Madonna Pazzi

Il est largement rapporté que les influences artistiques de Donatello proviennent de ses études sur l'art ancien et le sculpteur du XVe siècle était réputé pour avoir une compréhension plus étendue et détaillée de la sculpture ancienne que tout autre artiste de la même période.

Beaucoup de ces œuvres sont dans un style bas-relief qui est un style de sculpture peu profond considéré comme très innovant à l'époque. Né à Florence, en Italie, vers 1386, on suppose qu'il a peut-être appris son métier auprès de tailleurs de pierre au travail sur la cathédrale de Florence à partir de 1400, car il s'agissait évidemment d'un monument immense et clé impliquant de nombreux artisans qualifiés.

On pense que la Madone Pazzi, qui date de 1425 à 1430, a été commandée pour des dévotions privées et représente la collaboration ultérieure de Donatello avec Michelozzo, et la sculpture est devenue excessivement populaire, ce qui a conduit à des copies par d'autres artistes. L'émotion intense et l'expression sombre de la Vierge Marie étaient différentes d'autres représentations plus stylisées de la vierge et de l'enfant et semblaient dépeindre une émotion réelle alors que la mère semble contempler la Passion ultérieure de son fils alors qu'ils s'embrassent avec amour.

La technique du bas-relief donne une illusion d'optique d'une plus grande profondeur à mesure que l'épaisseur du marbre diminue progressivement pour donner la perspective requise. Donatello allait devenir le meilleur sculpteur de ce médium, travaillant avec précision et grâce pour créer la très appréciée Pazzi Madonna qui fascine encore aujourd'hui les amateurs d'art et autres admirateurs.

Les premières influences de Donatello

Il est intéressant et pertinent d'examiner la trajectoire des impulsions artistiques du sculpteur avant sa sculpture de l'emblématique Madone Pazzi qui se trouve au Staatliche Museum de Berlin, et quelles forces ont façonné le modelage de cette œuvre. Vers 1405, on sait que Donatello a perfectionné ses compétences sous la tutelle de Lorenzo Ghiberti - un sculpteur de bronze qui était devenu reconnu pour son travail sur les portes du baptistère florentin qui étaient dans le style de sculpture 'relief' auquel Donatello viendrait imiter dans ses œuvres ultérieures, y compris la Pazzi Madonna.

L'une des premières sculptures de Donatello, une statue de David , montre l'influence de Ghiberti dans les lignes douces et fluides. D'autres œuvres de Donatello au cours de cette période montrent clairement le style gothique qui imprègne l'art européen à cette époque, et elles incluent un magnifique St Jean l'Évangéliste assis, également dans la cathédrale de Florence.

Statues Campaniles

En 1415, Donatello commençait à atteindre l'apogée de ses pouvoirs avec des statues en marbre de St George et St Mark entreprises pour les niches de l'église d'Or San Michele, et cela a été suivi par un ensemble de cinq sculptures de prophètes pour d'autres niches du campanile de la cathédrale, et ses personnages frappent par leurs qualités expressives et détaillées. Une statue particulière est considérée comme un chef-d'œuvre de cette époque - le Zuccone - du clocher du Duomo de Florence, et l'artiste prend l'individualité de leurs traits des bustes romains archaïques pour créer un effet puissant.

Style de relief de la sculpture

Les influences antérieures du mentor de Donatella, Ghiberti, ont commencé à se concrétiser dans le propre travail de Donatella à partir de 1416, en commençant par un panneau en marbre de Saint-Georges tuant le dragon qui se trouve dans l'Or San Michele. La technique connue sous le nom de schiacciato, qui signifie «aplati», impliquait un mode de sculpture plus superficiel créant le look distinctif que l'on peut voir dans la dernière Pazzi Madonna.

Dans le style en relief, les éléments sculptés sont attachés au fond et semblent surgir du marbre ou de la matière dans un effet presque 3D. La méthode pour obtenir cet effet visuel est très minutieuse et chronophage, notamment le ciselage du fond. Cependant, le degré de projection utilisé peut varier pour différents effets et est connu sous le nom de haut-relief, moyen-relief et bas-relief, ou bas-relief en français.

Après sa première incursion à l'aide de ce type de technique, Donatello a tenu à l'explorer davantage et a créé plus de reliefs en marbre dans les années 1420, y compris d'autres pièces de dévotion religieuse telles que l'Ascension, avec le Christ donnant les clés à Saint-Pierre et la fête d'Hérode . , montrant à la fois des scènes saisissantes et des expérimentations avec la couleur.

À cette époque, Donatello a créé la belle et toujours populaire Pazzi Madonna qui a été sculptée dans le style bas-relief, ce qui signifie qu'elle a une faible profondeur globale et qu'elle a besoin de moins d'arrière-plan pour créer l'effet désiré. Simultanément, l'artiste se diversifiait dans des sculptures en bronze, dont une statue plus grande que nature de Saint Louis de Toulouse , et montrait l'étonnante capacité de Donatello à capturer la symétrie et les proportions correctes de la figure humaine, même cachée sous des drapés amoureusement sculptés.