Künstler der Wand

Wandkünstler begeistern das Publikum weiterhin mit fantasievollen und ausdrucksstarken Werken, die oft an öffentlichen Orten ausgestellt werden und jeder kostenlos genießen kann.

Einführung in die Wandkunst

Wandmaler oder Wandmaler, wie sie manchmal genannt werden, fertigen im Rahmen ihrer Arbeit Designs und Gemälde auf Wänden, Putz, verschiedenen Arten von Fliesen und anderen Oberflächen an. Bei der Kunst an der Wand gibt es eine große Vielfalt, auch wenn es um Metallwandkunst geht. Wandkunst gibt es schon seit Tausenden von Jahren. Eines der frühesten Beispiele ist die Höhlenmalerei. Dieser Artikel konzentriert sich jedoch auf Wandkunst ab den 1950er Jahren mit einem Schwerpunkt auf westlicher Kunst.

Graffiti-Künstler sind nach wie vor die bekanntesten Wandkünstler, doch in den letzten Jahren hat sich eine große Vielfalt an Techniken herausgebildet. Zusammen mit einer Reihe anderer zeitgenössischer , moderner Künstler aus den USA, Großbritannien, Deutschland und Frankreich bilden sie einen wichtigen Teil der Ära des 20. Jahrhunderts . Dieser Artikel untersucht alle derzeit existierenden Arten von Wandkunst, die berühmten Namen, die sie zur Kunstindustrie beigetragen haben, und auch einige historische Zusammenhänge rund um diese Bewegungen.

Liste berühmter Wandkünstler

Hier untersuchen wir einige der besten Wandkünstler, die eine Vielzahl von Medien und Techniken abdecken, geben kurze Zusammenfassungen ihrer Karrieren und diskutieren auch, wo sie in die Gesamtentwicklung der Wandkunst von den 1950er Jahren bis heute passen. Aufgrund der Bedeutung amerikanischer Kunst innerhalb der modernen Kunst besteht eine Tendenz zu in den USA ansässigen Künstlern, obwohl sich viele dieser Ideen schnell ins Ausland nach Europa, Asien und Lateinamerika verbreiteten.

Straßenkünstler haben sich im Laufe der letzten Jahrzehnte von Randfiguren der Gegenkultur zu Stars formeller Galerien entwickelt, und viele der unten aufgeführten Künstler waren zu Beginn ihrer Tätigkeit zunächst völlig unbekannt, was den Aufbau eines guten Rufs auf der Straße verlangsamte. Mit der Zeit gelangte dies in den Mainstream und ermutigte andere, die Möglichkeiten zu entdecken, die Straßenkünstlern zur Verfügung stehen .

Banksy

Banksy bringt seine zum Nachdenken anregenden Designs seit vielen Jahrzehnten auf die Wände von Gebäuden und hat sich zum berühmtesten britischen und weltweit bekannten Wandkünstler entwickelt. Er macht sich oft mit geschickt gestalteten Bildern über Autoritäten lustig, die normalerweise auf wirkungsvolle Weise produziert werden. Trotz seines Strebens nach Anonymität hat Banksy beachtlichen Erfolg und setzt sich weiterhin für marginalisierte Gemeinschaften ein, wobei er sich auch auf suboptimale Weise mit denen auseinandersetzt, die die Macht ausüben.

Einige seiner „Art-on-Wall“-Schablonenentwürfe sind sofort als seine eigenen erkennbar, und viele Anhänger haben seitdem versucht, mit einem ähnlichen Ansatz den gleichen Erfolg zu erzielen, allerdings mit gemischten Ergebnissen. Er gilt als jemand mit großer Integrität, der von der Öffentlichkeit für seine Bemühungen unterstützt und geschätzt wird, und heute hat sich seine Arbeit im Ausland verbreitet, was zum Teil auf den Aufstieg sozialer Medien und anderer Technologien zurückzuführen ist, die es Künstlern ermöglicht haben, ihre Arbeit relativ einfach in neue Gebiete zu verbreiten .

