Künstler der Zeitgenössische

Zeitgenössische Kunst umfasst ein breites Spektrum an Künstlerstilen von den 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Hier untersuchen wir einige der berühmtesten zeitgenössischen Künstler.

Einführung in die zeitgenössische Kunst

Der Begriff „zeitgenössisch“ kann subjektiv sein, ebenso wie der Begriff „modern“. In den meisten Fällen bezieht sich zeitgenössische Kunst auf Strömungen der modernen Kunst , die von den 1950er Jahren bis heute entstanden sind, und bezieht sich ausschließlich auf Stile, die als neu und nicht traditionell gelten. Daher würden Künstler, die impressionistisch arbeiten , aber in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auftreten , nicht in diese Kategorie fallen. Zu den zeitgenössischen Kunststilen zählen in der Regel Abstraktion, Mischtechnik und nicht-traditionelle Ausdrucksformen, etwa die Konzeptkunst.

Die Zeit nach den 1950er Jahren brachte große Veränderungen in der Kunstwelt mit sich: Der Aufstieg der Technologie und der gesellschaftliche Wandel brachten neue Ideen und Ausdrucksformen in die Kunstwelt. Auch in der westlichen Welt kam es zu einem demografischen Wandel, der es neuen Ideen ermöglichte, erstmals Beachtung zu finden, was zu einer Art Schmelztiegel in Kunsthauptstädten wie New York, London und Paris führte. Diese Welle des Wandels hält bis heute an und entwickelt sich aufgrund der Auswirkungen sozialer Medien und globaler Konnektivität eher noch schneller.

Einige haben kürzlich argumentiert, dass der Begriff „Zeitgenössische Kunst“ immer nur für Kunst aus dem letzten Jahrzehnt verwendet werden kann, was bedeutet, dass es sich um eine sich ständig ändernde Bezeichnung handelt, die derzeit nur Kunst aus den 2010er Jahren umfassen sollte. Andere behaupteten, es stamme aus den 1950er-Jahren, andere aus den 1970er-Jahren. Es gibt nach wie vor keine klare Definition der Besonderheiten der zeitgenössischen Kunst, auf die sich alle geeinigt haben.

Das auf dieser Seite gezeigte Bild ist Paul Klees Rich Port, das der späteren zeitgenössischen Kunst ähnelt. Der Schweizer Maler könnte durchaus einige der in diesem Artikel vorgestellten Künstler beeinflusst haben.

Liste zeitgenössischer Künstler

Nachfolgend haben wir eine Liste berühmter zeitgenössischer Künstler zusammengestellt und versucht, innerhalb dieser Gruppe so viele verschiedene künstlerische Disziplinen und Stile wie möglich abzudecken. Es dominieren amerikanische Künstler, was den Einfluss der USA in dieser Periode der Kunstgeschichte widerspiegelt, obwohl auch anderswo bedeutende Beiträge geleistet wurden. In diesem Zeitraum von mehreren Jahrzehnten entstanden Hunderte von künstlerischen Bewegungen, aber die meisten waren zu klein, um hier diskutiert zu werden – wir werden uns auf die wichtigsten Einflüsse wie den Abstrakten Expressionismus, die Konzeptkunst und den Minimalismus konzentrieren .

In der zeitgenössischen Kunst ging es immer um Ausdruck und Freiheit, mit einem besonderen Wunsch, die Methoden zu vermeiden, die vom 15. Jahrhundert bis zum Ende des 19. Jahrhunderts üblich waren. Während viele zeitgenössische Künstler diese Ansätze respektierten und oft in ihnen geschult wurden, wollten sie die Dinge weiterentwickeln und vermeiden, die Arbeit von Künstlern aus der Vergangenheit einfach noch einmal aufzuwärmen .

