Judith und Holofernes (Florenz)

Judith und Holofernes (Florenz) ist eine berühmte Szene, die Artemisia Gentileschi mit diesem detaillierten Gemälde von 1620-1621 in brutaler Realität einfängt. Sie produzierte mehrere ähnliche Versionen desselben Themas, und diese wird durch ihren Standort in Florenz identifiziert.

Artemisia Gentileschi war eine Künstlerin, die für ihre brutale Realität bekannt war, die ihre männlichen Kollegen selten erreichten. Ihr Stil war anders als sie und viele Sammler schätzten diese Unterschiede. Sie schien in der Lage zu sein, die Emotionen jeder Figur in ihrer Szene zu verstehen und konnte sie dann genau auf ihren Gesichtern darstellen. Vielleicht erlaubte ihr ihre Weiblichkeit, sich leichter auf diese emotionalen Zustände einzustellen.

Als Künstlerin wurde sie oft unterschätzt, von der Wissenschaft sogar mehrere Jahrhunderte lang ignoriert. Glücklicherweise hat sich diese Situation in den letzten Jahren erheblich geändert und wir wissen jetzt viel mehr über ihr Leben und ihre Karriere als je zuvor. Sie stand auch im Mittelpunkt einer Reihe hochkarätiger Ausstellungen, die versuchten, dieser wachsenden Nachfrage nach einer ausgewogeneren Auswahl von Künstlern innerhalb ihrer wechselnden Ausstellungen gerecht zu werden.

Die außergewöhnlichen Uffizien in Florenz besitzen dieses große Stück. Es ist auf 1620-1621 datiert und damit etwa ein Jahrzehnt später als ein ähnliches Gemälde, das sich in Neapel befindet. Der hier gefundene emotionale Inhalt passte ideal zu ihrem künstlerischen Stil, der mutig und kraftvoll war und ein Maß an Realismus enthielt, das andere männliche Künstler nicht wagen würden. Sie zogen es vor, idealisierte Versionen ihrer Figuren zu erstellen, insbesondere der Frauen.

Dieser alternative Ansatz ermöglichte es ihr, während ihrer Karriere einige bedeutende Spender zu gewinnen, die ihr halfen, zu unterstützen, nachdem sie den finanziellen Komfort ihres Familienheims verlassen hatte. Ihre Reise durch das Land fiel auch damit zusammen, dass sie zum ersten Mal größere Leinwände produzierte, und dies kann verstanden werden, wenn man ihre Arbeit in chronologischer Reihenfolge studiert und dies mit den Zeiträumen vergleicht, in denen sie an verschiedenen Orten lebte. Ihre Entscheidung, sich von der Führung ihres Vaters zu lösen, würde ihrer Karriere enorm zugute kommen.

Vielleicht sind es die Blutspritzer, die Ihre Aufmerksamkeit in diesem Gemälde auf sich ziehen, während Holofernes sich seinem Tod nähert. Seine Augen blicken vor Schock und Angst auf, als er von zwei willensstarken Frauen überwältigt wird, die in der Lage sind, ihren brutalen Angriff auszuführen. Dem Künstler hätte dieses Szenario gefallen, in dem ein starker Mann von seinen weiblichen Feinden überlistet wird. Judith bittet ihre Magd um Hilfe, um den starken Mann festzuhalten, was ihr die Gelegenheit gibt, den tödlichen Schlag zu führen und ihn schließlich zu köpfen.

Gentileschi war ein gut ausgebildeter Künstler, der in einer Reihe verschiedener künstlerischer Disziplinen technisch versiert war, und das sehen wir hier in diesem Gemälde. Zum Beispiel sind die Vorhänge wunderschön mit realistischen Darstellungen aller möglichen verschiedenen Materialien gemacht, wie das rote Samttuch, das sorgfältig verwendet wird, um Holofernes' Midrift zu bedecken. Dann gibt es die Outfits der Frauen, die beide präzise Details und lebensechte Texturen tragen, die uns helfen, uns im Gemälde präsent zu fühlen.