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat ist der bislang berühmteste amerikanische Graffiti-Künstler und kombinierte verschiedene kulturelle Elemente, um wirkungsvolle, einzigartige Kunst zu schaffen, die sich bis heute großer Beliebtheit erfreut. Er ließ sich von italienischen Renaissancekünstlern wie Tizian inspirieren, aber auch von seinem haitianischen Hintergrund. Er diskutierte Themen im Zusammenhang mit ethnischen Minderheiten in den USA und war eine kraftvolle Stimme für diejenigen, die sich mit seinen Worten verbunden fühlten. Basquiat erlangte relativ schnell Berühmtheit und nutzte seine Plattform, um weiterhin auf gesellschaftliche Veränderungen zu drängen.

Basquiat öffnete anderen Wandkünstlern die Tür zum Eintritt in die Mainstream-Kunstszene und gab ihnen das Selbstvertrauen, etwas zu erreichen. Er erkannte das Potenzial vieler, die nicht den formalen künstlerischen Wegen folgten, und sein unglaubliches Talent überzeugte viele von der Notwendigkeit, anderen zu helfen, ihr Potenzial zu maximieren. Er bleibt ein hochgeschätzter und beliebter amerikanischer Künstler.

Shepard Fairey (Obey)

Shepard Fairey kam aus der Skateboard-Szene und etablierte sich als eine der Hauptfiguren der zeitgenössischen Kunst. Er schuf Kunstwerke an Wänden überall in den USA, ist vielen jedoch vor allem für seine Darstellung von Präsident Obama während eines Wahlkampfs bekannt. Mittlerweile ist er in den meisten amerikanischen Galerien für zeitgenössische Kunst zu sehen und kann als einer der berühmtesten zeitgenössischen Wandkünstler angesehen werden, obwohl sein Oeuvre vielfältig ist und eine Reihe unterschiedlicher Techniken und Medien umfasst. Er hat auch das Logo-Design für einige Großaufträge übernommen und bietet weiterhin Vielseitigkeit in der Kunstbranche.

Os Gemeos

OSGEMEOS oder Os Gemeos ist der Titel der Brüder Otavio und Gustavo Pandolfo, die als Künstler zusammenarbeiten. Sie sind Brasilianer und fertigen figurative Wandgemälde an den Seiten von Gebäuden an. Ihr Erfolg hat es ihnen ermöglicht, heute in Galerien zu arbeiten, und sie haben in den USA und Europa sowie in ihrem Heimatland Lateinamerika beachtliche Erfolge erzielt. Sie ließen sich von Elementen der amerikanischen Graffiti-Kunst und Hip-Hop-Kultur inspirieren, haben sich aber seitdem zu einem einzigartigen Ansatz entwickelt, der ihnen sowohl online als auch in der Kunstbranche eine große Fangemeinde beschert hat.

Ihre Einbeziehung hier ist wichtig, um die Verbreitung der Wandkunst außerhalb der westlichen Welt anzuzeigen und auch um den Einfluss der amerikanischen Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hervorzuheben, wobei die moderne Kunst eine Reihe von Abstrakten Expressionisten umfasste, sowie die Hier werden Graffiti- und Straßenkünstler vorgestellt.

Invader

Invader ist ein anonymer französischer Künstler, dessen Arbeit vom klassischen Videospiel Space Invaders inspiriert ist. Er arbeitet typischerweise an Wänden und hat weitere Arbeiten in ganz Europa durchgeführt. Sein Erfolg hat unweigerlich dazu geführt, dass eine Reihe anderer versuchten, seinen Ansatz nachzuahmen, aber er arbeitet weiterhin effektiv in Regionen wie New York, London und Hongkong und bevorzugt dabei, wie die meisten Straßenkünstler, typischerweise große Metropolen. In den letzten Jahren erzielten seine Werke bei Auktionen riesige Summen und das Interesse an seinen Werken wächst jedes Jahr weiter.