Liste zeitgenössischer Kunstbewegungen

Während die Debatte darüber, welche Bewegungen und Stile unter dem Banner der zeitgenössischen Kunst klassifiziert werden, immer noch tobt, haben wir nachfolgend einige der wichtigsten Kunstrichtungen aufgelistet, die unserer Meinung nach unter diesen Begriff fallen sollten. Sie neigen dazu, ab den 1950er Jahren zu sinken, obwohl der Begriff der zeitgenössischen Kunst bereits einige Jahrzehnte zuvor von einer Reihe von Kuratoren und Sammlern verwendet wurde.

• Abstrakter Expressionismus
• Pop-Art
• Minimalismus
• Konzeptkunst
• Installationskunst
• Straßenkunst
• Neoexpressionismus
• Digitale Kunst
• Farbfeld
• Brutalismus

Künstler des Abstrakten Expressionismus

Für diejenigen, die die größere Zeitspanne bis in die 1950er Jahre zurückverfolgen, dann würden die Abstrakten Expressionisten sicherlich zum Bereich der zeitgenössischen Kunst gezählt. Die abstrakten Expressionisten trugen maßgeblich zum Aufstieg der amerikanischen modernen Kunst bei und bescherten uns eine Reihe bekannter Namen, die selbst dem flüchtigsten Kunstkenner ein Begriff sind. Der Abstraktionismus ist seit dem frühen 20. Jahrhundert auf dem Vormarsch, und die unten aufgeführten Ideen würden ihn zu seinem natürlichen Höhepunkt führen und die Verwendung der Abstraktion in den USA fördern.

Frühe Einflüsse auf die zeitgenössische Kunst

Es lohnt sich, eine Reihe von Künstlern zu erwähnen, die keine zeitgenössischen Künstler waren, aber sicherlich einige von ihnen beeinflusst haben. Ihre Werke waren allesamt gemischt und abwechslungsreich und nahmen mit der Weiterentwicklung ihrer Werke unterschiedliche Stile an, aber alle von Matisse, Miro und Klee haben alle zu dem einen oder anderen Zeitpunkt Werke hervorgebracht, die deutliche Ähnlichkeiten mit den Werken der in diesem Artikel vorgestellten Künstler aufweisen. Matisse arbeitete mit abstrakten Formen in minimalen Arrangements, Miro schuf eine Bildsprache aus einfachen Linien und Farben, während Klees cartoonartige Bilderwelten schufwird viele an spätere Pop-Künstler erinnern. Es ist wichtig anzumerken, dass diese Künstler alle Europäer waren, während der größte Erfolg zeitgenössischer Künstler in den USA zu verzeichnen war, was den Einfluss unterstreicht, der im gesamten 20. Jahrhundert in der westlichen Welt zu spüren war. In der heutigen Welt gehen die Auswirkungen tendenziell in die andere Richtung, wobei die Amerikaner die Europäer beeinflussen.

Mark Rothko

Mark Rothko ist nach wie vor einer der berühmtesten Künstler der Moderne und hat die einflussreiche Farbfeldbewegung mit ins Leben gerufen. Er reduzierte seine Bildsprache auf kräftige Farbrauten und vermied erkennbare Bezüge zur Realität, um dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, sich selbst ein Bild davon zu machen, was er gerade sah. Rothkos Leinwände ähnelten einem Wandgemälde und erstreckten sich breiter und höher, als man es sich vorstellen kann. Er blieb diesem Ansatz mehrere Jahrzehnte lang treu und wechselte später zu dunklen Farbpaletten, was möglicherweise seine sich verdüsternde Stimmung widerspiegelte.

Für diejenigen, die davon ausgehen, dass sie bis in seine Zeit zurückreicht, bleibt Rothko einer der führenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Selbst für diejenigen, die nicht glauben, dass die Abstrakten Expressionisten als zeitgenössische Künstler bezeichnet werden sollten, hätte er dennoch einen tiefgreifenden Einfluss auf spätere amerikanische Künstler gehabt, und seine Werke genießen heute beträchtliche Bewertungen, wenn sie auf öffentlichen Auktionen erscheinen.

