Erzengel Michael

Dieses Gemälde ist eine der größten Errungenschaften Raffaels in Florenz. Es erhielt im Laufe der Jahre massive Anerkennung und große Anerkennungen. Dies markierte einen großartigen Übergang seiner Malfähigkeiten auf ein produktiveres Niveau mit Sinn für Stil und menschlicher Note.

Der Realismus ist in den meisten Aspekten des Gemäldes breit und die gesamte Szene ist biblisch erstaunlich. Was Raphael zu einem großen Maler machte, waren nicht die Gemälde, mit denen er begann, sondern die dritte Phase seiner Malerei, die realistischer, großartiger und angenehmer anzusehen war. Er hatte die Fähigkeit, seine Ideen klar auf einer Leinwand zu konzeptualisieren, was ihn zu einem angesehenen Maler machte.

Dies ist nicht irgendein anderes seiner Gemälde. Dies ist einzigartig mit allen möglichen versteckten Bedeutungen und Ideologien, je nachdem, aus welchem Blickwinkel Sie es analysieren.

Es gab zwei dieser Gemälde, das erste war das Gemälde von St. Michael, das von Guidobaldo da Montefeltro, dem damaligen Herzog von Urbino, in Auftrag gegeben wurde. Nach einem Jahrzehnt wurde Raffael erneut von Papst Leo X. beauftragt, das Porträt von St. Michael zu produzieren, der Satan besiegt. Das Kunstwerk wurde in der Zeit der Hochrenaissance entwickelt, in der die Verwendung von Öl auf Holz die häufigste Technik war.

Eine ähnliche Technik ist diejenige, die verwendet wird, um dieses großartige Stück herzustellen. Das 160 x 26,8 cm große Gemälde galt als Raffaels erstes eigenständiges Kunstwerk, das sich im Laufe der Jahre anscheinend stark verbessert hat. Dieses Gemälde gehört zu den erstaunlichsten Stücken, die er während der Hochrenaissance schuf.

Obwohl es eines der besten Kunstwerke ist, die Raffael produziert hat, gibt es Unterschiede, die nicht ignoriert werden können. Während seiner gesamten Karriere als Maler hat Raphael das Know-how, um gestochen scharfe, klare Gemälde mit menschlichem Charakter und darin eingebettetem Realismus zu schaffen. Aber dieser hier weicht von diesem erstaunlichen Stil ab und setzt plötzlich einen eigenen Ton.

Beim Malen ist der Einsatz von Farbkombinationsfähigkeiten nicht minimal. Bestimmte Farben werden zu häufig verwendet, um eine weniger klare Sicht zu erzielen. Dies wurde durch die intensive Verwendung von Schwarz erreicht, um einen rauchigen Effekt zu erzeugen. Es wird mehr Goldfarbe für die Charaktere verwendet, was sie weniger menschenähnlich macht.

So sehr es auch viele Details gibt, Raphael scheint einen ganz anderen Weg als seinen üblichen eingeschlagen zu haben. Das bedeutet nur, dass jemand anderes einen größeren Teil des Gemäldes gemacht hat als der Meister. Die meisten vermuten, dass es sein Lieblingsschüler Giulio Romano war. Er ist der einzige Maler in der Nähe von Raffael, der gerne mit schwarzer Farbe malte, um einen dunkleren Effekt zu erzielen, wie in den meisten Teilen dieses Gemäldes zu sehen ist.

Raphaels Fußabdruck auf der Leinwand scheint minimal und das meiste davon wurde vermutlich von Giulio Romano gemacht. Es gab sogar eine Beschwerde bei Michelangelo über das Gemälde. Sie gaben an, dass die Charaktere metallischer aussahen, anstatt menschenähnlich zu sein. Der aktuelle Standort des Gemäldes befindet sich in der Gemäldeabteilung des Louvre in Raum 712. Sein ursprünglicher Standort wird auf Urbino, den Geburtsort Raffaels, datiert.