Seine Inspiration von Videospielen unterscheidet ihn von den meisten anderen Wandkünstlern und auch dadurch, dass er sich nicht in sozialen Aktivismus einmischt, sondern sich stattdessen lieber dafür einsetzt, dass Kunst für die Massen frei zugänglich ist. Er trägt dazu bei, dies zu fördern, indem er in Regionen „eindringt“ und große Mengen neuer Arbeiten an den Wänden hinterlässt, bevor er zum nächsten Ziel übergeht. Paris ist die am meisten ausgezeichnete Region für seine Arbeit.

Die Entwicklung der Straßenkunst: Vom Graffiti zur Kunst im öffentlichen Raum

Die Wahrnehmung von Street Art und Wall Art hat sich in den letzten Jahren erheblich verändert und hat sich von illegalen Farbanwendungen in heruntergekommenen Teilen großer US-Städte hin zur Präsentation in formellen Galerien für zeitgenössische Kunst entwickelt. Die Wurzeln der Wandkunst bleiben jedoch von entscheidender Bedeutung, da es bei der Idee hinter dieser Art von Kunst um den einfachen Mann ging, der sich für Menschen einsetzt, die von der Gesellschaft vergessen wurden. Es ist wichtig, dass die ursprünglichen Themen nicht verloren gehen, da Wandkunst diesen Mainstream-Status erreicht.

Ursprünglich gab es eine snobistische Haltung gegenüber Wandkunst, einige sahen lediglich Vandalismus. Im Laufe der Zeit erlangten einige der hier aufgeführten berühmten Künstler jedoch Anerkennung für ihre Arbeit und erlangten Berühmtheitsstatus, was der Bewegung mehr Integrität und Respekt verschaffte. Auch Kritiker begannen, die Themen besser zu verstehen und einige der besten Beispiele langsam in ihre Museen und Galerien aufzunehmen. Seine Langlebigkeit hat auch vielen das Gegenteil bewiesen, und es gibt keine Anzeichen dafür, dass es in absehbarer Zeit verschwinden wird.

Der Einfluss von Wandkunst auf städtische Umgebungen

Wandkunst hat dazu beigetragen, vergessene Stadtteile wiederzubeleben und Spaß und Farbe in heruntergekommene Straßen oder Siedlungen zu bringen. Sie haben auch dazu beigetragen, Gemeinschaften zusammenzubringen, indem sie Diskussionen angestoßen haben. Darüber hinaus hat Wandkunst dazu beigetragen, soziale Botschaften zu fördern und zu verbreiten und möglicherweise Unterstützung für bestimmte Anliegen zu gewinnen, die anderen in jeder Gemeinschaft zugute kommen könnten. Die Kunstwerke können auch die Kultur einer bestimmten Gemeinde widerspiegeln oder sogar zelebrieren und den Besuchern die Hintergründe jedes Teils der Stadt bewusst machen.

Der Erfolg von Wandkünstlern hat viele der in einigen dieser Gemeinden vorhandenen Qualitäten und Stärken überzeugt und zu mehr Investitionen geführt, um mehr von dem Talent zu entdecken, das hier eindeutig vorhanden ist. Erfolgreiche Künstler kehren auch zu ihren Wurzeln zurück und investieren einen Teil ihres eigenen Kapitals in die Förderung und Verbesserung der Bereiche, in denen sie entstanden sind, wobei sie manchmal mit Unternehmen zusammenarbeiten, um eine größere Wirkung zu erzielen.

Prominente Wandkünstler und ihre charakteristischen Stile

Es gibt eine Fülle von Stilen, wenn es um die verschiedenen in diesem Artikel vorgestellten Künstler geht. Einige haben Tags erstellt, die Street-Art-Signaturen sind und den Künstler sofort identifizieren. Andere haben eine subtilere Art der Identifikation, durch konsistente Farbpaletten und die Art und Weise, wie sie ihre Botschaften kommunizieren. Die meisten würden alternative Namen verwenden, teilweise aus dem Bedürfnis nach Anonymität bei der Dekoration von Privatgrundstücken, aber auch diese alternativen Namen waren unterhaltsamer und modischer und sprachen ein jüngeres Publikum an.

