstler sorgte für einen stetigen Strom expressionistischer Kunst, auch nachdem viele der anderen Künstler, die auf diese Weise arbeiteten, nicht mehr unter uns waren.

Kokoschka nutzte schwach beleuchtete Hintergründe mit wirbelnder figurativer Kunst und aufwändigen Stadtszenen, die scheinbar alle möglichen Einflüsse aus dem gesamten Spektrum der europäischen Kunst zu vereinen schienen. Kokoschka zeichnete einige seiner Porträts in ähnlicher Weise wie Schiele und gibt uns vielleicht einen Vorgeschmack darauf, wie dieser vorgegangen wäre, wenn er ein längeres Leben gelebt hätte.

Emil Nolde

Emil Nolde verwendete in seinem Werk eine hellere Palette als viele in dieser Liste von Expressionismus-Künstlern. Er fotografierte gerne Porträtfiguren, aber auch Elemente der Natur waren ziemlich regelmäßig zu sehen. Er trat früh in die Entwicklung der Expressionisten ein und hatte aufgrund seiner Rolle in der Brücke-Bewegung großen Einfluss auf deren Richtung.

Heutzutage wird Noldes Arbeit von seinen kontroversen Ansichten zur Rasse beeinflusst, was seinem Vermächtnis nicht geholfen hat. Diese stimmen nicht mit seiner Liebe zu Blumen und der Natur im Allgemeinen überein, obwohl seine Einbeziehung dieser Blumen in die Kunst wahrscheinlich durch seinen Respekt vor dem Werk des niederländischen postimpressionistischen Malers Vincent van Gogh beeinflusst wurde.

Porträt von Emil Nolde

Max Beckmann

Max Beckmann lieferte stimmungsvolle Kunstwerke, die die figurative Kunst im Stil des Expressionismus einfingen, auch wenn er persönlich diese Bezeichnung ablehnte. Die politische Instabilität in seiner Heimat Deutschland fiel mit der Verwendung dramatischer, sogar brutaler Inhalte in seinem Werk zusammen, die moderne Kunst mit Elementen von El Greco und Artemisia Gentileschi zu verbinden schienen.

Beckmanns Werk hat seit seinem Tod im Jahr 1950 die Zeit überdauert und heute gilt er als eine der führenden Figuren im Aufstieg der deutschen Moderne, auch wenn er sich gern von Gruppen und Labels distanzierte. Sein brutaler, düsterer Ansatz wird gleichermaßen geliebt und gehasst.

Otto Dix

Otto Dix war ein wichtiger Teil der Neuen Sachlichkeit, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland aufkam. Er konzentrierte sich auf das normale Leben in Deutschland zu dieser Zeit, mit einer brutalen Ehrlichkeit, die schockierend und eindrucksvoll war. Die Dunkelheit breitete sich in vielen seiner Arbeiten aus, sowohl im Stil als auch in der Farbe.

Deutschland leistete den bedeutendsten Beitrag zur breiteren Expressionismus-Bewegung, obwohl auch andere namhafte Künstler aus Russland, Amerika, Skandinavien, Frankreich und dem Vereinigten Königreich kamen. Die europäische Kunst begann, integrativer zu werden und sich geografisch zu orientieren, was heute noch stärker der Fall ist.

August Macke

August Macke war ein wichtiges Mitglied der Gruppe „Der Blaue Reiter“ und hatte einen ähnlichen künstlerischen Stil wie sein Landsmann Ernst Kirchner. Er liebte es, Szenen des Alltags einzufangen, darunter auch Stadtlandschaften aus ungewöhnlichen Blickwinkeln. Er lieferte gerne leuchtende Farben, wenn auch leicht abgestuft, was zu einem wichtigen Bestandteil seines Stils wurde.

Macke reiste auch für einen Zeitraum nach Nordafrika, der alternative Arten von Inhalten in sein Oeuvre einbrachte, darunter einige atemberaubende islamische Architektur, die zu seinen leuchtenden Farben zu passen schien und sich auf kleine, ruhige Straßen abseits der Hektik des Alltags konzentrierte.

