Künstler der 17. Jahrhunderts

Die Kunst des 17. Jahrhunderts wurde vom Aufstieg zweier kritischer Kunstrichtungen dominiert, nämlich des Barock und des niederländischen Goldenen Zeitalters. Beide würden sich weit über die bildende Kunst hinaus ausbreiten, so wie es die Renaissance in den vergangenen Jahrhunderten getan hatte.

Die Manieristen des 16. Jahrhunderts hatten den Übergang von der Renaissance zum emotionalen, extravaganten Barock begonnen. Bewegung und Drama würden das Publikum und die Spender gleichermaßen begeistern, da bedeutende Künstler aus ganz Europa auftraten, wobei die wichtigsten Spitzenzentren in Italien, Spanien und Flandern zu finden seien.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war das Goldene Zeitalter der Niederlande bereits seit mehreren Jahrzehnten aktiv und es kamen nun einige entscheidende Mitwirkende dazu, wie Rembrandt (1606–1669) und Vermeer (1632–1675).

Wir würden auch das Auftauchen von Claude Lorrain (1600–1682) erleben, der dazu beitrug, die Landschaftsmalerei als eigenständiges, angesehenes Genre zu etablieren, und die Bedeutung dieser Malerei wurde in späteren Jahrhunderten nach dem Aufstieg der Romantiker und Impressionisten erkannt .

Das Drama und die Emotionen der Barockkunst

Gian Lorenzo Bernini und Caravaggio waren führende Köpfe der italienischen Barockkunstszene. Letzteres kombinierte einen extremen Einsatz von Licht, bekannt als Chiaroscuro, mit grausigen Bildern, um die Kunstwelt gleichermaßen zu schockieren und zu begeistern.

Sein Einfluss inspirierte die Caravaggisten, die diesen Stil in späteren Generationen fortsetzten. Im Gegensatz dazu lieferte der vielseitig begabte Bernini mit seinen Skulpturen emotionale Ausdrucksformen, die dazu beitrugen, die Barockbewegung auf andere Medien auszudehnen. Er führte viele ehrgeizige Projekte durch, von denen einige Architektur und Skulptur kombinierten, um eine Umgebung von Erhabenheit zu schaffen.

Spanische Künstler konzentrierten sich im 17. Jahrhundert weiterhin auf religiöse Kunst, wobei auch Diego Velazquez (1599–1599) und Francisco Zurbarán (1598–1664) in ihren Werken mythologische Themen verwendeten. Velazquez selbst diente am Hofe der spanischen Königsfamilie, was sein Oeuvre mit Porträts füllte und auch das ikonische Las Meninas von 1656 hervorbrachte.

Spanien selbst erlebte zu diesem Zeitpunkt die Gegenreformation, die zu starken gesellschaftlichen Umwälzungen führen würde, da die katholische Kirche versuchte, die Ausbreitung des Protestantismus zu bekämpfen.

Die flämische Barockschule umfasste aufwändige und detaillierte Kompositionen, ergänzt durch reiche Farbpaletten. Religiöse und mythologische Inhalte waren vorherrschend, zu den führenden Namen dieser Gruppe gehörten Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens und Frans Snyders. Der englische Monarch Karl I. hatte eine besondere Vorliebe für diese Künstlersammlung und nahm viele ihrer Gemälde in seine Sammlung auf, weshalb sich viele noch immer in öffentlichen Sammlungen im gesamten Vereinigten Königreich befinden.

Die Porträtmalerei dieser Schule, insbesondere die von Van Dyck, zeichnete sich durch eine sensible Pinselführung aus und spiegelte die Persönlichkeit jedes Dargestellten genau wider. Bewegung und Energie waren auch in der flämischen Barockkunst vorhanden, und die allgemeine Atmosphäre war im Vergleich zur Barockkunst in anderen europäischen Regionen tendenziell positiver.

Aufstieg des niederländischen Goldenen Zeitalters

Das Goldene Zeitalter der Niederlande hatte Auswirkungen auf viele verschiedene Aspekte der Kultur in dieser Region, aber Innovationen in der bildenden Kunst gehörten zu den denkwürdigsten. Einflüsse aus der Barockzeit breiteten sich in den Niederlanden aus und vermischten sich mit lokalen Geschmäckern, um ein bedeutendes und vielfältiges Gesamtwerk zu schaffen. In Fortsetzung der früheren Errungenschaften von Pieter Bruegel dem Älteren würden wir hier das Leben der einfachen Leute in charmanten und verspielten Darstellungen sehen.

Es gab auch Spezialisten für Landschafts- und Stilllebenmalerei, die auf eine in dieser Region einzigartige Weise arbeiteten. Interessanterweise waren religiöse Themen auf dem Rückzug, da sie jahrhundertelang die europäische Kunst dominiert hatten, und der Einsatz von Druckgrafiken trug auch dazu bei, die Beziehung zwischen Kunst und Öffentlichkeit neu zu gestalten. Viele der Fortschritte hatten im 16. Jahrhundert begonnen, hatten aber inzwischen eine starke Dynamik entwickelt, und die Spender begannen, ihre Provisionen entsprechend anzupassen.

Frans Hals war für seine bezaubernden Porträts sehr beliebt, in denen er oft unbekannte lokale Trinker zeigt, die ein Abendprogramm genießen, wobei dieser erfahrene Maler ihre lebhaften Persönlichkeiten auf ehrliche und lebendige Weise einfängt. Es gab jedoch auch wunderschön gestaltete Auftragsporträts von Personen mit höherem sozialen Status, darunter sein ikonischer „Laughing Cavalier“.

