Johannes der Täufer in der Wüste

Der heilige Johannes ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten der religiösen Kultur. Er wurde als Schutzpatron bezeichnet und auf der ganzen Welt respektiert.

Das Porträt des heiligen Johannes in der Wüste gehörte zu den zahlreichen religiösen Gemälden, die Raffael in Florenz anfertigte. Bekannt für seine großartigen Kunstwerke, ist er oft der Name, den die meisten Leute nach und Michelangelo nennen werden.

In diesem Porträt kehrt Raffael zu seiner großen Vorstellungskraft zurück, in der er den jungen Johannes den Täufer visualisiert und ihn auf eine Leinwand malt. Das Porträt hat seine Runden um den Globus gemacht und viele Menschen sehen darin eher ein großes Symbol als nur ein Gemälde.

Dieses Porträt wurde während der Hochrenaissance geschaffen und Raffael verwendete seine Lieblingstechnik des Öls auf Leinwand , um dieses klassische Stück zu schaffen. Es ist eines dieser Gemälde, die ihn mit einigen seiner Zeitgenossen wie Tizian vergleichen ließen. Er ist in der Lage, die Stimmung zu vermitteln und ein detailreiches Gemälde mit einem wunderbaren Finish zu erstellen.

Er behält die Qualität des Kunstwerks bei und auch ohne dass sein Name irgendwo erwähnt wird, ist seine Unterschrift überall auf dem Gemälde zu sehen.

Dieses 165 x 147 cm große Gemälde hat viel zu erzählen. Es ist vollständig detailliert und seine Kreativität erstreckt sich über alles. Raphael gibt uns ein Gemälde von Johannes dem Täufer, der am Eingang einer Höhle und einer ebenen Fläche weit dahinter mit klarem Himmel sitzt. Er zeigt auf ein glitzerndes Kreuz, während er sich auf etwas anderes konzentriert. Der Boden um ihn herum ist kahl, ohne eine einzige lebende Pflanze, die auf die Wüstenumgebung hindeutet.

Genau wie auf dem Gemälde der heiligen Familie der Eiche hält er eine Schriftrolle, aber hier sind keine Schriften sichtbar. Raphael konzentriert sich mehr auf Johannes den Täufer und er wird gesehen, wie er seine Männlichkeit einfängt. Dies ist eine Funktion, die Sie leicht aus dem Gemälde erfassen können, ohne sich anzustrengen.

Dann schreitet er voran, um seine intensive Kenntnis des menschlichen Körpers zu zeigen, so wie es Tizian in dem Porträt Venus von Urbino und der Organist getan hat . Er platziert jedes Merkmal genau dort, wo es sein soll, und das resultierende Gemälde ist nichts weniger als erstaunlich. Es gibt bestimmte Punkte des Gemäldes, die mit großartigen Details gut entwickelt sind, um einen visuellen Charme hinzuzufügen. Dies sind die Schultern bis zum Hals und der Bereich um die Hüfte der linken Hand von St. John.

Sie verleihen dem Gemälde den nötigen Realismus, um es attraktiver zu machen. Die kühnsten Details sind auf dem Gesicht des Heiligen Johannes der Täufer und seinem nackten Körper als Ganzes zu sehen.

Er ist sehr daran interessiert sicherzustellen, dass das Gemälde ohne Erklärungen für sich selbst spricht. Dies ist einer der Hauptgründe, warum er oft mit einigen der besten Künstler der Geschichte verglichen wird. Das Gemälde befindet sich in der Galerie der Uffizien in Florenz, Italien. In derselben Region begann er vor vielen Jahren seine zweite Malphase. Es gibt keine bekannten Aufzeichnungen darüber, wer das Gemälde in Auftrag gegeben hat.