Monument équestre à Gattamelata

La statue équestre de Gattamelata de Donatello poursuit l'utilisation du bronze par l'artiste, dans lequel la majorité de ses sculptures les plus célèbres ont été réalisées.

La statue représente Erasmo da Narni, un chef militaire surnommé Gattamelata. Ce fut l'une des plus grandes entreprises de Donatello, avec la pièce finale produite en grandeur nature. On pense également qu'il s'agit de la première sculpture équestre du début de la Renaissance. L'artiste Donatello a utilisé des éléments clairs de symbolisme afin de dépeindre cette figure militaire sous le bon jour.

La force et la confiance sont projetées par la façon dont il selle l'impressionnant cheval. Son épée est également grande et menaçante. Certains artistes auraient délibérément réduit le cheval pour augmenter la taille du personnage principal, mais Donatello choisit ici une taille plus précise, donnant un air de force à travers ses traits du visage et d'autres touches plus subtiles.

Le succès de cette commande a assuré que plusieurs autres pièces militaires apparaîtraient dans les générations suivantes. Au cours de cette période de l'histoire européenne, il y a eu des troubles continus et le sort des pays ou des États a été constamment remis en question. Les commandants qui réussissaient étaient donc traités comme des héros et mémorisés de la même manière.

Ils auraient tendance à représenter chaque personnage lorsqu'il était le plus puissant et le plus impressionnant, politiquement et physiquement. En évitant les méthodes habituelles de représentation de la force dans une figure de portrait, Donatello dit essentiellement que nous, nous-mêmes, pouvons être impressionnants par nous-mêmes. Il a estimé qu'il n'était pas nécessaire d'embellir ou d'exagérer afin de promouvoir le caractère de l'individu. Gattamelata aurait l'air à l'aise en lui-même, ayant gravi les échelons de l'armée, n'ayant jamais reçu quoi que ce soit de tel qu'un monarque pourrait l'être.

L'artiste a soigneusement planifié l'exposition globale et d'autres éléments seraient ajoutés avant que la sculpture ne soit finalement dévoilée. Un dessin en relief à deux côtés a été ajouté sous la statue principale, puis une grande colonne s'assiérait en dessous d'eux deux, soulevant le dessin de Donatello haut dans le ciel. Il était placé à l'extérieur et pouvait être vu par n'importe qui dans la ville.

Au fil du temps, la ville de Padoue a rassemblé une sélection impressionnante de joyaux culturels, cette statue équestre de Gattamelata continuant d'être considérée comme l'un des plus grands points forts. Des dizaines de touristes affluent chaque année dans la ville pour voir ce chef-d'œuvre de Donatello, ainsi qu'une série de fresques de Giotto hébergées dans une chapelle ailleurs dans la ville. Sa proximité avec Venise permet également aux visiteurs internationaux de s'intégrer sans trop de difficultés dans une richesse culturelle,

Qui a commandé la statue ?

Le monument a été commandé par la République de Venise en mémoire de son ancien commandant général exceptionnel qui avait dirigé ses troupes avec beaucoup d'honneur et de dignité. Il reste à son emplacement d'origine sur la Piazza del Santo à Padoue, en Italie. Le soldat est décédé en 1443, et ce magnifique mémorial a été achevé en 1453.

À ce moment-là, son influence et son héritage étaient encore particulièrement forts et cette sculpture a contribué à continuer pendant de nombreuses générations à Padoue et plus largement dans la République de Venise. De nombreux artistes ont capturé des scènes équestres comme celle-ci pendant les périodes de la Renaissance et du baroque, à la fois sous forme de sculptures et de peintures à l'huile. Donatello était un sculpteur polyvalent qui a su s'adapter à différentes commandes.

Description de la statue équestre de Donatello de Gattamelata

Erasmo da Narni, ou Gattamelata, est assis sur son cheval dans cette sculpture en bronze. Il regarde au loin tout en affichant une expression forte et confiante. Il est dépeint plus comme un humain que ne l'auraient fait les sculptures précédentes, mais avec une force de caractère et un désir d'observer et de protéger les habitants de Venise, qui à l'époque était un royaume puissant. Les mêmes émotions sont délivrées par son cheval, et les deux semblent très à l'aise en compagnie l'un de l'autre. Le cheval lève une jambe et balance son sabot sur un orbe, qui représente la force militaire.

