Künstler de Leinwand

Hier untersuchen wir Leinwandkunst und insbesondere die berühmtesten Leinwandkünstler, die Jahrhunderte zurückreichen.

Einführung in die Leinwandkunst

Kunst wird traditionell auf die unterschiedlichsten Materialien angewendet, wobei zu verschiedenen Zeitpunkten der Kunstgeschichte unterschiedliche Formate vorherrschen. Leinwandkunst ist heutzutage besonders verbreitet und besteht aus Baumwoll- oder Leinenoberflächen, die entlang der Rückseite eingerahmt sind, um eine starke, dichte Oberfläche zu schaffen, auf der der Künstler seine künstlerischen Entwürfe anbringen kann. Leinwände für Kunst sind äußerst vielseitig und können für die unterschiedlichsten Anwendungen wie Öl, Acryl, Aquarell und Mischtechnik verwendet werden.

Die anfängliche Verwendung von Leinwänden lässt sich bis in die italienische Renaissance zurückverfolgen , insbesondere bei Künstlern wie Tizian und Andrea Mantegna . Zuvor wurden bereits Holztafeln verwendet, und während sie auch in der Renaissance weiterhin Bestand hatten, nahm die Verwendung von Leinwänden langsam zu. Ähnliches gilt für Öle, die nach und nach die Verwendung von Eitempera verdrängten, doch der Übergang vollzog sich langsam und erstreckte sich jeweils auf eine Region Italiens, bevor er sich langsam auch anderswo ausbreitete.

Heilige und profane Liebe aus dem Jahr 1514, eines der frühesten Beispiele eines Künstlers, der direkt auf Leinwände malt, obwohl sich das Medium Leinwand im Laufe der Jahrhunderte seitdem verändert hat. Die Beweinung Christi von Andrea Mantegna erschien um 1480–1490 und kennzeichnete die Verwendung von Leinwänden durch diesen Künstler zu einem relativ späten Zeitpunkt seiner Karriere. Es sollte viele Jahre dauern, bis sich diese Kunstform im ganzen Land durchsetzte, obwohl führende Namen wie Mantegna und Tizian, die auf diese Weise arbeiteten, ihr erheblichen Schwung verliehen hätten.

Welche Arten von Leinwand verwenden Künstler?

Es gibt viele verschiedene Arten von Leinwandgemälden, von denen einige erst vor relativ kurzer Zeit entwickelt wurden. Unternehmen experimentieren weiterhin, um günstigere Alternativen aus verschiedenen Materialien zu finden, und der Leinwanddruck ist mittlerweile ein globales Geschäft, wobei viele Länder bedruckte Leinwände exportieren. Leinwandrollen sind eine interessante Option für Künstler, die mehr Kontrolle über die Größe ihrer Leinwände haben möchten, wobei sie das Stück möglicherweise selbst spannen möchten, sobald sie sich für die geeigneten Abmessungen für jedes Kunstwerk entschieden haben.

• Baumwolltuch Leinenleinwand Synthetisches oder Polyester-Canvas Grundierte Leinwand Ungrundierte oder rohe Leinwand Gestreckte Leinwand Leinwandrollen

Was ist die beliebteste Leinwand?

Baumwollleinwände sind derzeit aufgrund ihres geringen Gewichts und ihrer wettbewerbsfähigen Preise die beliebtesten Leinwände für Hobbykünstler. Professionelle Künstler benötigen tendenziell individuellere Medien und produzieren diese manchmal sogar persönlich, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen.

Bei vorgefertigten Kunstwerken greifen die meisten Hersteller bei der Herstellung von Leinwanddrucken auch auf Baumwolle zurück. Besonders verbreitet sind sie auf dem Kunstmarkt, typischerweise als Wohndekoration. Fotos können in hoher Qualität reproduziert werden und sind außerdem sehr vielseitig, um individuelle Designs zu ermöglichen. Auch hellere Drucke können ohne Schaden an verschiedenen Wandtypen aufgehängt werden.

