Die Geburt Johannes des Täufers

Artemisia malte dieses Meisterwerk in der Stadt Neapel für eine Kathedrale und man kann definitiv den barocken Malstil sehen, da sie in der Barockzeit lebte. Der barocke Malstil wurde von Künstlern wie Salvator Rosa gefördert, der Artemisia stark inspirierte.

Dieses Gemälde gehörte zu den sechs Gemälden, die die Geschichte von Johannes dem Täufer aus dem Neuen Testament in der Bibel zeigten. Es wurde für den Vizekönig von Neapel in Madrid angefertigt. Dieses Gemälde zeigte die Vorfreude auf das Weihnachtsfest, das Weihnachten einläutet. Dieses Fest wurde normalerweise durch drei Messen gefeiert und die feiernden Menschen, Christen, ruhten an diesem besonderen Tag.

Zacharias, der Vater von Johannes dem Täufer, ist auf dem Bild zu sehen, wie er etwas schreibt, das angeblich der Name des Kindes ist, als er sprachlos wurde, weil er die Botschaft, die Gott ihm durch Engel Gabriel brachte, nicht glaubte. Elizabeth, die Mutter, wird von Mary unterstützt, nachdem das Kind gemäß den Traditionen beschnitten wurde. Wir können diesen Schluss ziehen, da das Kind, Johannes der Täufer, ein weißes Band getragen hat.

Nordische religiöse Kunst ist in diesem Gemälde offensichtlich, da die Figuren auf dem Gemälde ausdruckslos und würdevoll sind. Dieses Gemälde hat auch einen flämischen gotischen Malstil, wie es im 17. Jahrhundert üblich war, diesen Stil zu verwenden.

Obwohl die Figuren ausdruckslos und etwas unwirklich sind, ist die auf dem Gemälde dargestellte Szene dennoch realistisch, da sich die verwendeten hellen und dunklen Farben gut vermischt haben, was die Hell-Dunkel-Technik zeigt.

Sie sehen so anmutig aus, wie man es von allen Heiligen dachte. Das Thema Spiritualität ist in diesem Gemälde offensichtlich, da die Figuren ausdruckslos sind, so wie die Welt die Heiligen sah, sie zeigten keine menschlichen Emotionen. Die Mäntel und Vorhänge sind alle gut in den Schatten gekonnt dargestellt.

Die Figuren für dieses Gemälde haben realistische Hauttöne, die beeindruckend sind. Vor dem Malen dieses Meisterwerks nutzte Artemisia ihre Kunstfertigkeit, um ihre vorfeministischen Überzeugungen zu präsentieren, und obwohl dieses Gemälde mehr auf der religiösen Seite verweilt, werden die weiblichen Dienstmädchen in diesem Gemälde stärker betont als andere Figuren auf dem Gemälde, und es gibt immer noch welche weltliche Themen aus diesem Gemälde.

Sie ist seit jeher für diese Charaktereigenschaft bekannt, Frauen in den Vordergrund ihrer Malerei zu stellen, um die Botschaft, die sie vermitteln möchte, realistisch darzustellen. Dies zeigt auch, dass sie von ihrem Vater Orazio beeinflusst wurde, der Caravaggio respektierte und eine Freundschaft mit ihm schloss.