Il convient également de noter que bien que le personnage ait soixante-dix ans au moment de sa mort, l'artiste a délibérément choisi de le représenter à une époque plus jeune et énergique de sa vie afin de mieux servir son héritage. Le sculpteur est susceptible d'avoir recherché Gattamelata'.

Quelle est l'histoire derrière cette sculpture ?

Erasme de Narni mourut en 1443 après avoir servi la République de Venise avec grand honneur. Bien que né en Ombrie, le Condottiero mourut à Padoue. Il a été décidé qu'une statue à Padoue était nécessaire pour commémorer sa contribution. Il a d'abord servi sous Braccio da Montone, pour la défense des États pontificaux et a été impliqué dans un certain nombre de conquêtes réussies, notamment à Todi, Rieti, Narni, Terni et Spoleto.

Il s'est lassé du traitement de la région envers lui et ses hommes et a donc changé d'allégeance à la République de Venise. Il a ensuite été impliqué dans un certain nombre de pertes et de gains alors que les combats se poursuivaient à travers l'Italie. Il a été blessé en service alors qu'il était au début de ses années soixante-dix et est décédé assez peu de temps après. Il a vécu une vie controversée, à la fois en raison de sa trahison des États pontificaux, mais aussi des pertes et des gains importants réalisés pendant son mandat de Condottiero. ce qui lui a valu des éloges et des critiques considérables.

Quelles techniques ont été utilisées pour produire cette sculpture ?

Donatello était un sculpteur doué exceptionnel qui étendrait ses talents à travers de multiples matériaux. Alors que d'autres se spécialiseraient dans un médium particulier, il maîtriserait les goûts du marbre, du bronze, de la terre cuite et même du bois. La statue équestre de Gattamelata de Donatello a été fabriquée en bronze selon une technique généralement connue sous le nom de méthode de la cire perdue.

Cette technique implique que le métal de choix est transformé en liquide avant d'être versé dans un moule, qui lui-même a été formé à partir d'un modèle en cire antérieur. La cire fond naturellement et s'écoule avec le temps, laissant derrière elle la sculpture qui sèche. Cette technique particulière était très courante à la Renaissance et a continué à être utilisée pendant de nombreux siècles plus tard, de nombreux principes fondamentaux de la sculpture étant encore utilisés aujourd'hui.

Donatello s'est éloigné des styles historiques de surdimensionnement d'un personnage afin de délivrer des messages symboliques, et préfère le rendre approximativement grandeur nature. Il est élevé sur son cheval, les deux ensemble sur un piédestal. Un relief en pierre avec une colonne en dessous aide à maintenir le statut dans sa position actuelle. Cela permet à la sculpture de se tenir haut dans le ciel et de la voir de loin. Le relief présente deux motifs différents le long de ses côtés les plus longs, l'un représentant les armoiries de Gattamelata, tandis que l'autre présente des anges. L'ensemble du monument a été achevé en 1453 et immédiatement érigé à son emplacement actuel sur la Piazza del Santo, à Padoue. Il est rejoint à proximité avec un certain nombre d'autres attractions culturelles dans cette belle ville historique.

Quel style de sculpteur était Donatello ?

Le style de Donatello était initialement enraciné dans ses enseignements et les normes de l'époque. Il était d'abord un sculpteur gothique, et ce style était courant dans toute l'Europe depuis plusieurs siècles. Ce n'est que lorsqu'il a commencé à grandir et à se développer en tant qu'artiste que son vrai moi a commencé à apparaître dans son travail. Il commençait alors à ajouter plus d'émotion dans les visages de ses sculptures, en utilisant des looks classiques qui rendaient également son travail beaucoup plus dramatique et édifiant.

Certains ont identifié ses sculptures comme les premiers signes de la sculpture de la Renaissance, où la période gothique s'estompait enfin au profit d'une nouvelle approche. Il avait été frappé par la beauté des sculptures de Ghiberti et cela influencerait également le style antérieur de ses sculptures, avant qu'il ne commence à gagner en confiance et à forger sa propre direction unique.