Liste berühmter Leinwandkünstler

Nachfolgend haben wir eine Liste von Leinwandkünstlern zusammengestellt, um die Geschichte der Leinwandkunst und ihre Entwicklung aus der früheren Verwendung von Holztafeln zu skizzieren. Wir haben hier auch eine Vielzahl von Verwendungsmöglichkeiten bereitgestellt, die von Renaissance-Künstlern bis hin zu moderneren Alternativen reichen , einschließlich Techniken wie Drip Painting. Tatsächlich beläuft sich allein die Zahl der Künstler, die heute Leinwände verwenden, auf viele Hunderttausende, wenn nicht Millionen, und daher ist die folgende Liste nur ein Leitfaden zu Höhepunkten aus der Geschichte der Leinwandkunst.

Tizian

Tizian war ein bedeutender Leinwandkünstler, denn er entstand zu einer Zeit, als Holztafeln die Hauptwahl italienischer Künstler waren. Alternativ arbeiteten einige mit Gips, was sie dazu zwang, schnell Farbe auf die Wand aufzutragen, bevor das Material trocknete. Tizian arbeitete mehrere Jahre lang mit Holztafeln, bevor er im späteren Leben auf Leinwände umstieg, wie beispielsweise Werke wie „Sacred“ und „Profane Love“ zeigen, wie unten zu finden ist. Er glaubte, dass dieses alternative Material besser auf seine Verwendung von Ölfarben reagieren würde, und so verwendete er ab diesem Zeitpunkt für den Rest seiner Karriere weiterhin Leinwände.

Heilige und profane Liebe (Öl auf Leinwand) von Tizian

Andrea Mantegna

Mantegna unternahm eine ähnliche Reise wie Tizian, und die Beweinung des toten Christus (siehe unten) ist eines seiner frühesten Werke auf Leinwand. In der Renaissance drehte sich alles um Innovationen, mit der Verwendung von Ölen aus Nordeuropa und Menschen wie Michelangelo und Leonardo, die begannen, die Technik auf ein außergewöhnliches Niveau zu bringen. Mantegna wird im Hinblick auf seinen Einfluss manchmal unterschätzt, da er auch andere Techniken einschließlich der Perspektive mit einigen atemberaubenden Kunstwerken weiterentwickelte, die in der italienischen Kunstgeschichte eine herausragende Rolle spielen.

Die Beweinung des toten Christus (Tempera auf Leinwand) von Andrea Mantegna

Diego Velazquez

Das ikonische Las Meninas zeigt ein Selbstporträt von Velazquez sowie einer Reihe von Familienmitgliedern des Hofes, an dem er damals diente. Wir finden ihn in der Nähe seiner Leinwand und Staffelei, zu einer Zeit, als die Leinwandkunst nach ihrem früheren Aufstieg in der Renaissance innerhalb der europäischen Kunst wirklich dominierend war. Velazquez‘ Gemälde sind nach wie vor die bekanntesten der spanischen Barockzeit.

Las Meninas von Diego Velazquez

Artemisia Gentileschi

Hier ist Artemisia Gentileschi hart am Werk, in einem Selbstporträt der Künstlerin selbst. Sie wurde zu einer der führenden Künstlerinnen des Barock und überwand eine Reihe von Hindernissen, um ähnlich erfolgreich zu sein wie ihr Vater Orazio. Sie war eine talentierte Porträtmalerin, die auch dramatische Inhalte liefern konnte, die typisch für die Barockzeit des 16. Jahrhunderts waren .

Selbstporträt als Allegorie der Malerei von Artemisia Gentileschi

Judith Leyster

In vielerlei Hinsicht haben sich die Techniken der Ölmalerei seit den Zeiten von Judith Leyster nicht wesentlich verändert . Hier sehen wir sie vor einer Leinwand sitzen und ihre neueste Komposition zusammenstellen. Sobald die Leinwand auf der Staffelei aufgestellt war und die Farben auf der Palette gemischt waren, konnte sie entspannt arbeiten und jeden Teil der Arbeit langsam zusammensetzen. Zur Zeit des Goldenen Zeitalters der Niederlande waren sowohl die Ölmalerei als auch die Verwendung von Leinwänden zu den wichtigsten Methoden der damaligen Kunstproduktion geworden, obwohl auch andere Methoden wie Holzschnitte und Kupferstiche aufkamen.

