Les Noces de Cana

Les Noces de Cana, également connues sous le nom de Mariage à Cana, ont été réalisées vers 1305 par Giotto di Bondone.

Influence Biblique

La fresque fait référence à une scène de Jean 2:1-11, et cette œuvre faisait partie du travail de Giotto dans la chapelle des Scrovegni. Elle est encadrée de chaque côté par le Baptême de Jésus et suivie par la Résurrection de Lazare, l'artiste couvrant ainsi de nombreux récits bibliques au sein de cette myriade complexe de fresques qui décorent les murs intérieurs de cette petite chapelle à Padoue, en Italie.

Style Artistique

Giotto était célèbre pour donner du volume à ses figures, et nous pouvons voir de nombreux exemples de cela ici. Il considérait également chaque figure avec soin, leur donnant leurs propres personnalités et comportements, ce qui était relativement inhabituel dans l'art italien jusqu'à ce point.

Même ses groupes de figures qui semblent être simplement des éléments de soutien au contenu principal étaient soigneusement considérés, Giotto suggérant des idées à ses assistants avant qu'ils n'accomplissent rapidement leur travail sur le plâtre séchant. Malgré l'utilisation d'autres personnes pour aider, il y a une impressionnante cohérence qui traverse Les Noces de Cana et toutes les autres itérations de la série.

Description de l'œuvre

La mariée et le marié sont assis au centre de la composition, tandis que de nombreux autres invités se divertissent avec de grandes cruches de vin à portée de main, ainsi que de la nourriture suffisante. Giotto aimait inclure des éléments de détail architectural dans ses peintures, et le long du haut de la scène, nous trouvons un plafond magnifiquement conçu, avec des ornements placés au-dessus des visiteurs.

Giotto différencie une fois de plus les figures en utilisant ses halos dorés, nous aidant à identifier les figures les plus importantes de chaque œuvre. Une petite porte est également ajoutée du côté droit, évitant que les choses ne paraissent trop confinées.

Les Noces de Cana mesurent 200 cm sur 185 cm, Giotto étant contraint d'utiliser des tailles uniformes pour chacune de ses fresques afin de s'assurer que le système de grille s'aligne correctement. Ses assistants, sous sa direction, devaient travailler rapidement pour terminer tous les détails avant que le plâtre ne sèche. Giotto concevait les compositions et permettait à d'autres de compléter les sections moins importantes.

Chapelle des Scrovegni

Peut-être le projet le plus significatif de sa carrière, le travail de Giotto et de ses nombreux assistants dans la chapelle des Scrovegni reste l'un des meilleurs exemples artistiques de cette période de l'histoire européenne. Chaque fresque de la série a été examinée en détail, et des efforts sont déployés pour protéger ces œuvres importantes afin que les générations futures puissent en profiter.

Conclusion

En tant que partie des fresques de la chapelle des Scrovegni, Les Noces de Cana sont parfois négligées au profit de certaines des additions plus célèbres de cette série, telles que la Lamentation et le Baiser de Judas. Cependant, les passionnés de la série de la chapelle étudieront chaque élément en détail et trouveront des qualités tout au long, Les Noces de Cana étant mémorables pour la présentation de la table, les touches d'architecture et également l'utilisation des angles et de la perspective à travers la table, ainsi que la position des figures.

Alors que certains éléments de la scène semblent encore plats, conformément à des styles artistiques plus traditionnels, il y a suffisamment ici pour voir comment Giotto contribuait à développer l'utilisation de la perspective dans l'art italien à cette époque. Son travail figuratif était également impressionnant, avec des tons de couleur plus vifs et des traits du visage plus expressifs.