Jackson Pollock

Pollock nutzte eine Drip-Painting-Technik, um riesige Leinwände mit Farbe zu füllen und so auf einzigartige Weise Kunstwerke zu schaffen, die noch nie zuvor gesehen wurden. Dieser amerikanische Künstler war ein echter Außenseiter und sein künstlerischer Stil blieb einzigartig und sofort erkennbar. Seine Kreationen sollten nicht die Realität darstellen, sondern neue Ausdruckswelten schaffen, die der Betrachter aus ästhetischen Gründen wertschätzen kann. Der Künstler experimentierte mit Farbe und der Art und Weise, wie er seine Farbe auftrug, und seine Kunst bleibt besonders wertvoll.

Der Künstler lieferte uns Stücke wie „ Convergence“ und „Number 1 (Lavender Mist)“ , die zu seinen berühmtesten Werken zählten. Er trug dazu bei, der modernen Kunst Schwung zu verleihen und öffnete Türen für andere Künstler, die in späteren Jahrzehnten folgten. Er wurde auch in New York respektiert, wo ein großer Teil dieser Fortschritte erzielt wurde, da sich hier neben zahlreichen Sammlern zeitgenössischer Kunst auch bedeutende Kunstinstitutionen und Galerien befanden.

Willem de Kooning

Willem de Kooning war ein berühmter amerikanischer Abstrakter Expressionist, dessen Schöpfungen der Realität näher kamen als dies bei anderen Mitgliedern der Gruppe der Fall war. Figurative Kunst würde in ausdrucksstarke Pinselstriche eingefügt werden, um traumhafte oder alptraumhafte Bilder zu schaffen, die den Betrachter sofort in Erstaunen versetzen und Emotionen und Interesse wecken würden. Willem de Kooning war ein niederländischer Künstler, der in die USA übersiedelte und schließlich mit Ende fünfzig Staatsbürger des Landes wurde.

In vielen seiner berühmtesten Gemälde erscheinen Frauen, und oft wählte er kurvenreiche Modelle, so wie es Jahrhunderte zuvor bei Peter Paul Rubens der Fall war – daher der Begriff „rubenesk“. De Kooning mag Interesse und Ehrlichkeit an dieser Arbeitsweise verspürt haben, die die reale Welt widerspiegelt und nicht die idealisierte, wie es andere Künstler getan haben.

Pop-Künstler

Die Pop-Art-Bewegung entstand in den späten 1950er Jahren und hielt mehrere Jahrzehnte danach an. Sie wurde zu einem wichtigen Teil der breiteren zeitgenössischen Ära. Viele der berühmtesten modernen Künstler stammen aus diesem Genre, dessen Qualitäten viele der Elemente widerspiegeln, die in der gesamten zeitgenössischen Kunst einheitlich sind. Beispielsweise hat die moderne Welt viele ihrer Inhalte inspiriert, etwa bei Werbeplakaten, Cartoons und Ähnlichem. Allerdings gab es innerhalb der Pop-Art eine beträchtliche Vielfalt, und jeder Mitwirkende sollte individuell besprochen werden.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein kombinierte Kunst mit Cartoon in seinem erfinderischen Werk, das sich später auch auf die Bildhauerei erstreckte. Berühmte Gemälde wie Whaam erzählten dem Betrachter kurze Geschichten und begeisterten uns gleichzeitig mit kräftigen Linien und klaren Farben, die stark an Werbeplakate erinnerten. Kaum jemand könnte bestreiten, dass seine Gemälde zeitgenössischer Natur waren und auch heute noch präsent und modern wirken. Die Grenzen zwischen kommerzieller Arbeit und Kunst verschwimmten nun, was dazu beitrug, den Umfang dessen, was Kunst überhaupt war, und auch derer, die dazu beitragen konnten, zu erweitern.