Judith Leyster arbeitet an einem Leinwandporträt

Claude Monet

Dieses Kunstwerk zeigt Monet, wie er die leichten Leinwände ausnutzt, sich draußen aufstellt und „im Freien“ arbeitet. Dies war der Schlüssel zum Erfolg der Impressionisten, die sich eingehend mit Licht und Atmosphäre beschäftigten. Letztendlich wurde ihre Genauigkeit durch sorgfältige Beobachtung von Live-Ereignissen erreicht, die durch die Arbeit in genau den Umgebungen erreicht wurde, in denen sie malten. Monet bleibt das berühmteste Mitglied dieser Gruppe und wird in diesem Gemälde von seinem Kollegen Renoir eingefangen.

Claude Monet Gemälde in seinem Garten von Pierre Auguste-Renoir

Vincent van Gogh

Im folgenden Werk von Paul Gauguin sehen wir, wie Van Gogh hart daran arbeitet, seine berühmten Sonnenblumen zu malen . Sein Freund kaufte später einige Exemplare der Serie und hängte sie im Gelben Haus auf , das die beiden für kurze Zeit gemeinsam nutzten. Vincent kam wie kein anderer mit seinen Werkzeugen in Kontakt und trank sogar einmal seine Ölfarben, da seine geistige Gesundheit weiterhin zu kämpfen hatte. Er entschied sich dafür, mit Leinwänden in relativ normaler Größe zu arbeiten und war gezwungen, mit einem relativ knappen Budget zu arbeiten, da sich seine Werke zu seinen Lebzeiten nur schwer verkaufen ließen. Viele werden in seinen Arbeiten Elemente der Leinwand durchscheinen sehen, in Bereichen mit weniger Farbe, während andere Abschnitte dicke Ölschichten aufwiesen, was einigen seiner ausdrucksstarken Kunstwerke eine skulpturale Qualität verleiht.

Vincent van Gogh malt Sonnenblumen von Paul Gauguin

Jackson Pollock

Jackson Pollock legte riesige Leinwände auf den Boden seines Ateliers, um Farbe aufzutragen, ohne dass die Schwerkraft sie nach unten zieht. Auf diese Weise vollendete er das gesamte Werk und hängte es dann auf, sobald es getrocknet war. Er experimentierte mit verschiedenen Farben und den Methoden, mit denen er Farbe auf diese Leinwände tropfte. Zu Beginn seiner Karriere hatte er ursprünglich auf unterschiedliche Weise gearbeitet, aber Pollock ist nach wie vor vor allem für diese einzigartige künstlerische Technik bekannt, die ihm letztendlich den größten Erfolg bescherte.

Konvergenz tropfte Farbe auf Leinwandgemälde von Jackson Pollock

Mark Rothko

Mark Rothko nutzte große Wandgemälde, um den Betrachter mit Farben zu überwältigen, die über die Grenzen seines peripheren Sehvermögens hinausgehen. Seine Paletten waren auf wenige Farben reduziert, er schuf rautenförmige, rein abstrakte Farbtöne und hielt auch die Bildtitel kurz und vage, um dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, seine Werke auf die von ihm gewünschte Weise zu entschlüsseln. Dies stellte den wahren Endpunkt des Abstraktionismus dar , und dieser Stil der abstrakten Kunst würde dazu beitragen, Mark Rothko als eine der führenden Figuren der amerikanischen modernen Kunst zu etablieren.