Gemüsefelder von August Macke

Türkisches Café von August Macke

Dame in grüner Jacke – Berühmtes Expressionismus-Gemälde

Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky war ein russischer Künstler, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert eine herausragende Rolle spielte. Er spezialisierte sich auf helle Porträtgemälde mit begrenzten Details, die perfekt zum Ansatz der Expressionisten in anderen Teilen Europas passten. Später zog er nach Deutschland und spielte in einer Reihe bedeutender moderner Kunstbewegungen mit.

Wie viele Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwang ihn die politische Instabilität dazu, mehrmals umzuziehen. Darüber hinaus entsprach sein zeitgenössischer Stil nicht dem Geschmack derjenigen, die eher traditionell denken, und er erlebte eine gewisse Unterdrückung seiner Arbeit. Glücklicherweise ist sein künstlerisches Erbe heute gut verstanden und ausführlich dokumentiert.

Selbstporträt von Alexei von Jawlensky

Porträt von Alexander Sacharow

Jackson Pollock

Jackson Pollock , ein amerikanischer Künstler des Abstrakten Expressionismus, perfektionierte die Drip-Painting-Techniken, die ihn zu einem einzigartigen Maler machten. Seine Methoden sind heute weltberühmt, wobei „Konvergenz“ vielleicht sein berühmtestes Kunstwerk ist. Mit einer Reihe außergewöhnlicher Kunstwerke wehrte er sich gegen seine seelische Qual und lehnte formale Kunstmethoden ab, um riesige Leinwände mit roher Farbe zu füllen.

Pollock war Teil der wachsenden Kunstbewegung in den USA und im Laufe seines Lebens entwickelten sich Städte wie New York zu bedeutenden internationalen Kunstzentren. Es markierte auch den Aufstieg der ursprünglichen amerikanischen Kunst und beeinflusste erstmals europäische Maler, während zuvor jeder Einfluss immer in die entgegengesetzte Richtung gerichtet war.

Konvergenz von Jackson Pollock

Mark Rothko

Mark Rothko schuf abstrakte Wandgemälde, die das Sichtfenster des Betrachters umgaben und ihn in ein Meer aus leuchtenden Farben tauchten. Rothko experimentierte zwar mit verschiedenen Formen der expressionistischen Kunst, insbesondere in seinen jüngeren Jahren, entschied sich aber schließlich für die abstrakten Formen und Farbflächen, für die er am meisten berühmt werden sollte.

In der heutigen Kunstwelt hat Rothko dank der Unmittelbarkeit und Zugänglichkeit seiner Arbeiten eine große Fangemeinde. Er leistete einen weiteren wichtigen Beitrag zum Aufstieg der New Yorker Kunst, die heute als Zentrum der westlichen Kunst gelten kann, nachdem sie Werke wie Paris in Frankreich abgelöst hatte.

Nr. 1 Royal Red and Blue von Mark Rothko

Ursprünge und frühe Einflüsse des Expressionismus

Die Ursprünge des Expressionismus liegen in den kulturellen Veränderungen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Europa stattfanden. Das traditionelle Leben wurde durch die Industrialisierung und die Verlagerung der Bevölkerung hin zum Leben in der Stadt gestört. Viele betrachteten dies als eine ungesunde Entwicklung für die Menschheit, und im Laufe der Zeit würden sich diese Veränderungen auf andere Kontinente ausbreiten.

Auch in Europa kam es nach einer Reihe bedeutender Kriege zu einem Stimmungstief, was dazu führte, dass Künstler ihre Gefühle in einem zeitgemäßeren Stil ausdrücken mussten. Traditionelle Kunstformen waren weniger ausdrucksstark und schienen für diese Zeit ungeeignet. Die Ehrlichkeit und Reinheit des Lebens schien zu Ende zu gehen, die moderne Welt rückte schnell näher und diese Entwicklung erforderte neue Kunstformen, die mithalten konnten.

