Santo Stefano

Saint Étienne est un portrait religieux réalisé par Giotto di Bondone vers la fin de sa carrière, aux alentours de 1330-1335.

Portrait Détaillé

Alors que la composition de Saint Étienne est assez simple, l'artiste offre une œuvre époustouflante en incorporant de grandes quantités de détails complexes. Un arc surplombe le sujet du portrait et est décoré d'un motif de plantes.

Les vêtements du saint pendent également de manière très précise et réaliste. Giotto était habile dans le drapé, mais il ne fournissait généralement pas autant de détails. En général, ses figures étaient plus petites, regroupées en grand nombre dans un récit religieux.

Autour de la manche droite, nous trouvons des rouleaux de tissu de la robe du saint, magnifiquement réalisés avec une variation de lumière et de ton. Il tient également un manuscrit décoratif qui lui-même est orné, et peut-être enveloppé dans un tissu doré.

La robe de Saint Étienne est décorativement embellie autour de ses cols et de sa poitrine, avec quelques contours légers placés immédiatement derrière le sujet du portrait.

Taille et Emplacement

Le tableau mesure 84 cm sur 54 cm, le rendant légèrement plus petit que la plupart de ses œuvres religieuses, mais cette pièce présente une seule figure. L'œuvre originale réside désormais dans la collection permanente du Museo Horne à Florence, qui détient également des œuvres de Luca Signorelli, Filippino Lippi et Giambologna.

Partie d'un Polyptyque

Le tableau était un panneau unique faisant partie d'un polyptyque plus large, mais au fil des siècles, cela a été séparé, avec des panneaux individuels vendus séparément. Ils sont ensuite conservés dans des collections distinctes, et beaucoup peuvent ne pas être au courant de leur positionnement d'origine. Les polyptyques ne sont pas toujours faciles à exposer, ce qui a conduit à leur fragmentation au fil du temps en œuvres individuelles.

Comparaison avec Simone Martini

Simone Martini était la star de l'école siennoise et beaucoup ont comparé son travail à celui de Saint Étienne de Giotto. Cette œuvre aurait potentiellement pu être la tentative de Giotto de rivaliser avec ce maître, et de nombreux éléments de ce portrait présentent des similitudes. En règle générale, Giotto se concentrait sur des compositions plus complexes avec plusieurs figures, plutôt que sur des portraits simples, ce qui en fait une addition importante à son œuvre.

Conclusion

Cette pièce reste l'une des dernières œuvres de Giotto et inclut un résumé de certaines de ses innovations techniques. Il y a un équilibre entre l'ancien et le nouveau, comblant le fossé entre le style byzantin et la Renaissance naissante. Les touches de motifs apportent beaucoup à cette œuvre, et bien qu'elle soit éclipsée par ses projets plus vastes, il y a beaucoup à apprécier dans ce portrait relativement petit.

Des >œuvres telles que Saint Étienne nous rappellent les qualités de Giotto en tant que portraitiste, alors que beaucoup sont souvent distraits par le succès de son travail dans la Chapelle des Scrovegni, où de plus petites figures étaient utilisées dans des scènes de la Bible. L'artiste reste un composant essentiel dans la transition vers la Renaissance européenne, qui a émané de certaines parties de l'Italie et du nord de l'Europe avant de se répandre dans le reste du continent.