Nr. 1 Royal Red and Blue Large Mural Canvas von Mark Rothko

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat war ein Künstler, der im Laufe seiner Karriere den Wandel von der Straßenkunst zu einem etablierten, ausstellenden Maler vollzog. Basquiat verwendete in mehreren Werken eine Symbolsprache, um symbolischen Wert zu erzielen, und platzierte sie in seiner abstrakten Welt der modernen Kunst. Kronen repräsentierten das Königtum, das er auf Nichtmonarchen, darunter auch Prominente, anwenden würde. Basquiat äußerte sich auch zu den wahrgenommenen Ungerechtigkeiten, die er damals in den USA beobachtete. Als er anfing, seine Arbeiten zu verkaufen, wurde es notwendig, Galerien als sein Umfeld zu betrachten, obwohl er seinen ganzen Erfolg mit der Arbeit an Gebäudewänden in seiner örtlichen Gemeinde erzielt hatte und kaum die Absicht hatte, diese von ihren ursprünglichen Standorten zu entfernen.

Frühe Ursprünge der Leinwand als Malgrund

Leinwand war ein Material, das im Mittelalter aus dem Nahen Osten stammte, und der Handel brachte Künstlern neue Möglichkeiten, wie zum Beispiel diese, als zuvor in ganz Europa nur Holztafeln verwendet wurden. Holz war schwer und ließ sich nicht leicht zu größeren Teilen zusammenfügen, weshalb Alternativen positiv aufgenommen wurden. Leinwände wurden ursprünglich aus gewebtem Hanf hergestellt, daher der lateinische Begriff „cannapaceus“ oder „aus Hanf hergestellt“.

Italienische Künstler entdeckten die Leinwand im 15. Jahrhundert, ungefähr zur gleichen Zeit, als Öl begann, Eitempera zu ersetzen, und beides wirkte in Kombination besonders gut. Dieser Übergang wurde dann in späteren Bewegungen verstärkt, wobei die Barockkünstler ihn voll und ganz aufgriffen und ihn in andere Teile des europäischen Kontinents trugen. In späteren Jahrhunderten begannen Künstler, mit den Leinwänden selbst zu experimentieren, wobei sich einige Künstler vom traditionellen rechteckigen Format entfernten. Die meisten Veränderungen traten jedoch in der Art und Weise auf, wie Künstler ihre Pinselstriche ausführten, und zwar durch das Aufkommen des Impressionismus, des Expressionismus und der zeitgenössischen Kunst .

Entstehung der Leinwandkunst während der Renaissance

Ohne zwei Faktoren – den Handel und den Zustrom von Ölmaltechniken aus Nordeuropa – wäre die Leinwandkunst in der Renaissance möglicherweise nicht aufgetaucht. Der Handel brachte neue Materialien und Handwerkstechniken mit sich, die erstmals Künstler auf Leinwände aufmerksam machten. Dann erkannten sie, dass das wachsende Interesse an Ölfarben besser für Leinwände geeignet war und so begann sich die Kombination „Öl auf Leinwand“ durchzusetzen, mit der wir alle vertraut sind. Dann wären die Italiener an der Reihe, andere zu beeinflussen, und langsam würde diese Kombination die europäische Kunst dominieren, bevor sie sich in späteren Jahrhunderten auf die USA ausbreitete.

Diese Kombination von Öl auf Leinwand dominierte jahrhundertelang, bis im 20. Jahrhundert die Mischtechnik neue Ideen hervorbrachte. Während Leinwände immer noch die beliebteste Wahl sind, insbesondere bei Amateurkünstlern, zwingen viele ihre Kreativität und ihren Ausdruck dazu, Alternativen zu finden, um ihre Arbeit so einzigartig wie möglich zu halten. Einige werden sogar zu den alten Methoden des Mittelalters zurückkehren, mit handgemachten Farben und Holztafeln aus der Region. Umweltbelange könnten sich in den nächsten Jahrzehnten auch auf die Entscheidungen von Künstlern auswirken.