Manche werden vergessen, dass Künstler seit vielen Jahrhunderten ihre Namen ändern, wobei Hokusai und eine Reihe anderer japanischer Künstler zu den besten Beispielen dafür gehören. Einige Wandkünstler haben diese Geheimhaltung sogar aufrechterhalten, selbst nachdem sie kommerziellen Ruhm erlangt hatten. Dies hat ihre Anziehungskraft sogar noch erhöht und die Bewertung ihrer Arbeit erhöht, obwohl dies wahrscheinlich nicht der Grund dafür war, dass ihre Entscheidung unbekannt blieb.

Von Wandkünstlern verwendete Techniken und Werkzeuge

In den letzten Jahrzehnten haben sich in der Wandkunst viele verschiedene Techniken herausgebildet. Ursprünglich wurden Wandgemälde mit pflanzlichen und tierischen Ressourcen hergestellt, doch heute gibt es eine Fülle von Alternativen. Die meisten werden an Graffiti-Kunst mit Sprühfarbe und Schablonen denken, aber die Liste unten führt andere Optionen auf, die Wandmaler in Betracht ziehen könnten. Die digitale Kunst ist derzeit auf dem Vormarsch und könnte in den kommenden Jahren weitere Möglichkeiten bieten, unter anderem bei der Art und Weise, wie Wandkunst auf der ganzen Welt beworben und geteilt wird.

• Graffiti
• Schablonieren
• Wandmalerei
• Weizenpaste
• Mosaik
• Aufkleberkunst
• 3D-Straßenkunst
• Bandkunst
• Umgekehrtes Graffiti
• Calligraffiti
• Wandmosaik
• UV-/Schwarzlicht-Art
• Pinsel- und Rollentechniken
• Installationen

Wandkunst als Mittel des öffentlichen Engagements und der Partizipation

Wandkunst wird oft gemeinschaftlich produziert, beispielsweise durch Schulprojekte oder durch das Zusammenkommen von Künstlern. Dies kann dazu beitragen, Gemeinschaften zusammenzubringen und gleichzeitig einen kollektiven Stolz in diesem Bereich aufzubauen. Menschen sind eher bereit, ihre Umwelt zu schützen und zu feiern, wenn sie zu ihrer Entstehung beigetragen haben, und Entwicklungen in dieser Atmosphäre können sich auf andere Bereiche ausweiten, wie zum Beispiel den Anbau von Nahrungsmitteln in Gemeinschaftsbereichen, die Durchführung lokaler Feste und vieles mehr.

Ein weiterer Vorteil der Zusammenarbeit besteht darin, wie sie zur Entwicklung von Fähigkeiten genutzt werden kann. Meister der Renaissance arbeiteten mit ihren Assistenten zusammen, um die technischen Talente ihrer Ateliers weiterzuentwickeln, und etwas Ähnliches kann für die Wandkunst im 20. Jahrhundert gelten. Mentoren könnten hinzukommen und das Gesamtbild entwerfen, bevor sie weniger erfahrene Künstler ermutigen, sich zu engagieren und die weniger wichtigen Teile der Arbeit auszufüllen, die bei einem großen Wandgemälde beträchtlich sein können.

Konservierung und Konservierung von Wandkunst

Die Erhaltung von Wandkunst ist seit langem ein Problem, für das es nie eine einzige, einfache Lösung geben wird. Bedeutende Kunstwerke werden in aufwändigen Maßnahmen aus Gebäuden entfernt, um Vandalismus oder Diebstahl zu vermeiden. Dies ist insbesondere dann erforderlich, wenn es sich um hochwertige Kunstwerke handelt, die größere Aufmerksamkeit erregen. Im Gegensatz zu Skulpturen oder Gemälden, die leicht bewegt werden können, sind Kunstwerke, die auf Zügen, Gebäudewänden oder ähnlichem angebracht werden, nicht dazu gedacht, bewegt zu werden, und daher ist der Prozess viel schwieriger.

In den meisten Fällen werden teure Kunstwerke an einen anderen Ort gebracht, an speziell dafür vorgesehene Orte mit vorhandenen Sicherheits- und temperaturkontrollierten Umgebungen. Dies ermöglicht zwar mehr Menschen, die Arbeit wertzuschätzen, entfernt sie aber auch physisch aus der Gemeinschaft, für die sie ursprünglich gedacht war, was manchmal ihre Wirkung und ihr Vermächtnis verringern kann. Die meisten weniger bekannten Werke werden unweigerlich verfallen oder sogar von der nächsten Generation von Künstlern übermalt werden, was diesen städtischen Betonorten eine organische Umgebung verleiht.

