Totes Reh

Der tote Hirsch wurde 1913 von Franz Marc geschaffen; spät in seinem kurzen Leben und nicht lange bevor er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zum Militär eingezogen werden würde.

Der Einfluss seiner früheren Reisen durch Europa (und insbesondere Paris) ist in diesem Gemälde zu sehen. Seine Verwendung heller und etwas gegensätzlicher Farben dominiert tendenziell die Gesamtwirkung von The Dead Deer. Dieselbe Qualität wird in vielen seiner anderen Werke bezeugt.

Das Gewalttätige und das Mystische

Marc selbst erklärte, dass sein Einsatz von Farbe sehr gezielt war. Blau- und Violetttöne repräsentierten Mystik, während Rot Konflikte und Gewalt signalisierte (nicht ungewöhnlich in Bezug auf die Ansätze anderer Künstler in dieser Zeit). Somit sehen wir eine interessante Beziehung innerhalb dieses Gemäldes. Die leuchtend rote Farbe des Hirsches wird fast sofort durch die eher ruhigen bläulich-weißen Töne unter seinem Kadaver ausgeglichen. Es ist nicht ganz klar, ob diese Blautöne ein Gewässer darstellen sollen. Am oberen Rand des Gemäldes sehen wir andere Farbtöne wie Grün, Orange, Schwarz und Kastanienbraun. Diese ausgesprochen organischen Farbtöne scheinen auch mit den Rot- und Blautönen darunter zu kollidieren.

Ein Übergangsstück?

Allein die Platzierung dieser Farben lässt vermuten, dass Franz Marc eine Aussage über Leben, Tod und Jenseits machte. Jede der drei Phasen ist im Bild deutlich zu erkennen. Organische Farbtöne, die mit dem Leben verbunden sind, werden von der Gewalt und dem Konflikt um den Tod überholt. Dann gibt es eine Verschiebung ins Mystische und Spirituelle, wie es durch seine Verwendung von Blau dargestellt wird. Dies wird noch deutlicher, wenn wir die aufhellenden Töne im Zentrum des Blaus beobachten. Hat er versucht, ein Leben nach dem Tod und einen gesteigerten Sinn für Spiritualität darzustellen? The Dead Deer spricht sicherlich Bände in Bezug auf die produktive Natur dieses Malers.