Leinwand als bevorzugtes Medium im Barock

Barockkünstler nutzten weiterhin Leinwände für ihre Arbeiten und nutzten deren Hauptvorteile, einschließlich der Leichtigkeit, mit der riesige Kunstwerke geliefert werden konnten. Viele Barockmaler schufen dramatische, kühne Kompositionen mit einer Fülle von Figuren, und größere Leinwände ermöglichten es ihnen, große Mengen an Details zu integrieren. Nur wenige Institutionen verfügten über Gebäude, die groß genug für diese Arbeiten waren, aber normalerweise gaben sie diese Stücke speziell in Auftrag. Mit kleineren privaten Spendern könnten die Künstler dann den Umfang ihrer Arbeiten reduzieren, vielleicht für einzelne Porträts oder andere, intimere Stücke.

Altarbilder könnten speziell geformt werden, um sie an die Abmessungen des vorgesehenen Raums anzupassen, in dem das Kunstwerk aufgehängt werden sollte. Aus den gebogenen Elementen konnten Abschnitte herausgeschnitten werden, um sie an bestimmte architektonische Merkmale anzupassen. Dies war besonders hilfreich für religiöse Gemälde in alten Gebäuden. Der einzige Nachteil individuell geformter Leinwände besteht darin, dass die ungewöhnlichen Formen erklärt und angepasst werden müssen, wenn sie zur Konservierung an einen anderen Ort gebracht werden.

Leinwandkunst im Zeitalter des Impressionismus

Die relativ leichte Beschaffenheit von Leinwänden erwies sich in der Ära des Impressionismus als äußerst wichtig, da Künstler problemlos im Freien arbeiten und die Auswirkungen wechselnder Lichtverhältnisse studieren konnten, ohne jedoch schwere Holztafeln herumschleppen zu müssen, wie es vor der Renaissance der Fall gewesen wäre. Diese Fähigkeit, als Künstler mobiler zu sein, wirkte sich eindeutig auf den Aufstieg der Landschaftskunst insgesamt aus, wobei Künstler wie Claude Lorrain früher als die Impressionisten auftraten und selbst Leinwände verwendeten.

Die einzige Alternative wäre gewesen, im Freien auf Papier zu skizzieren und dann das Öl oder die Tempera bequem im Studio auf Holztafeln festzuhalten. Dadurch wäre jedoch ein Teil der Verbindung zwischen dem Künstler und seiner Inspiration verloren gegangen, und so wurde mehr Erfolg dadurch erzielt, dass man direkt aus Live-Beobachtung malte, und diese Aufmerksamkeit für Licht und Farbe würde auch die Richtung der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts im Allgemeinen beeinflussen , insbesondere innerhalb Europas.

Der Wandel zur Moderne und Leinwand als experimentelles Medium

Die Moderne nutzte die Flexibilität von Leinwänden, um experimentelle Kunst aller Art auszuprobieren. Diese völlig neutralen Oberflächen boten endlose Ausdrucksmöglichkeiten, zu denen auch das Werfen oder Blasen von Farbe auf eine Oberfläche gehören konnte. Die Möglichkeit, die Größe jeder Leinwand einfach anzupassen, half Künstlern auch dabei, die Bedeutung der Größe ihrer Kunstwerke zu erforschen, beispielsweise in der Art und Weise, wie sich Rothkos Wandgemälde über das Sichtfenster hinaus erstrecken und unsere Sicht praktisch in alle Richtungen mit Farbe überfluten eine besondere Wirkung erzielen.

Leinwandkunst im 20. Jahrhundert: Von der Abstraktion zur Pop-Art

Straßenkunst, einschließlich Graffiti, ermöglichte es Künstlern, direkt an Wänden und Gebäuden in ihren örtlichen Gemeinden zu arbeiten, und diente als Alternative zur Leinwandkunst, die von einigen im 20. Jahrhundert als Teil des Establishments angesehen wurde. Die Ölmalerei war immer noch vorherrschend, aber Alternativen wie Mischtechnik gewannen mit Bewegungen wie der Konzeptkunst und der Minimal Art an Bedeutung . Mit der Zeit würden einige dieser Wandkünstler dann Mainstream-Erfolg erzielen und beginnen, ihr Talent stattdessen auf Leinwandkunst anzuwenden, die dann in formellen Galerien aufgehängt werden könnte.

