Gemälde

Artemisia Gentileschis Gemälde kombinieren den Einfluss von Caravaggio über ihren Vater Orazio mit ihrer eigenen weiblichen Note, die es ihr ermöglichte, emotionale Darstellungen zu produzieren, die ihre männlichen Kollegen niemals auf die gleiche Weise beherrschen konnten.

Diese berühmte Künstlerin hatte einen starken Charakter, der dafür sorgte, dass sie nie versuchte, einfach den Stil bestehender männlicher Künstler zu kopieren, sondern immer ihren eigenen einzigartigen Weg ging.

Früher waren die meisten Künstlerinnen auf bestimmte Genres beschränkt, in denen sie arbeiten sollten, wie z. B. häusliche Szenen oder Stillleben. Artemisia sah keine derartigen Einschränkungen und machte sich sofort daran, historische und mythologische Inhalte zu behandeln, was technisch viel schwieriger war, als es andere Frauen versucht hatten. Sie hatte volles Vertrauen in ihre natürlichen Fähigkeiten und wusste, dass sie diese Herausforderung meistern würde.

Sogar ihrem Vater gingen die Dinge aus, die er ihr beibringen konnte, so war ihre schnelle Entwicklung und ihr beeindruckendes, von Gott gegebenes Talent. Sie produzierte Kunstwerke, die ihr Alter widerlegten, was dazu führte, dass einige ihrer Gemälde ihrem Vater fälschlicherweise zugeschrieben wurden.

Gentileschi war auch insofern selten für eine Künstlerin, als sie in ihren Gemälden Brutalität hervorbrachte und tief in die Gedanken der Figuren in ihren Porträts eintauchte. Es war selbst für Männer ungewöhnlich, diese erschütternden Momente so realistisch und ehrlich darzustellen. Sie würden viele, die sie sahen, schockieren. Andere liebten die kraftvolle Natur dieser Szenen und versuchten sofort, mehr von ihrer Arbeit zu entdecken.

Einige Sammler waren immer voreingenommen, Werke ihres Geschlechts zu kaufen, aber viele andere sahen große Verdienste in ihrem Werk und verfolgten ihre Karriere weiter, während sie auf der Suche nach dem besten Umfeld für ihre Karriere durch verschiedene italienische Städte zog. Insgesamt arbeitete sie in Venedig, Rom, Florenz und Neapel sowie für kurze Zeit im Ausland in London, Großbritannien.

Ein weiteres einzigartiges Element ihrer Bilder war, wie die Künstlerin Frauen im Allgemeinen in gleichberechtigten Positionen darstellte, wo Männer Frauen normalerweise verletzlich und bedroht zurücklassen würden. Artemisia Gentileschi würde weibliche Figuren mit Kraft und Selbstvertrauen darstellen und dies würde dazu beitragen, andere in der Gesellschaft für die Rolle zu ermutigen, die Frauen spielen könnten, wenn sie die Möglichkeit dazu hätten.

Sie verwendete diese Kompositionen auch, um mehrere traumatische Ereignisse aus früheren Zeiten ihres Lebens zu verarbeiten, und fand vielleicht eine Verbindung zwischen diesen starken Figuren und auch ihrem eigenen Geist. Dies macht ihre Selbstporträts besonders faszinierend, wobei einige sich so zeigen, wie sie war, während andere sie als verschiedene berühmte Persönlichkeiten aus der Vergangenheit modelliert haben. Sie fand Models zu teuer, um sie zu mieten, und benutzte stattdessen oft sich selbst.

Um das zu erreichen, was sie tat, musste die Künstlerin im Laufe ihrer Karriere eine Reihe von Barrieren überwinden. So wurde sie beispielsweise als erste Frau in die Accademia di Arte del Disegno in Florenz aufgenommen. Sie stieß in einigen Städten auf größeren Widerstand gegen ihre Arbeit und in anderen weniger, daher war es für sie sinnvoll, gelegentlich umzuziehen, um ihren Fortschritt fortzusetzen.

Sobald sie etabliert war, hatte sie tatsächlich einen internationalen Kundenstamm, und viele begrüßten ihre Unterschiede, anstatt sie dafür zu bestrafen. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts rückt ihre Kunst endgültig in den Mittelpunkt, da sie zuvor eher als Tochter von Orazio bekannt war, die einige herausfordernde Zeiten in ihrem Leben erlebt hatte. Diese Website konzentriert sich auf ihre Kunst.