Zeichnungen

Zeichnungen von Artemisia Gentileschi sind leider Mangelware. Nur sehr wenige haben bis heute überlebt, während viele andere unidentifiziert bleiben, so war ihre enge Beziehung zu einer Reihe von Künstlerwerkstätten im Laufe ihrer Karriere.

Renaissance- und Barockkünstler betrachteten die Zeichnung eher als Mittel zur Vorbereitung einer späteren Skulptur oder eines Gemäldes als als ein wirklich wertvolles Medium an sich. Als solche pflegten Künstler ihre Studienskizzen nicht mit großer Sorgfalt zu pflegen und sie auch in ihren Ateliers herumzureichen, damit andere von ihren Techniken lernen oder einem Kunstwerk konsequent folgen konnten.

Dies war ein Teil der Schaffung einer Marke aus dem Namen eines Künstlers, obwohl andere Assistenten auch an vielen ihrer Kunstwerke arbeiteten. Konsistenz würde sich als entscheidend für den Aufbau eines guten Rufs erweisen. Der Zeitraum, auf den wir uns konzentrieren, liegt etwa fünfhundert Jahre zurück, und so ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass so wenige auf Papier geschaffene Kunstwerke so lange überlebt haben.

Die Zeichnung, die wir in diesen Abschnitt aufgenommen haben, stammt nicht von der Künstlerin, sondern tatsächlich von ihr. Es ist eine schwarze und rote Kreide auf Papier von Pierre Dumonstier II aus dem Jahr 1625. Obwohl wir keine ihrer eigenen Zeichnungen als einzelne Kunstwerke beschaffen können, wurden in den letzten Jahren Fortschritte erzielt, um ihre Entwicklungstechniken besser zu verstehen.

Dies wurde durch Röntgenaufnahmen ihrer Gemälde erreicht, die die früheren Stadien jeder Arbeit enthüllten. Wie bei den meisten Künstlern dieser Zeit begann sie zunächst mit einer groben Skizze, um die Komposition zu gestalten, bevor sie weitere Schichten Öl oder Eitempera hinzufügte. Wir können dies erst jetzt durch diesen wissenschaftlichen Ansatz sehen, der aufgrund der unklaren Zuschreibung, die auf einer Reihe von Kunstwerken auf der ganzen Welt existiert, immer mehr verwendet wird.

Als renommierte Porträtmalerin können wir sicher sein, dass sie ihre Fähigkeiten als Zeichnerin ebenso verfeinert hätte wie alle anderen Porträtmaler der Renaissance und des Barocks. Selbst die besten Künstler erforderten endlose Übung, um jeden Teil des Gesichts und die Anatomie genau richtig hinzubekommen. Gentileschi nutzte dann ihr ausgezeichnetes Farbverständnis, um ihre Figuren zu schichten und emotionale Ausdrücke hinzuzufügen.

Ihre Beleuchtung war auch dramatisch, ein weiteres Element, das in den frühen Stadien der Studienzeichnungen nicht wirklich abgedeckt werden konnte. Ihre gesamte frühe Entwicklung war der Hilfe ihres Vaters zu verdanken, der sie ermutigte, in seinem eigenen künstlerischen Studio zu interagieren, und Künstler einlud, seine Tochter in bestimmten technischen Elementen zu unterrichten. Dies hätte wahrscheinlich das Zeichnen in den frühesten Stadien beinhaltet,

Wir haben uns die Zeichnungen ihres Vaters Orazio Gentileschi angesehen, konnten aber auch keine Beispiele aus seiner Karriere finden. Sie zeigte in den frühesten Stadien ihrer Karriere viele Ähnlichkeiten in ihren Gemälden, die uns einen Hinweis darauf geben könnten, wie ihr Zeichenstil ausgesehen haben könnte, aber ohne Erfolg.

In den letzten Jahren gab es einige bedeutende Ausstellungen über ihr Leben und ihre Karriere, und wenn Zeichnungen existieren, werden sie wahrscheinlich in einer davon oder in der begleitenden Dokumentation erscheinen. Alternativ könnten italienische Muttersprachler mehr Glück haben, da einige Elemente ihrer Karriere möglicherweise noch nicht ins Englische übersetzt wurden.