Es gab auch Pop-Künstler , die andere Drucktechniken wie Siebdruck verwendeten, was wiederum das Potenzial für eine Entwicklung der Kunst weg von der Verwendung von Leinwänden markierte. Einige Kunstwerke werden nun nach ihrer Fertigstellung auf gespannte Leinwände aufgebracht, und auch einige sehr alte Kunstwerke aus der Renaissance und dem Barock wurden auf Leinwände übertragen, um sie langfristig zu schützen.

Leinwanddrucke und digitale Revolution in der Kunstwelt

Leinwanddrucke haben es der Öffentlichkeit ermöglicht, berühmte Kunst zu relativ günstigen Preisen in den eigenen vier Wänden zu genießen. Darüber hinaus können diese Kunstdrucke problemlos neu arrangiert und je nach Geschmack und Anforderungen der Kunden und ihres Zuhauses auch in der Größe angepasst werden. Manche ändern ihre Ausstellungen gerne von Zeit zu Zeit, um Räume in ihren Häusern aufzufrischen, so wie es Kuratoren mit den ständigen Sammlungen tun, deren Schutz und Würdigung ihnen anvertraut wird.

Das Drucken ist in zunehmendem Maße verfügbar geworden, mit Print-on-Demand-Optionen und der Verbreitung hochauflösender Bilder berühmter Gemälde, die es Kunstfans ermöglichen, Werke in ihren eigenen vier Wänden zu genießen. Dies kann mit relativ geringem Aufwand erreicht werden, da die meisten Menschen bereits einen eigenen Heimdrucker besitzen. Wer über ein größeres Budget verfügt, kann bestimmte Artikel möglicherweise in höherer Qualität online kaufen, es gibt aber auch eine große Auswahl an Kunstwerken für jeden Geschmack.

Die Rolle der Leinwandkunst in der zeitgenössischen Innenarchitektur

Leinwand-Kunstdrucke sind Schlüsselelemente der Innenarchitektur von Wohnungen und Büros. Minimalistische, leicht gefärbte Räume können durch die einfache Hinzufügung eines sorgfältig ausgewählten Drucks aufgewertet werden. Bei einer solchen Vielfalt an Größen und Stilen können Designer das perfekte Produkt auswählen, um einen Raum abzurunden. Diese könnten nach dem Inhalt ausgewählt werden, beispielsweise einem Landschaftsgemälde oder einer Stilllebendarstellung von Blumen, oder die Wahl könnte nach dem besonderen Stil des Werks getroffen werden. Ein modernes Zuhause eignet sich beispielsweise für moderne Kunst, wie zum Beispiel einen Mondrian- oder Klimt-Druck , während ein Haus im älteren Stil besser für Kunst aus der Renaissance und dem Barock geeignet wäre – das sind alles Dinge, die ein Innenarchitekt benötigen wird berücksichtigen.

Konservierung und Konservierung von Leinwandkunstwerken

Es hat sich herausgestellt, dass Leinwandkunstwerke weitaus einfacher zu konservieren sind als die meisten Alternativen. Tatsächlich wurden einige alte Werke auf Leinwand übertragen, um sie besser zu schützen. Ältere Optionen leiden tendenziell unter dem Alter und lassen sich auch schwerer in temperaturkontrollierte Umgebungen bringen. Leonardos Letztes Abendmahl zum Beispiel wurde auf Gips angefertigt und begann schnell zu verfallen, was mehrere jahrhundertealte Arbeitsschritte erforderte. Heutzutage konzentrieren sich die Bemühungen eher auf Straßenkunst, die nie dazu gedacht war, in Galerien ausgestellt oder geschützt zu werden, sondern vielmehr dazu gedacht war, direkt mit der Öffentlichkeit innerhalb der eigenen Gemeinschaft in Kontakt zu treten.