Die Arbeit hielt genau den Moment fest, als Esther vor dem König in Ohnmacht fiel. Von der Farbe her wird sie so dargestellt, dass sie eher wie eine gewöhnliche Frau aussieht als wie eine idealisierte Frau, die sie wirklich war, und der König wird so gemalt, dass er komisch aussieht, als wie Könige normalerweise dargestellt werden. Der Kleidungsstil und die Einstellung der Farbe erscheinen sehr zeitgemäß.

Esther scheint besser erleuchtet zu sein als der König, der sich im Schatten befindet. Sie ist in einem glamouröseren, eleganteren und raffinierteren Kleid zu sehen. Artemisia verwendet sie als Hauptdarstellerin und die Szene schenkt ihr mehr Aufmerksamkeit. Die Farben in der Farbe sind stumm und nicht lebendig. Der Hintergrund ist in Rottönen gehalten, abgedunkelt mit Braun als Schatten. Die harmonische Verwendung der roten und braunen Farbe erstreckt sich auch auf den König, der ebenfalls ein rotes Outfit trägt. Das gelbe Kleid, das Esther trägt, hebt sie jedoch hervor,

Winkel wurden perfekt verwendet, um zu markieren, wie die Bühne ist, und spiegeln auch die Verwendung der Epoche des Barockstils wider. Esther und der König stehen in parallelen diagonalen Winkeln, da der König sich nach vorne lehnt, während Esther in Ohnmacht fällt. Zu ihren größten Beeinflussern gehörte ihr toskanischer Vater Orazio Gentileschi, der ebenfalls Maler war. Weil der Malstil ihres Vaters Caravaggio-artig war, sie wurde daher stark von dem Stil beeinflusst, wie er in den meisten ihrer Farben dargestellt ist. Eine weitere Figur, die einen großen Einfluss auf ihre künstlerische Arbeit hatte, war ihr Privatlehrer Agostino Tassi.

In der National Gallery in London wird eine Ausstellung zu ihrem Werk gezeigt. Sie beeinflusste auch ihre Tochter Prudentia in der Malerei, obwohl nicht viel über ihre Gemälde bekannt ist. Artemisia hoffte zweifellos, dass ihre Nachkommen den Kampf für Frauen in der Kunstwelt fortsetzen und ihr eigenes künstlerisches Erbe auf zukünftige Generationen übertragen könnten. Wie sich herausstellte, war ihre Tochter dazu nicht in der Lage, aber ihr eigenes Vermächtnis war so stark, dass es die Kunstgeschichte überdauerte und es uns ermöglichte, auch all diese Jahrhunderte später noch etwas über ihre Arbeit zu lernen und sie zu schätzen.

Das Gesamtwerk misst weit über zwei Meter in Breite und Höhe und ist damit eine der größten Leinwände des Künstlers. Der Inhalt dieses Gemäldes bezieht sich auf Esther, die vor ihrem Ehemann, Ahasveros, dem König von Persien, stand. Sie fordert ihn auf, eine Entscheidung rückgängig zu machen, die die Verfolgung vieler Menschen mit ihrem eigenen jüdischen Hintergrund bedeuten würde, und sie geht ein großes Risiko ein, sich für diese Menschen einzusetzen.

Zum Glück reagierte der König gut auf ihre Bitte und beschloss, dieses Urteil aufzuheben, obwohl er eigentlich das Recht gehabt hätte, seine Frau dafür zu bestrafen, dass sie angeblich seine Autorität öffentlich in Frage gestellt hatte. Mut und Gerechtigkeit sind daher die Themen, die sich in diesem Kunstwerk ausbreiten, und die Rolle einer starken Frau in einer von Männern dominierten Gesellschaft würde diese Künstlerin oft ansprechen, wenn sie nach Inspiration für ihre Arbeit sucht.Judith Slaying Holofernes (Neapel) , wo zwei Frauen zusammenarbeiten, um die weitaus stärkere und hochrangige männliche Figur zu überlisten und zu ermorden, wodurch er einem wenig schmeichelhaften Tod brutal abgeschlachtet wird.

