Marzocco

L'origine du terme Marzocco est obscure. Cependant, il peut provenir de Marc l'évangéliste dont l'emblème est un lion ou de Mars (Marte), le protecteur païen de Florence.

Donatello a sculpté son Marzocco dans un grès gris importé de Toscane et appelé "pietra serena". Dans cette sculpture, Donatello a son lion assis alors même qu'il tient les armoiries florentines. Cela dit, le Marzocco est une œuvre incroyablement essentielle car c'est la synthèse créative des symboles de Florence : le lion et le lys rouge.

Donatello sera plus tard considéré comme le sculpteur le plus critique pour faire revivre la sculpture classique de sa tombe dans les temps anciens. Par conséquent, son style est devenu une mode revitalisée qui s'écartait de l'iconographie plate de la longueur gothique.

Il a innové en introduisant une nouvelle appréciation du goût artistique et de la beauté en accord avec le mouvement florissant de l'époque vers l'humanisme. C'est un mouvement qui met en évidence une rupture avec la scolastique médiévale et privilégie une immersion profonde dans les arts.

Techniques de sculpture

Cela a abouti à des œuvres d'art comme Marzocco qui n'étaient pas entièrement centrées sur le domaine terrestre de la religion. Mais il a exploré la demeure de l'homme à l'intérieur du monde naturel. Les travaux de Donatello ont suscité un intérêt pour l'architecture, l'arithmétique et les sciences qui évoluaient à l'époque à Florence. La méthode utilisée pour créer un nouveau type de moulage était l'angle à un point.

La méthode a été appliquée dans des œuvres architecturales et une unicité qui a apporté une exactitude structurelle à ses sculptures comme Marzocco. Donatello a également appliqué la fonte à la cire perdue romaine et grecque historique pour mouler un type de bronze creux. Il diversifie ses prouesses artistiques en donnant la préférence au corps humain, contrairement à l'esprit qui était à l'ordre du jour. Ses œuvres font également écho à la fusion des cultures classiques et de la beauté.

Un bon exemple de telles œuvres est dans la forme corporelle de David , qui est un cadre flexible moulé dans une posture sinueuse. L'équilibre irrégulier de la position de David (c.1440-43) a une hanche projetée vers l'avant et son poids est déplacé vers une jambe. Il a donné une impulsion robuste aux amateurs d'art. Il dépeint un savoir-faire traditionnel de la Renaissance appelé contrapposto.

Donatello a incorporé son style traditionnel et son expertise artistique et a donné à Marzocco un aspect réel. Les yeux du lion semblent sages et ravis. Le haut du torse du lion est prolongé pour mettre en valeur une crinière luxueuse et sa posture projette le Marzocco comme humain. La tête du Marzocco est plaisante car elle a les attributs d'un être vivant.

Le thème de son œuvre

La figure est devenue un point crucial de la maîtrise de Donatello. Il fut, en réalité, le premier à introduire la sculpture de nu. Avec l'ajout de proportions pratiques, d'émotivité et d'expression à ses sujets comme Marzocco, Donatello a créé des œuvres qui transmettaient une vérité sur l'imagerie idéalisée des temps anciens.

Seul un génie comme Donatello serait capable de joindre deux symboles de la ville de Florence avec un chef-d'œuvre comme Marzocco. Le lion est dans une position tranquille, il n'est plus compétitif : sa patte avant droite berce le lys rouge. C'est définitivement un avertissement pour tout ennemi de Florence. Le lion (ou le dieu Mars) protège cette ville. Par conséquent, le Marzocco de Donatello représente Florence et ses archives d'une manière séduisante. Ces premières œuvres de Donatello ont été très appréciées en raison de leurs qualités exceptionnelles et sont ainsi devenues une image de la Renaissance florentine dans l'art.

Matériaux

L'ingéniosité et la polyvalence de Donatello ont jeté les bases de nombreux sculpteurs à venir qui souhaitaient découvrir de nouvelles perspectives dans la matérialité. Dans son expérience artistique et sa livraison, Donatello a utilisé différents médiums comme la cire, le bronze, la pierre, le stuc, le bronze, le bois et l'argile. Parmi les artistes modernes, Donatello a été le premier à illustrer l'art de la sculpture.

Artistes influencés par Donatello

Les spécialistes de l'art sont convaincus que Michel-Ange a été encouragé par son mentor Donatello. Mais ces deux-là ne se sont jamais rencontrés. On raconte que Michel-Ange a dit qu'il n'avait jamais vu de personnages honnêtes comme ceux de Donatello.

Michel-Ange est devenu l'élève du grand Lorenzo de 'Medici de 1490 à 1492. Lorenzo avait également été influencé par Donatello. Et plus tard, Michel- Ange est devenu l'étudiant en art de Bertoldo di Giovanni. Bertoldo était un pair de Donatella et a beaucoup appris de Donatella. Pas étonnant que Donatella soit connue comme la plus belle et la plus grande sculptrice de Florence au XVe siècle. Par conséquent, lorsque Michel-Ange est devenu l'élève de Bertoldo di Giovanni, Bertoldo a exposé Michel-Ange aux procédures sculpturales et aux œuvres du grand Donatello.

Lorenzo de 'Medici a eu la vision de faire revivre l'art de la sculpture des anciens Grecs et Romains. Il avait une collection d'art historique que Michel-Ange a étudié à fond. L'art classique a offert une inspiration et un standard d'excellence et Michel-Ange s'est efforcé de le surpasser. Mais Michel-Ange s'est enthousiasmé pour les peintures de Donatello comme Marzocco.

Un excellent exemple de Donatella sur le travail de Michel-Ange est clairement montré dans Moïse de Michel-Ange daté de 1408. C'est un chef-d'œuvre bien pensé du renouveau prononcé de l'art (Renaissance). La position assise du chef-d'œuvre de Donatella appelé Jean (le Baptiste) offre une excellente comparaison. Jean tient un livre de la main gauche tandis que Michel-Ange a sa sculpture étiquetée Moïse.

Michel-Ange utilise des plis de tissu qui aident à créer une figure puissante et robuste de Moïse. Par conséquent, la présence de Moïse est fortement magnifiée en utilisant cette technique. John a sa barbe fluide bien chorégraphiée par Donatella. Il nous regarde instantanément, ce que Michel-Ange a copié pour montrer l'effet visuel de son Moïse lorsqu'il a tourné la tête de Moïse vers sa gauche. Marzocco raconte un effet photographique et une idée réfléchie qui nous ont été légués par Donatella dans son effort créatif.