Darüber hinaus war der Expressionismus in gewisser Weise eine natürliche Weiterentwicklung früherer Kunstrichtungen, einschließlich des Postimpressionismus. Künstler wie Vincent van Gogh hatten die Ära des französischen Impressionismus weiterentwickelt und begannen, sich auf visuelle Weise mit dem Geist zu verbinden. Von der Abstraktion waren wir zu diesem Zeitpunkt noch weit entfernt, doch die Entwicklung hatte offensichtlich erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts begonnen.

Die Entstehung und Aktivitäten expressionistischer Künstlergruppen

Es gab eine Reihe von Kunstgruppen, die in die gesamte expressionistische Bewegung einflossen und jeweils unterschiedliche Beiträge leisteten. Bei vielen dieser Gruppen handelte es sich um eine Kreuzung, bei der die Künstler von einer zur anderen wechselten, und oft bestanden sie nur ein paar Jahre, bevor die Mitglieder eine andere Gruppe mit einer neuen Richtung gründeten.

Die Brücke war eine der bedeutendsten Untergruppen und wurde in der deutschen Stadt Dresden gegründet. Ernst Ludwig Kirchner, der in unserer Liste berühmter Künstler des Expressionismus aufgeführt ist, war eine Schlüsselfigur in dieser Gruppe. Einige Jahre später wurde in München der Blaue Reiter gegründet.

Im Blauen Reiter waren Wassily Kandinsky und Franz Marc neben einer Reihe erfahrener Maler zu sehen, und diese beiden Gruppen repräsentierten den Aufstieg des deutschen Expressionismus, der den Weg weisen sollte. Im Laufe der Zeit verbreiteten sich einige dieser Ideen in anderen Ländern, während es auch einige verwandte Maler gab, die unabhängig arbeiteten, aber natürlich auf ähnliche Weise arbeiteten.

Die Künstler der „Brücke“ haben diese Ideen gezielt in andere Richtungen über die reine Ölmalerei hinaus übertragen. Die Druckgrafik ermöglichte es ihnen, ihre Ideen zu relativ geringen Preisen weiter zu verbreiten, während eine Reihe expressionistischer Künstler auch begannen, sich mit der Farbtheorie zu beschäftigen, was der gesamten Bewegung eine größere Tiefe verlieh.

Expressionismus im Ersten Weltkrieg und seine Folgen

Der Erste Weltkrieg verursachte bei den Europäern einen solchen geistigen Aufruhr, dass nicht geleugnet werden kann, dass er den Aufstieg der expressionistischen Kunst beeinflusst hat. Schreckliche Erlebnisse waren zu dieser Zeit so alltäglich, dass eine neue Kunstform erforderlich war, um dies widerzuspiegeln. Eine Dunkelheit wurde mit unkonventionellen Techniken kombiniert, um die Gefühle des Geistes auf Papier, Holz und Leinwand darzustellen.

Während der Kontinent an Kriege gewöhnt war und diese jahrhundertelang an der Tagesordnung waren, hatten die Schrecken des Ersten und des folgenden Zweiten Weltkriegs etwas, das die Messlatte für Leid und Qual höher legte. Während einige Künstler versuchten, die Kunst als Ausweg zu nutzen und in ihren Werken Positivität zu vermitteln, nahmen die meisten Expressionisten die Realität an und versuchten, auf eine Weise der Heilung einen Sinn daraus zu ziehen.

Viele der im Expressionismus vorkommenden Inhalte waren gewalttätig und schockierend, kombiniert mit dunklen Farbpaletten und ausdrucksstarken Formen. Als gesellschaftliche Botschaft wurde auch eine Absage an den Nationalismus ausgesprochen und die Konsequenzen hervorgehoben, die dieser in jüngster Zeit mit sich gebracht hatte.

Die Rezeption und kritische Rezeption expressionistischer Kunst

Die expressionistische Kunst würde unweigerlich auf erheblichen Widerstand seitens der traditionellen Kunstinstitutionen des späten 19. Jahrhunderts stoßen. Wie bei fast allen neuen Kunststilen war der Fortschritt hart erkämpft und die ersten Vertreter standen vor vielen Herausforderungen. Sogar die Impressionisten, die mittlerweile zum Mainstream gehörten, machten etwa fünfzig Jahre zuvor dieselben Erfahrungen.