Die Globalisierung der Straßenkunst: Internationale Perspektiven

Street Art hat dazu beigetragen, kulturelle Ideen weltweit zu verbreiten, indem Künstler in neue Regionen reisten, um von dem zu lernen, was andere Künstler tun. Multikulturelle Städte bringen viele dieser Ideen zusammen und tauschen sie zwischen verschiedenen Gemeinschaften aus, bevor diese ausdrucksstarken Themen schließlich auch nationale Grenzen überschreiten können. Ein Beispiel für diese Wirkung könnte die Förderung bestimmter Anliegen in neuen Regionen der Welt sein, beispielsweise die Rechte der Frauen. Künstler teilen seit Jahrhunderten auch ihre Kreativität, wobei japanische Künstler bekanntermaßen die Impressionisten beeinflusst haben und kubistische Künstler beispielsweise von der afrikanischen Kunst beeinflusst wurden. Daher ist dies keine neue Entwicklung.

Straßenkunst kann sich oft auf kulturelle Wurzeln beziehen und Menschen helfen, Elemente einer Kultur schnell zu verstehen, zumindest auf einer einfachen Ebene. Berühmte Persönlichkeiten, Musik- und Tanzarten sowie Farbpaletten können alle in einem einzigen Werk dargestellt werden, wobei größere Wandgemälde über eine riesige Fläche verfügen, in der alle möglichen Details zu einer bestimmten Kultur hinzugefügt werden können.

Die Kommerzialisierung von Wandkunst: Kreativität und Kommerz in Einklang bringen

Künstler mussten bei der Wandkunst ein Gleichgewicht zwischen der Erzielung von Gewinnen aus ihrer Arbeit und der Treue zum ursprünglichen Zweck ihrer Kunst finden. Viele Wandkünstler sind berühmt geworden und daher war es notwendig, mit etablierten Galerien zusammenzuarbeiten. Dies hat dazu geführt, dass einige von den ursprünglichen Gemeinschaften, die ihre Arbeit inspiriert haben, abgekoppelt sind, und einige sind der Ansicht, dass dies die Integrität ihrer Arbeit beeinträchtigt, insbesondere wenn sie Botschaften enthält, die sich auf diese Gemeinschaft beziehen. In anderen Fällen haben Künstler ihren Ruhm und ihr Vermögen genutzt, um zu ihren Wurzeln zurückzukehren und in die gleichen Bereiche zu investieren und so anderen zu helfen, in ihre Fußstapfen zu treten.

Es muss auch gesagt werden, dass einige Künstler den Profit zugunsten anderer Vorteile ihrer Arbeit abgelehnt haben und eigentlich überhaupt kein Interesse daran hatten, mit ihrer Arbeit große Geldbeträge zu verdienen. In den meisten Fällen sehen die Künstler jedoch das Potenzial, das durch eine sinnvolle und langfristige Verwendung eines Teils dieses Geldes erzielt werden könnte. Da Straßenkunst immer beliebter wird, beginnen Institutionen, in einige dieser benachteiligten Gebiete vorzudringen und zu sehen, was in diesen Gemeinschaften getan werden kann, was sie allmählich besser verstehen.

Street-Art-Festivals und -Events: Den kreativen Ausdruck feiern

In Großstädten werden weiterhin Straßenkunstfestivals organisiert, um die Qualitäten und Stärken verschiedener Gemeinschaften zur Schau zu stellen und auch verschiedene Gruppen zusammenzubringen. Um die Festivals so attraktiv wie möglich zu gestalten, wird es eine Vielzahl von Aktivitäten und Veranstaltungen geben, die sich in der Regel auf die Bereiche Tanz, Musik, Kunst und Literatur konzentrieren und auch das Interesse junger Menschen wecken. Einige dieser Veranstaltungen können dazu beitragen, Mentoren mit talentierten Künstlern zusammenzubringen oder Menschen die Möglichkeit zu geben, neue Dinge zum ersten Mal auszuprobieren.

