Le cardinal Giacomo Gaetani Stefaneschi commande ce projet, destiné à être un retable à exposer dans l' ancienne basilique Saint-Pierre de Rome . On peut maintenant le trouver à la Pinacothèque du Vatican. Ce triptyque particulier était accompagné d'une importante documentation qui nous a permis de le dater avec plus de précision que la plupart de ses autres tableaux.
Dans un format similaire au Jugement dernier de Giotto , le Christ occupe le devant de la scène et est soutenu par des anges qui l'entourent alors qu'il est assis sur un trône. Les tons dorés qui persistent tout au long de cette collection de peintures à panneaux aident à vraiment rehausser l'ensemble de la pièce et à laisser un fort impact sur ceux qui la regardent pour la première fois.
Les deux fresques qui se trouvent de chaque côté du Christ intronisé sont les scènes tout aussi puissantes de la crucifixion de saint Pierre et de la décapitation de saint Paul. Le ciel clair pour chacun est représenté avec de la peinture dorée plutôt que les nuances de bleu standard que nous voyons généralement aujourd'hui. Cela donne un effet onirique qui sépare ces scènes de notre propre normalité.
Au verso de la pièce, vous trouverez à nouveau trois portraits, à savoir St James et St Paul, St Peter Introned, St Andrew et St John the Evangelist. Giotto a utilisé la détrempe pour assembler ces peintures, typiques de tous les peintres italiens de cette période. Ce n'est que plus tard que l'influence des peintres flamands commencera à inciter les artistes italiens à utiliser à la place des huiles.
Les triptyques étaient relativement courants à la Renaissance, mais beaucoup moins maintenant. Certaines des plus belles peintures de l'histoire de l'art ont été réalisées en utilisant ce format, comme le Jardin des délices de Hieronymus Bosch. La séparation en trois a permis aux artistes d'aborder des thèmes clairement contrastés et de les présenter ensemble comme une série.