Lichtenstein hatte bestimmte Themen, die in seinem Werk auftauchten, und durch Sprechblasen wurden weitere Informationen geliefert, die es uns ermöglichten, besser zu verstehen, was die Figur sagte oder sogar dachte. Dieser künstlerische Stil würde eher traditionell denkende Menschen schockieren, während jüngere Menschen sich sofort anschlossen und diesen neuartigen Ansatz genossen.

David Hockney

David Hockney ist ein beliebter britischer Künstler, dessen Werke heute weltweit bewundert werden. Er arbeitete mehrere Jahre als Pop-Künstler, hat aber seitdem seinen eigenen Weg eingeschlagen, der nach wie vor ziemlich einzigartig ist. In jüngster Zeit beschäftigt er sich mit digitaler Kunst und produziert Landschaftsszenen aus Großbritannien und Frankreich, die er nur mit einem Tablet-Gerät nutzt. Trotz seines Alters sorgt er weiterhin für Innovationen und begeistert Zuschauer jeden Alters, wobei er durch harte Arbeit und einen neugierigen Geist relevant bleibt.

Neben den Landschaften gab es auch eine Reihe bezaubernder Porträts, die alle in hellen, modernen Farbpaletten gehalten sind und beim Publikum Anklang gefunden zu haben scheinen. Seine Ausstellungen ziehen nach wie vor ein großes Publikum an und er verfügt mittlerweile über ein umfangreiches Werk, das viele Jahrzehnte zurückreicht. Hockney ist vielleicht der berühmteste britische zeitgenössische Künstler und hat im Laufe seines Lebens in einer Reihe von Ländern gelebt, darunter in Großbritannien, Frankreich und den USA.

Keith Haring

Keith Haring schuf Linienfiguren in ähnlicher Weise wie einige Elemente der Karriere von Paul Klee . Auch hier hat seine Arbeit eine charmante, cartoonartige Qualität und sein Stil erwies sich kommerziell als äußerst beliebt. Harings Entwürfe waren aufgrund ihrer Einfachheit und auch der Konsequenz seiner Kunst vielseitig einsetzbar und schufen so etwas wie eine Marke. Haring war ein weiterer einzigartiger Künstler, dessen Werk ebenso wie Künstler wie Hockney und Lichtenstein sofort erkennbar ist.

Haring war auch ein weiterer wichtiger New Yorker Künstler, der dazu beitrug, Kreativität und Innovation in der Stadt voranzutreiben und ihr dabei zu helfen, das weltweit führende Zentrum für zeitgenössische Kunst zu werden und zu bleiben. Tatsächlich hätten die meisten der in diesem Artikel vorgestellten Namen Zeit in der Stadt verbracht, um für ihre Arbeit zu werben und auch ein Publikum zu finden, das auf ihre zukunftsorientierten, avantgardistischen Ansätze vorbereitet war.

Street Art / Graffiti-Kunst

Graffiti wird seit der Antike von Künstlern verwendet, hat sich aber in den letzten Jahrzehnten in der westlichen Welt zu einer beliebten Kunstform entwickelt. Aufgrund ihres wahrgenommenen Status als Gegenkultur gilt sie für junge Menschen als attraktiv, und nur ein kleiner Prozentsatz der Straßenkünstler hat jemals in Kunstinstitutionen Berühmtheit erlangt. Während viele Künstler ursprünglich verpönt waren, werden einige dank der unbestreitbaren Brillanz einiger der unten aufgeführten Namen mittlerweile ernst genommen.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat ist vielleicht der berühmteste Graffiti-Künstler von allen und zeichnet sich auch durch seinen Status als einflussreicher schwarzer Künstler aus, der dazu beigetragen hat, soziale Barrieren für andere Künstler zu überwinden. Basquiat war ein begabter, kreativer Künstler, der seine Arbeit nutzte, um die Aufmerksamkeit auf soziale Themen zu lenken, die für sein eigenes Leben relevant waren, und um sich für Mitglieder der Gesellschaft einzusetzen, die seiner Meinung nach ignoriert wurden.

