Corisca und der Satyr

Artemisia Gentileschis Gemälde (Die Nymphe) Corisca und der Satyr ist eine Darstellung einer Szene aus dem Fabelstück Der treue Hirte (Il Pastor Fido). Erstmals in den 1580er Jahren von dem Dichter Giovanni Battista Guarini verfasst.

Dieses barocke Gemälde aus den 1630er Jahren im Zusammenhang mit dem Stück steht für die innere Zerrissenheit und Wiederbelebung des Künstlers. Corisca und der Satyr befindet sich derzeit in einer Privatsammlung in Italien. Das Ölgemälde ist eine kühne Abkehr von den üblichen biblischen Szenen dieser Zeit durch Artemisias altmeisterliche Renaissance-Pendants. Subjektiv trifft es aber sehr zu. Eine von vielen Caravagesques, eine scharfe Demonstration im Stil des großen italienischen Malers Caravaggio.

Die Hauptstütze von Gentileschis größten Werken ist die Weiblichkeit, die Männer überwindet. Aufgrund ihrer eigenen Erfahrung mit Vergewaltigungen durch Mentorin Tassi. 300 Jahre vor dem Frauenwahlrecht war hier eine Künstlerin, die stärkere individuelle weibliche Merkmale durch ein Plateau aus hypnotisierenden Farben und beschreibenden barocken Stilhaltungen hervorrief – in einer von Männern dominierten Branche.

Die Szene aus Il Pastor Fido (Akt II, Szene VI) zeigt einen Satyr, einen griechischen mythologischen Geist mit Pferdeohren, der einen permanent vergrößerten Phallus hat. Ein Charakter, der ein erhöhtes sexuelles Bedürfnis hat, dem jedoch die Moral eines Gentleman fehlt. Corisca hingegen war eine Nymphe, ebenfalls ein Naturgeist, die ihre Fähigkeiten einsetzte, um Männer hinterhältig anzuführen. Die Szene zeigt ein Haarbüschel der Nymphe, das vom Satyr gehalten wird. Das hat Bedeutung. Während das Aussehen der Frau erschüttert wurde, entkommt sie immer noch mit ihrer Würde. Apropos persönliche Erfahrung von Gentileschi.

Artemisia war eindeutig von der gut aufgenommenen Fabel angezogen. Das Stück von Guarini wurde erstmals für die Hochzeit von Leonora de 'Medici fertiggestellt. Eine Familie, die ihrem Vater bekannt war und für die sie auch Aufträge in London ausführte. Nach ihrem Umzug nach Neapel studierte sie Lanfranco und Domenichino. Um sich erfolgreich in der Lokalität zu verankern, änderte sie ihren Malstil für den neapolitanischen Kreis.

Dies sah die Verwendung von Charakteren vor, die vor einem größeren, detaillierteren Hintergrund raffinierter waren als die bisherige Verwendung im zentralen Vordergrund.

Koriska und der Satyr (Corsica e Il Satiro) wurde einige Zeit Massimo Stanzione zugeschrieben. Bis die Signatur des alten Meisters Artemisia Gentileschi in der Ecke des Baumes gefunden wurde. Das barocke Ölgemälde ist keine Kleinigkeit. Es misst 155 cm x 210 cm und hat ihren gewünschten Stil. Blau und Gold, das angeblich aufgrund ihrer Beziehung zu Michelangelo Junior, einem Nachkommen der Großen, erfasst wurde.

Für diejenigen, die Artemisia Gentileschi neu entdecken, wird Corisca and the Satyr eine Offenbarung und ein Weg zur Stärkung der Frau sein. Obwohl der gut dokumentierte Vergewaltigungsvorfall nicht von ihrem Interesse ablenken sollte, ist es wichtig, die Geschichte aufzunehmen und gleichzeitig die künstlerischen Unternehmungen der Gesichtsemotionen zu schätzen. Die relativ undurchsichtigen, offensichtlichen Übergänge zwischen den dargestellten Charakteren und der Öltechnik, wie sie auf Leinwand angewendet wird.