L'Épiphanie Giotto Achetez des reproductions maintenant
sur Amazon

* En tant qu'associé Amazon et partenaire de Google AdSense et Ezoic, je gagne des commissions sur les achats éligibles..


par
Tom Gurney, titulaire d'un BSc (avec distinction), est un expert en histoire de l'art avec plus de 20 ans d'expérience.
Publié le June 19, 2020 / Mis à jour le October 14, 2023
Email: [email protected] / Téléphone: +44 7429 011000

L'Épiphanie a fait son apparition vers la fin de la carrière de Giotto di Bondone, vers 1320-1325.

Introduction

Ce tableau relativement petit mesure moins d'un demi-mètre en hauteur et en largeur, loin des fresques monstrueuses qu'il a produites ailleurs. Giotto a combiné la tempera avec des éléments de feuille d'or pour réaliser cette œuvre charmante qui réside aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art.

Description

Giotto fusionnait parfois plusieurs récits en une seule scène et c'est précisément ce qu'il fait dans L'Épiphanie. Nous trouvons l'Adoration des Mages et l'Annonciation ensemble, combinant le contenu du premier plan et de l'arrière-plan.

Une fois conscient des thèmes abordés, les figures peuvent facilement être identifiées. Des figures couronnées se tiennent au premier plan, célébrant le nouveau-né, tandis que la mère regarde. Au-dessus, nous trouvons des anges qui tournent, tandis qu'un musicien joue.

Un élément de cette œuvre que beaucoup estiment être notable est la manière dont l'enfant Jésus est élevé, suscitant l'inquiétude de sa mère. Cela apporte une dimension humaine aux événements, quelque chose que d'autres artistes de cette période n'auraient peut-être pas fait, mais qui était très présent dans la méthode naturaliste utilisée par Giotto tout au long du XIVe siècle.

L'œuvre présente des détails époustouflants à travers les nombreuses figures, tels que les couronnes dans la moitié inférieure. Les tenues des Rois sont également agrémentées de draperies précises et de décorations ornées pour le roi qui tient l'enfant.

Les couleurs originales de Giotto ont été fidèlement préservées avec une palette plus large utilisée par Giotto que par la plupart des autres artistes en Italie à cette époque. Les vêtements de chaque figure avaient souvent une teinte distincte qui leur permettait d'avoir leur propre personnalité et signification dans la composition d'ensemble, alors que d'autres artistes avaient tendance à regrouper les personnes en groupes.

Emplacement

Le tableau a été donné au musée américain via le John Stewart Kennedy Fund en 1911, ce qui en fait l'une des rares œuvres de Giotto à résider aujourd'hui aux États-Unis. L'œuvre originale est en excellent état et a bénéficié d'être retirée d'une architecture potentiellement vieillissante pour être placée dans un environnement contrôlé en termes de température.

Conclusion

Ce chef-d'œuvre de Giotto est une vue populaire pour les amateurs américains de l'artiste. Il conserve une grande partie du travail original, y compris des tons vifs et des touches de peinture dorée. Nous pouvons également observer les qualités figuratives de cet artiste qui deviendrait une figure majeure des premières étapes de la Renaissance italienne.

Le contenu est également très typique de l'artiste, avec une combinaison de plusieurs histoires religieuses, réunies de manière innovante. Il aurait déjà abordé à plusieurs reprises l'Annonciation et l'Adoration des Mages à ce stade de sa carrière et aurait donc été concentré sur la réinvention de ces histoires une fois de plus, car il n'aimait pas la répétition dans son œuvre.