Basquiats Werk nutzte eine Vielzahl von Einflüssen, um ein einzigartiges Gesamtwerk zu schaffen. Seine Figuren waren sehr abstrakt, aber gleichzeitig wiedererkennbar, und er kritzelte oft Text um seine Arbeit, um seinen Bildern Bedeutung zu verleihen. Basquiats Werk ist heute so berühmt wie eh und je, und die moderne Technologie hat es seinem Ruf ermöglicht, sich viele Jahrzehnte nach seinem Tod in neuen Regionen auszubreiten.

Banksy

Banksy nutzt Schablonenkunst, um seine Meinungen und Gedanken auf der ganzen Welt zu verbreiten. Dieser Künstler ist aufgrund seines künstlerischen Stils, der sich stark von traditionelleren Methoden abwendet, zu einer bedeutenden Stimme geworden, der junge Menschen Aufmerksamkeit schenken werden. Er wird für seine kreativen Ideen und die wirkungsvolle Art und Weise, wie er seine Botschaften übermittelt, respektiert. Angesichts des zunehmenden Aktivismus unter jungen Menschen, der durch soziale Medien vorangetrieben wird, sind heute nur wenige Künstler so bekannt wie Banksy.

Typischerweise vermeidet der Künstler auch den Text in seinen Werken und arbeitet intelligent daran, Botschaften auch ohne diesen zu übermitteln. Dies hat dazu geführt, dass sein Werk auf globaler Ebene leichter verständlich ist, wobei sein geheimnisvoller Charakter die Intrige noch verstärkt. Als junger Künstler gibt es für Banksy noch viel zu tun und neue Wege zu beschreiten, die er möglicherweise in Zukunft mit seiner Arbeit beschreiten könnte.

Minimalistische Künstler

Minimal Artists trieben die Abstraktion auf die Spitze und reduzierten Farben und Details auf ein möglichst geringes Maß, indem sie versuchten, alle visuellen Informationen zu entfernen, die für die Gesamtkomposition nicht als wesentlich erachtet wurden. Erste Anzeichen hierfür fanden sich im Werk des russischen Malers Kasimir Malewitsch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, bevor diese Ideen einige Jahrzehnte später in den USA stärker verbreitet wurden. Der Minimalismus würde hauptsächlich Malerei und Skulptur umfassen und in einigen Kreisen auch die Architektur berühren.

Dan Flavin

Dan Flavin war ein denkwürdiger Künstler, der Kunst aus Lichtinszenierungen schuf. Seine Innovationen brachten ihm beträchtlichen Erfolg in Form regelmäßiger Aufträge für eine Vielzahl von Architekturprojekten in den USA und Europa. Deutschland schien besonders an der Minimal Art interessiert zu sein, und seine Arbeiten schienen eine Alternative zu Skulpturen im Freien zu sein, die zu dieser Zeit weitaus verbreiteter waren. Flavin verwendete in relativ einfachen Arrangements farbenfrohe Beleuchtung und war später in seiner Karriere in einer Reihe großer Ausstellungen zu sehen.

Donald Judd

Donald Judd lehnte den Begriff Minimalismus ab, wird aber von den meisten innerhalb dieser Gruppe immer noch kategorisiert. Er schuf Skulpturen aus einer Vielzahl von Materialien und stellte viele Vorurteile darüber in Frage, was einen Künstler oder die Kunst selbst ausmacht. Er war einflussreich und trug dazu bei, Unterstützung für diese neuen Ideen zu gewinnen. Außerdem schrieb er regelmäßig über seine Arbeit und die Kunstbranche insgesamt. Der Künstler zog in seinem Leben mehrmals durch die USA, und diese unterschiedlichen Umgebungen beeinflussten die Art seiner Arbeit, bevor er später in Europa Erfolg hatte, genau wie es viele amerikanische Künstler der Moderne in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts taten .