Quelles autres sculptures célèbres Donatello a-t-il produites ?

L'œuvre du sculpteur était relativement petite, mais il y avait une cohérence impressionnante dans cette production. Il maîtriserait différents médiums, mais ne fournirait à chaque fois que la plus haute qualité. Sa contribution la plus célèbre reste David , bien qu'il y ait eu de nombreuses autres contributions notables telles que La Fête d'Hérode , Saint George , Madeleine pénitente et aussi Saint Marc. Sa réputation a atteint un tel niveau que les mécènes lui commandaient des projets, même s'il n'avait rien réalisé de similaire jusque-là - la confiance qu'ils lui accordaient avait rarement été vue auparavant.

Les statues figuratives étaient la demande la plus courante, mais de nombreux bas-reliefs apparaissaient également. Il est devenu à juste titre considéré comme l'un des artistes les plus doués de tous les temps, sa réputation dépassant largement les frontières de la sculpture. Heureusement, nombre de ses œuvres originales existent encore aujourd'hui et certaines se trouvent dans des espaces accessibles au public, permettant à chacun de les voir.

Qui d'autre a présenté des chevaux dans l'art ?

Parmi les peintres les plus célèbres à avoir abordé ce genre dans leur œuvre figurent El Greco , Diego Velazquez et Peter Paul Rubens. Artiste britannique, George Stubbs deviendra peut-être l'artiste équestre le plus célèbre plusieurs siècles plus tard en raison de la précision de son travail et de la nature obsessionnelle avec laquelle il capturerait ces gracieuses créatures.

Les chevaux ont été utilisés de diverses manières, leur rôle dans l'armée étant l'un des principaux objectifs. Alternativement, ils peuvent également être trouvés dans un environnement plus naturel dans d'autres interprétations. Les artistes du passé étaient plutôt issus de milieux privilégiés et certains possédaient des chevaux chez eux, comme Henri de Toulouse-Lautrec. Ces belles créatures offrent également quelque chose d'unique d'un point de vue artistique, avec des membres allongés et une aura élégante qui ont contribué à les rendre si populaires. De plus, les chevaux de course des deux derniers siècles ont également offert un autre environnement aux artistes à couvrir.

Où peut-on trouver aujourd'hui la statue équestre de Gattamelata de Donatello ?

Le statut se trouve aujourd'hui sur la Piazza del Santo, à Padoue, en Italie. La ville est située au nord-ouest de l'Italie dans la région de la Vénétie. Son adresse précise est Piazza del Santo, 35123 Padoue PD, Italie. Vous n'aurez pas besoin de billets pour voir la sculpture et elle se trouve dans une zone ouverte de la ville et est disponible toute l'année pour les passants.

Il existe également de nombreuses attractions culturelles à proximité de cette sculpture, telles que des statues de Ludovico Ariosto, Giovanni Poleni et aussi un statut de Giotto lui-même. Il y a aussi le jardin botanique de l'université de Padoue et l'hôpital universitaire plus bas sur la place. Ils se trouvent tous dans la partie sud du centre-ville et sont assez faciles à trouver pour les visiteurs.

Quels autres trésors artistiques peut-on trouver à Padoue ?

La ville abrite deux éléments classés au patrimoine mondial de l'UNESCO. Son jardin botanique est le premier et est considéré comme le plus ancien de ce type, partout dans le monde. Il y a aussi la célèbre chapelle des Scrovegni, dont l'intérieur a été décoré par Giotto et une équipe d'assistants au début du XIVe siècle. La ville elle-même regorge également d'architecture historique et de parcs datant de plusieurs siècles, dont certains sont ornés de sculptures de célèbres Vénitiens du passé.

Il y a le Musée diocésain de Padoue et le Prato della Valle pour ceux qui cherchent à s'intégrer dans des sites plus culturels. Il faut aussi se rappeler que Padoue est relativement proche de Venise, où l'on peut également découvrir une grande partie de l'histoire de la Renaissance. Les deux villes constituent une destination inoubliable pour les amateurs d'art étrangers qui peuvent concilier les deux sans trop de difficultés.

Grande image de la statue

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