Gentileschi liefert eine brutale Darstellung in dieser Florentiner Version von Judith und Holofernes (Florenz). Es wird absolut nicht versucht, den Inhalt so zuzuschneiden, dass die Geschichte weniger schockierend erzählt wird, und wenn überhaupt, versucht der Künstler, so viel Drama wie möglich zu erzeugen. Die Verwendung von Caravaggio-ähnlicher Beleuchtung bietet die perfekte Kulisse, in der alle anderen Details entfernt werden und wir uns sofort auf den Kampf direkt vor uns konzentrieren. Hier gibt es nichts Romantisches oder Heroisches, es ist nur die Realität von Leben und Tod und der verzweifelte Kampf ums Überleben.

Da die Künstlerin eine frühere Version desselben Themas produziert hat, haben wir eine ideale Gelegenheit, die beiden Versionen zu vergleichen und gegenüberzustellen und dann zu versuchen, zusammenzufassen, warum sie die zweite Iteration genau so verändert hat, wie sie es getan hat. Es muss aber gesagt werden, dass die beiden Gemälde in den meisten Fällen ziemlich ähnlich sind, sicherlich mit einem gemeinsamen Stil, und auch die Komposition ist auf die gleiche Weise angelegt. Die florentinische Version versetzt uns etwas weiter von der Handlung entfernt und verändert die Kleidung der drei Figuren.

Es gibt viele, die eine Verbindung zwischen der Künstlerin selbst und Judith, wie sie auf diesem Gemälde dargestellt ist, hergestellt haben. Im Wesentlichen versuchte Gentileschi, das Gleichgewicht der Probleme in ihrem eigenen Leben wiederherzustellen, indem sie einer weiblichen Figur erlaubte, in dieser Arbeit zu dominieren. Ihre schreckliche Behandlung durch einen Kollegen ihres Vaters einige Jahre zuvor hatte ihre eigene Psyche tief getroffen, und sie fühlte sich weiterhin entehrt und gedemütigt durch einen körperlichen Angriff von Agostino Tassi.

Vielleicht sah sie sein Bild in Holofernes, als die männliche Figur niedergehalten und enthauptet wurde, und vielleicht wünschte sie sogar diese Bestrafung für den Menschen, der ihr so viel Unrecht getan hatte. Ein entscheidender Hinweis darauf ist das Armband, das Judith in diesem Gemälde trägt, das das Bild von Artemis einfängt. eine Göttin, die extreme Gewalt gegen jeden anwenden würde, der versuchte, ihr ähnlich zu sein. Dieses Gemälde in seiner Gesamtheit mag ihr daher einen gewissen Trost gegeben und ihr geholfen haben, das Trauma eines Ereignisses zu verarbeiten, das ihr noch sehr im Gedächtnis war.

Das Kunstwerk befindet sich neben einer riesigen Sammlung bedeutender Kunstwerke aus vergangenen Jahrhunderten in der weltberühmten Galerie der Uffizien in Florenz. Für Anhänger der Renaissance und des Barock, insbesondere aus italienischer Sicht, muss dieser besondere Ort einfach besucht werden. Die Sammlung ist einfach zu groß und beeindruckend, um sie auf ein paar Highlights genau zusammenzufassen, aber einige unserer persönlichen Favoriten, die Sie vielleicht neben diesem Stück von Artemisia Gentileschi entdecken möchten, sind Ognissanti Madonna und Badia Polyptych von Giotto , Bacchus, Opferung von Isaak und Medusa von Caravaggio, Die Verkündigung, Anbetung der Heiligen Drei Könige von Leonardo da Vinci und auch Die Heilige Familie ( Doni Tondo) von Michelangelo.

Florenz selbst war für mehrere Jahre die Heimat von Gentileschi und ist auch ein Schlüsselort in der früheren Renaissance, was die Bedeutung der Uffizien in dieser Stadt völlig richtig und angemessen macht. Eine Reihe anderer bedeutender kultureller Einrichtungen sind ebenfalls nur wenige Gehminuten von der Galerie entfernt.