Frank Stella

Frank Stella ist ein äußerst innovativer Bildhauer aus den USA, der auch eine Reihe geometrischer Gemälde geschaffen hat, die die Methoden der zeitgenössischen Kunst perfekt zusammenfassen. Jaspers Dilemma und Harran II gehören zu seinen bekanntesten Werken und kombinieren kräftige, leuchtende Farben mit klaren Formen. Aufträge für diesen Künstler in ganz Europa und den USA strömten in die Höhe, während sein Ruf immer weiter anstieg, und Stella bleibt eine der berühmtesten Minimal-Künstlerinnen überhaupt.

Farbfeldkünstler

Die Farbfeldkunst (Color Field) war eine Form der Abstraktion, die etwa in der Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA aufkam. Es sollte einen großen Einfluss auf den Aufstieg der modernen New Yorker Kunst haben und uns Künstler wie Kenneth Noland und Mark Rothko bescheren. Die Bewegung breitete sich später weltweit aus und wurde in einer Reihe anderer westlicher Nationen alltäglich. Wir wissen, dass Joan Miró und Henri Matisse großen Einfluss auf die Bewegung hatten, wobei Matisse bereits in den 1910er Jahren ähnliche Werke als kleinen Teil seines umfassenderen Oeuvres geschaffen hatte.

Installationskünstler

Installationskunst war eine Weiterentwicklung der Bildhauerei und Architektur, bei der große Räume mit maßgeschneiderten Konstruktionen gefüllt wurden, die sich die unterschiedlichsten Materialien zunutze machen konnten. Große Galerien boten eine Alternative zur bildenden Kunst, die an den Wänden rund um ihre Galerien hing, indem sie einige der besten Installationskünstler anzogen. Ihre Arbeiten wurden oft monatelang ausgestellt und einige davon waren interaktiv, was das Interesse der Besucher steigerte. Während die Skulptur es uns ermöglichte, um ein Objekt herumzulaufen, konnten wir uns nun in der installierten Kunst verlieren, ähnlich wie bei einem Spaziergang durch einen Wald, wo das Interesse in jede Richtung und auf mehreren Ebenen lag.

Konzeptkünstler

Der Zweck der Konzeptkunst bestand darin, der Idee oder dem Konzept eines Kunstwerks Vorrang vor der Art und Weise seiner Herstellung zu geben. Dadurch konnten alle möglichen Ansätze genutzt werden, wobei viele bereits vorhandene Alltagsgegenstände nutzten und daraus ein Konzept erstellten. Natürlich lehnten die traditionell Gesinnten die meisten in dieser Gruppe erscheinenden Arbeiten sofort ab, doch mit der Zeit akzeptierten andere die dahinter stehenden Prinzipien und einige ihrer besten Arbeiten erzielten dadurch hohe Bewertungen. Wenn Kritiker sich über zeitgenössische Kunst lustig machen, verwenden sie häufig Beispiele der Konzeptkunst, um ihre Ansichten zu untermauern, aber in Wahrheit gibt es unter der Oberfläche viel zu verstehen, was manche vielleicht zunächst nicht verstehen.

Digitale Künstler

Die Zukunft der zeitgenössischen Kunst wird sich wahrscheinlich um den Aufstieg der digitalen Kunst drehen. Neue Technologien entwickeln sich weiter, und KI könnte die Kunst in den kommenden Jahren verändern. Die Technologie hat sich auf die Art und Weise ausgewirkt, wie produziert werden kann, aber auch darauf, wie sie geteilt und gefördert werden kann – sie hat die Welt viel kleiner gemacht und mehr Möglichkeiten für Künstler geschaffen, die abseits der traditionellen Zentren der Kunst leben und arbeiten große, große Städte der Welt. Mittlerweile können Tablets und sogar Mobiltelefone zum Erstellen von Kunstwerken oder zum Bearbeiten von Fotos verwendet werden, und kreativer denkende Menschen können diese Tools auf vielfältige und fantasievolle Weise nutzen. Ausstellungen digitaler Kunst sind mittlerweile an der Tagesordnung, und die jüngere Generation ist besonders aufgeschlossen für dieses wachsende Genre.