Saint François d'Assise recevant les stigmates

Saint François recevant les stigmates est une fresque de Giotto qui continue son utilisation de thèmes religieux dans son travail

Une prédelle se trouve au bas de l'œuvre d'art, avec trois petits portraits qui visent à soutenir la composition plus large qui se trouve au-dessus. Cette technique consistant à placer plusieurs fresques plus petites sous une beaucoup plus grande peut être vue dans plusieurs autres peintures de Giotto. L'œuvre d'art globale présente des scènes de la vie de saint François d'Assise, sa réception des stigmates étant la plus grande pièce et d'où le projet global a reçu son titre.

Les trois éléments ci-dessous couvrent le rêve de saint François soutenant une église sur le point de s'effondrer, le pape approuvant la règle des franciscains et à droite se trouve le saint prêchant aux oiseaux, à qui le chemin de Dieu devrait également être suivi.

Giotto a également produit plusieurs triptyques comme alternative à la présentation de thèmes connexes dans le cadre d'une série adjacente. Il y a peu de documentation sur cette pièce par rapport à plusieurs autres, mais la conviction générale des historiens de l'art est qu'il s'agit certainement de l'œuvre de Giotto, peut-être avec le soutien de son studio hautement qualifié.

Giotto a donné à cette pièce sa signature typique (Opus Iocti Florentini), mais même avec cela, certains avaient auparavant douté qu'il s'agisse vraiment de son œuvre ou non. C'était un artiste qui préférait signer le cadre plutôt que la fresque elle-même. Il est maintenant courant de placer sa signature dans le coin inférieur gauche ou droit d'une toile.

Giotto jouerait un rôle important en comblant le fossé entre l'art du Moyen Âge et en encourageant les futurs styles trouvés dans la Renaissance italienne. Il était l'un des nombreux artistes dont le travail allait influencer et inspirer ceux qui ont suivi tout au long des différentes étapes de la Renaissance. Parmi les artistes apparentés qui ont également joué un rôle dans le développement de l'art italien et européen à cette époque ou à cette époque, citons Masaccio, Annibale Carracci, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna et Gian Lorenzo Bernini.