Der genaue Moment dieses Gemäldes zeigt die Königin, die zusammenbricht, nachdem sie mehrere Tage lang aus Protest gegen die Entscheidung des obersten Beraters des Königs gefastet hat. Ihre Kleidung und ihr Schmuck sind so gestaltet, dass sie sowohl elegant als auch schön ist, aber auch dem Betrachter ihren Status als Königin signalisiert. Ihre eigene Krone ist zum Beispiel ganz links oben im Bild erkennbar. Zwei Frauen stehen hinter ihr, um sie zu unterstützen, vielleicht um auf die Bindung und Freundschaft zwischen Freundinnen hinzuweisen und wie das große Kraft geben kann.

Der König scheint auch bereit zu sein, ihr zu Hilfe zu kommen, was seine Hingabe an seine Frau und seine Sorge um ihr Wohlergehen unterstreicht – wir sehen sein linkes Bein ausgestreckt, als wollte er sie in Ohnmacht fallend auffangen. Nachforschungen zu diesem beeindruckenden Kunstwerk haben ergeben, dass sie damit begonnen hat, als sie in Venedig lebte. bevor sie es bei ihrer Ankunft in der südlichen Stadt Neapel fertigstellte. Sie zog in ihrem Leben mehrmals um und konnte eine gesunde Liste von Gönnern aufbauen, die ihre Arbeit respektierten und auch mehr von einer weiblichen Note in der italienischen Kunst sehen wollten.

Es gab mehrere Romane, die von Artemisia beeinflusst wurden, darunter The Dinner Party von Judy Chicago, The Heidi von Wendy Wasserstein, die ihr Gemälde Judith Beheading Holofernes abdeckte, Life Without Instruction, das vom Nightwood Theatre in Auftrag gegeben wurde, sowie der Film Artemisia von Agnes Merlet erzählt Lebensgeschichte von Artemisias Eintritt in einen professionellen Künstler, und The Passion of Artemisia, ein Roman von Susan Vreeland, neben vielen anderen. Andere Werke von Artemisia sind Die Jungfrau, die zwischen 1616 und 1618 das Kind stillt, Verkündigung im Jahr 1630, Bathseba, die zwischen 1645 und 1650 entstand, und St. Cecilia, die eine Laute spieltim Jahr 1616.

Sie wurde in den letzten Jahren aufgrund des Erfolgs ihrer Karriere in einer von Männern dominierten Industrie und Gesellschaft sowie der schrecklichen Angriffe, die sie erlebte, aber dennoch in der Lage war, das Trauma davon zu überwinden, als wahre feministische Ikone bekannt Vorfall. Sie war auch in der Renaissance und im Barock sehr selten erfolgreich, da die meisten anderen berühmten Künstlerinnen in den folgenden Jahrhunderten auftauchten, zu diesem Zeitpunkt waren die Möglichkeiten leichter verfügbar.

Dieses Gemälde von 1628-1630 befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art, USA. Es bleibt eines der wenigen Kunstwerke aus ihrer Karriere, das sich in Sammlungen außerhalb Europas befindet, und aufgrund ihres kleinen Oeuvres ist es unwahrscheinlich, dass sich dies in den kommenden Generationen ändern wird. Tatsächlich stieg der Wert ihrer Gemälde enorm, aber nur wenige Besitzer würden sich wegen ihrer kritischen Bedeutung in der Kunstgeschichte von ihrem Besitz trennen.

Zu den aufregenden Kunstwerken, die in dieser wichtigen amerikanischen Institution entdeckt werden können, gehören das Diptychon „Kreuzigung und Jüngstes Gericht“ von Jan van Eyck, „Die Wahrsagerin“ von Georges de la Tour, „Polyptychon mit der Geburt Christi“ von Rogier van der Weyden und „ Porträt von Juan “. de Parejavon Diego Velazquez und auch die Öffnung des fünften Siegels von El Greco. Abgesehen davon gibt es noch so viel mehr zu sehen, mit Kunst und Antiquitäten aus allen möglichen Zivilisationen, die Sie in einer kolossalen Sammlung genießen können, die mit allem auf der Welt mithalten kann.