Die USA, ein relativ junges Land, schienen für diesen neuen Ansatz am besten geeignet zu sein, und er sollte schließlich selbst eine Reihe von Künstlern des Expressionismus hervorbringen. Sie waren weniger mit der Vergangenheit verbunden, und so erwiesen sich expressionistische Ausstellungen hier als erfolgreich, insbesondere in Kulturstädten wie New York. Im Gegensatz dazu dauerte die Anpassung in Europa länger und stellte Künstlern wie Marc, Macke, Kandinsky und Klee viele Hindernisse in den Weg.

Der Erfolg des deutschen Expressionismus beruhte auf der im Vergleich zu anderen europäischen Ländern jüngeren Generation von Kritikern und Kunstbefürwortern. Dies ermöglichte es ihnen, neue Ideen anzunehmen, und schon bald zogen zahlreiche nichtdeutsche Maler hierher, um die einladendere Atmosphäre zu genießen.

Expressionismus und die Erforschung von Farbe und Form

Paul Klee und Wassily Kandinsky waren Kunsttheoretiker, die sich mit Komposition, Farbe und allen anderen Aspekten der Kunst befassten. Ein Großteil ihrer Arbeit war experimentell, was insbesondere erklärt, warum Klee im Laufe seiner Karriere so viele tausend Kunstwerke schuf. Farbe war der Schlüssel zu ihren Theorien, einschließlich der verschiedenen angebotenen Kombinationen und der von ihnen erzielten Wirkung.

Farbe und Emotionen würden eingehend untersucht, vielleicht als Ausgangspunkt für die Entdeckungen der Impressionisten wie Monet und Postimpressionisten wie Vincent van Gogh. Kandinsky arbeitete auch als Dozent und gab viele seiner Ideen an die nächste Künstlergeneration weiter, während er gleichzeitig einige seiner Gedanken veröffentlichte und so eine neue Beziehung zwischen Kunst und akademischem Lernen herstellte.

In formaler Hinsicht gab es unterschiedliche Ansätze, die Übertreibung und Verzerrung beinhalteten. Dies war bei den Manieristen in der Spätrenaissance zu beobachten, aber die Expressionisten brachten diese Idee an ihre Grenzen. Der Hauptgrund für die Abweichung von der Realität bestand darin, jeder Darstellung Emotionen hinzuzufügen, während ein präziser, fotorealistischer Stil uns nichts über den Künstler verraten konnte. Maler hatten Jahrhunderte damit verbracht, diese realistischen Bilder zu entwickeln, und nun war es Zeit für die nächste Stufe der künstlerischen Entwicklung.

Expressionismus und die Ablehnung akademischer Traditionen

Akademische Kunstinstitutionen wurden gegründet, um ein bestimmtes Qualitätsniveau in der europäischen Kunst zu gewährleisten und gleichzeitig zu versuchen, bestimmte Stile zu fördern, die von den herrschenden Mächten gebilligt wurden. Im 19. und 20. Jahrhundert galten diese Institutionen als zu restriktiv und viele Künstler wollten alternative Wege für Künstler schaffen.

Im Expressionismus gab es eine Reihe von Künstlern, die in der bewährten Manier malten und skizzieren konnten, diese Vorgehensweise jedoch für ihr eigenes Werk vermeiden wollten. Deshalb förderten sie neue Techniken und schlossen sich zusammen, um etwas Schwung aufzubauen. Was genau diese neuen Ideen sein sollten, war unklar, und es kam regelmäßig zu Brüchen in Richtung dieser Gruppen, die dazu führten, dass sie sich auflösten und dann in einer anderen Form neu begannen.

Die Rolle des Expressionismus in der Entwicklung der Abstraktion

Der Expressionismus leitete die frühen Stadien der Entwicklung der Kunst hin zur Abstraktion ein. Wer beispielsweise die Karriere Kandinskys verfolgt, wird eine visuelle Darstellung dieser Reise sehen. Er begann nicht mit Anordnungen von Quadraten und Kreisen, sondern kam als Teil eines Prozesses zu diesem Punkt. Zunächst verwendete er kräftige Farben und reduzierte Formen, reduzierte dann aber nach und nach die Details noch weiter und gelangte schließlich zu dem Stil, für den er heute vor allem bekannt ist.