Der größte Name des niederländischen Goldenen Zeitalters, Rembrandt, war in der Lage, das technische Niveau der Porträtmalerei sogar über das von Hals hinauszuheben und ist vielleicht am besten für seine Serie von Selbstporträts bekannt, die sich zu dieser Zeit als äußerst kommerziell erwiesen und der Entwicklung von Porträts halfen Künstler, um seine finanziellen Sorgen zumindest kurzfristig abzuwehren.

Neben einigen, die sich auf Landschaftsmalerei spezialisierten, gab es auch das außergewöhnliche Werk von Vermeer, der einige ikonische Genrebilder, Porträts und auch einige bezaubernde Szenen seiner Heimatstadt Delft schuf. „Mädchen mit dem Perlenohrring“ steht an der Spitze seines eigenen Beitrags und war ein wichtiger Aspekt für ihren Erfolg als Künstler auf den damals starken Handelsrouten in den Niederlanden, wodurch sichergestellt wurde, dass ihre Werke weit und breit reisen konnten und im Laufe der Zeit möglicherweise Künstler in anderen Ländern beeinflussten des 17. Jahrhunderts und darüber hinaus.

Die Ära des niederländischen Goldenen Zeitalters erstreckte sich ungefähr vom späten 16. bis zum späten 17. Jahrhundert, wobei über das genaue Datum weiterhin Debatten geführt wurden. Entscheidend ist, dass die Niederländische Republik im Jahr 1588 gegründet wurde und von diesem Zeitpunkt an die Niederlande in ganz Europa in Handel und Wissenschaft dominierten, was sich schließlich auch auf die innovative Kunstszene auswirkte.

Der beträchtliche Reichtum, der durch den globalen Handel geschaffen wurde, brachte mehr Spender in den Kunstmarkt, was den Künstlern mehr Flexibilität verschaffte und den Besten von ihnen so etwas wie einen Berühmtheitsstatus verlieh. Neben diesem Wachstum in der bildenden Kunst wäre auch neue Architektur erforderlich, um mit der boomenden Wirtschaft des Landes Schritt zu halten, was zu einer wachsenden Nachfrage nach führenden Architekten führen würde. Sie würden bei der Gestaltung neuer Rathäuser und sogar Infrastrukturprojekten helfen, die den Niederlanden helfen sollten, ihren Wettbewerbsvorteil für zukünftige Generationen zu bewahren.

Entstehung des Genres der Landschaftsmalerei

Landschaften wurden in der Kunst schon seit Jahrhunderten verwendet, zuvor dienten sie jedoch nur als unterstützende Elemente für ein anderes Genre. Dies sollte sich jedoch im 17. Jahrhundert ändern, dank der Arbeit des französischen Künstlers Claude Lorrain in Italien sowie einer Reihe von Landschaftsspezialisten aus dem niederländischen Goldenen Zeitalter. Claude Lorrain war berühmt für seinen Einsatz von Licht und kombinierte gleichzeitig Elemente der klassischen Architektur mit Hügeln, Flüssen und dem Meer.

Sein Werk erwies sich als Vorreiter für die Romantiker, während die flämischen Landschaftsmaler ein völlig anderes Werk schufen und die einzigartige Umgebung der Niederlande einfingen. Jacob van Ruisdael (1628-1682) und Aelbert Cuyp (1620-1691) waren vielleicht die prominentesten Vertreter dieser Art, aber obwohl ihr Einfluss beträchtlich war, würden viele, die sich mit dieser Periode in der niederländischen Kunst beschäftigten, ihr Werk außer Acht lassen und sich stattdessen den bekannteren Genregemälden zuwenden.

Englische Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts

Auch wenn England im 17. Jahrhundert weitgehend am Rande der wichtigsten künstlerischen Entwicklungen Europas blieb, fanden hier dennoch einige wichtige Veränderungen statt. Viele der Qualitäten importierter europäischer Maler, wie Hans Holbein der Jüngere (ca. 1497–1543), Anthony van Dyck (1599–1641), Peter Paul Rubens (1577–1640) sowie Orazio (1563–1639) und Artemisia Gentileschi ( 1593-1653) hinterließ ein Vermächtnis, das sich auf die Werke einheimischer Künstler auswirkte.

Die Porträtmalerei war vorherrschend, angetrieben durch eine Reihe wohlhabender Spender, die Künstler im In- und Ausland unterstützten. Einige reisten um den Kontinent, um einige der schönsten europäischen Kunstwerke an die englischen Küsten zurückzubringen.

König Charles I. (1600–1649) und Thomas Howard, 21. Earl of Arundel (1585–1646) gehörten zu den reichsten Sammlern und gaben auch bestimmte Projekte in Auftrag, die in ihren Villen und Palästen installiert werden sollten. Dieses Erbe sollte letztendlich zu einer blühenden englischen Porträtszene führen, die in den folgenden Jahrhunderten an Dynamik gewinnen sollte.

Die Gemälde- und Skulpturensammlung Karls I. gehörte zu den berühmtesten der Geschichte, und abgesehen davon, dass der Monarch seinen Reichtum auf Besuchspartys zur Schau stellen wollte, übte der Monarch eine echte Leidenschaft für diesen teuren, aber lohnenden Zeitvertreib aus.

Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck und Hans Holbein der Jüngere zählten zu seinen Lieblingskünstlern, aber er war auch maßgeblich an der Förderung des Aufstiegs der englischen Porträtmalerei beteiligt, indem er eine Reihe englischer Künstler unterstützte. Bedauerlicherweise war die Extravaganz des Monarchen für viele ein Zeichen seiner Trennung von seinem Volk, und viele seiner Gemälde wurden nach seiner Hinrichtung Mitte des 17. Jahrhunderts verkauft.