In manchen Fällen kann es für verschiedene Besucher organisiert werden, gemeinsam an der Wandkunst zu arbeiten, und im Anschluss an dieses erste Treffen können weitere Aktivitäten organisiert werden. Festivals wie dieses können für Institutionen eine hervorragende Möglichkeit sein, mit jungen Menschen in Kontakt zu treten, und sind keine formelleren Veranstaltungsorte wie etwa im Bildungsbereich. Daher sind Partnerschaften zwischen Künstlern und lokalen Körperschaften weit verbreitet.

Erkundung der kulturellen und historischen Kontexte der Wandkunst

Wandkunst bietet einen hervorragenden visuellen Überblick über Nationen und Kulturen und ist im heutigen multikulturellen städtischen Umfeld besonders hilfreich. Anhand der Botschaften moderner Wandkunst kann man die sozialen und politischen Probleme innerhalb einer Stadt sofort verstehen und verschiedene Städte und verschiedene Teile derselben Stadt vergleichen, um Unterschiede im täglichen Leben zu erkennen. Kommunalpolitik spiegelt oft nationale Themen wider, und daher kann man spätere Entwicklungen oft vorhersagen, indem man Probleme in ihrer reinsten Form untersucht.

Kunst wird oft als Mittel genutzt, um bestehende Probleme und Gefühle darzustellen und es uns zu ermöglichen, in die Gedanken der Menschen vor Ort einzutauchen, von denen einige sonst vielleicht ungehört geblieben wären. Durch den Austausch unterschiedlicher Meinungen fällt es Künstlern möglicherweise leichter, Kontakte zu anderen Gleichgesinnten zu knüpfen, was es dann einfacher macht, auf Veränderungen zu drängen.

Die psychologische und emotionale Wirkung von Street Art auf die Zuschauer

Kunst an Wänden kann große emotionale Auswirkungen auf Menschen haben, wenn sie durch die Straßen ihrer örtlichen Gemeinden reisen. Lebendige Farben können begeistern, während Botschaften zum Nachdenken anregen und möglicherweise sogar unsere Meinung zu einem bestimmten Thema ändern können. Man kann sogar für einen Moment in eine andere Welt versetzt werden, so wie wir es vielleicht tun, wenn wir einen Film schauen oder ein Buch lesen. Eskapismus ist eine wichtige Option in der heutigen Gesellschaft, und da viele Elemente unserer Straßen heutzutage alltäglicher und einheitlicher werden, kann Kunst dazu beitragen, die Dinge ein wenig aufzumischen.

Die Zukunft der Wandkunst

Es gibt viele zukünftige Überlegungen, die wahrscheinlich die Richtung der Wandkunst in den nächsten Jahrzehnten beeinflussen werden. Erstens ist es durch den technologischen Wandel viel einfacher geworden, Wandkunst online zu teilen und zu bewerben, wodurch Künstlern, die außerhalb der traditionellen geografischen Standorte leben, mehr Möglichkeiten für solche Arbeiten geboten werden. Künstler auf der ganzen Welt können jetzt Ideen verbreiten, was bedeutet, dass wir auf neue Künstler aufmerksam werden und bestehende Künstler mit ihren bewussten Kampagnen mehr Menschen erreichen können. Dies bietet auch die Möglichkeit, grenzüberschreitend zusammenzuarbeiten.

Viele Künstler werden nun die Umweltauswirkungen ihrer Arbeit berücksichtigen, und daher können sich die Materialien in Zukunft ändern. Einige Sprays können beispielsweise verschwinden und durch vorübergehende Farbaufträge ersetzt werden, die auf natürliche Weise verblassen und langfristig keine Spuren hinterlassen. Einige der Botschaften in diesen Werken könnten auch die Aufmerksamkeit auf Umweltthemen lenken, wobei Menschenrechte und Gleichberechtigung auch heute für viele junge Künstler eine wichtige Rolle spielen.