Einen ähnlichen Weg lässt sich in der Karriere von Piet Mondrian beobachten , der ausdrucksstarke Baumporträts schuf und sein eigenes Werk schließlich auf eine Reihe von Farbflächen reduzierte. Beispiele für seinen letzten, stark abstrakten Ansatz finden sich in Broadway Boogie Woogie und Composition with Red, Blue and Yellow.

Die internationale Verbreitung und Adaption des Expressionismus

Die Ausbreitung des Expressionismus wurde teilweise durch die körperliche Bewegung einer Reihe berühmter Künstler inspiriert. Einige reisten während des Krieges in Europa in die USA und nahmen ihre Ideen mit. Ebenso würden einige Russen nach Deutschland und Frankreich ziehen, um einer Verfolgung wegen ihrer Arbeit zu entgehen und möglicherweise mit ihrer Kunst mehr Eindruck zu machen.

Deutsche Künstler hatten eine herausragende Stellung, die es ihrem Werk ermöglichte, sich in Frankreich und Skandinavien auszubreiten. Infolgedessen tauchten in Frankreich Fauvisten auf, die einige ihrer Ideen in ihre eigenen Werke einfließen ließen und sie mit leuchtenden, kontrastierenden Farben kombinierten. In Österreich wären es die Wiener Sezessionisten, bei denen Schiele eine ausdrucksstarke Art in sein eigenes Werk einfließen ließ.

Expressionismus und seine Verbindungen zum Kubismus, Surrealismus und anderen Kunstrichtungen

Expressionismus und Kubismus kamen ungefähr zur gleichen Zeit auf und hatten auch ähnliche Inhalte. Sie waren beide eine Reflexion des modernen Lebens und stellten einen Kontrast zwischen der Ruhe der Landschaftskunst und dem geschäftigen Lebensstil in den Städten dar. Beide suchten auch nach neuen Wegen, Objekte in der Kunst einzufangen, und einige Maler verteilten ihre Arbeit zu bestimmten Zeitpunkten ihrer Karriere auf beide Strömungen.

Auch der Surrealismus hatte Ähnlichkeiten bei dem Versuch, neue Wege zu finden, Kunst im menschlichen Geist zu verbinden, doch die meisten ihrer Arbeiten erfassten Objekte auf realistische Weise, allerdings nur in ungewöhnlichen Kombinationen, die viele an einen traumähnlichen Zustand erinnern. Leute wie Dali und Magritte zeigten diesen Ansatz von seiner besten Seite.

Das Erbe und der bleibende Einfluss des Expressionismus auf spätere Kunstrichtungen

Zwei große Kunstrichtungen, die aus der Ära des Expressionismus hervorgingen, waren der Neoexpressionismus und die Abstrakten Expressionisten. Die letztgenannte Kunst wurde in die Liste der berühmten Künstler des Expressionismus aufgenommen, so ähnlich war ihre Herangehensweise. Sie erschienen überwiegend in den USA und markierten den Aufstieg der US-amerikanischen Kunst zu einer wichtigen Kraft innerhalb der internationalen Kunstszene. Sie würden nicht länger in die Fußstapfen anderer Regionen treten, sondern vielmehr den Weg weisen, und zu dieser Gruppe gehörten unter anderem Jackson Pollock und Mark Rothko.

Ganz allgemein trugen die Expressionisten auch dazu bei, die Entwicklung zur Abstraktion voranzutreiben, bei der einfache Formen zur Darstellung von Objekten verwendet wurden, ohne die Absicht, die Realität perfekt nachzubilden. Der Zweck bestand darin, stattdessen die Ausdrucksstimmung eines Künstlers durchscheinen zu lassen, was viel mehr Kreativität in der Kunst förderte. Durch den Verzicht auf bewährte Formeln könnte die Kunst nun vielfältiger werden und unseren individuellen Geist widerspiegeln.