La Fuite en Égypte

La Fuite en Égypte est un conte presque aussi célèbre que la Nativité elle-même : l'enfant Jésus est né et Hérode, sachant que sa chute est dans le monde, ordonne la mort de tous les premiers-nés mâles du pays.

Introduction

L'artiste italien Giotto choisira ce thème pour une célèbre série de fresques qui devait apparaître dans la chapelle des Scrovegni à Padoue. La fuite en Égypte deviendrait l'une des œuvres d'art les plus mémorables à inclure ici, et il a ajouté plus de cinquante œuvres au total. Ce thème particulier vient de la vie du Christ, et il sélectionnerait soigneusement vingt-quatre histoires bibliques différentes pour résumer les événements clés de sa vie. Il ferait de même pour Marie, puis ajouterait quelques œuvres d'art supplémentaires qui compléteraient l'intérieur de la chapelle. Fait intéressant, l'artiste reviendrait plus tard sur certains de ces thèmes pour d'autres projets, trouvant de nouvelles façons de couvrir le même contenu.

Son travail dans la chapelle est maintenant considéré comme sa plus belle réalisation, bien que les historiens abordent rarement les œuvres d'art individuelles, choisissant plutôt de discuter de la série de fresques dans son ensemble. La chapelle était initialement destinée à être un lieu de culte pour la famille du patron et donc Enrico Scrovegni s'intéressera particulièrement à la réalisation de ce projet. Il finance de nombreux assistants pour l'aider aux côtés de maître Giotto, ce qui permet d'achever l'ensemble des travaux en deux ans.

Le passage original provient de l'Évangile de Matthieu (Matthieu 2: 13-23) et au fil du temps, un sous-thème supplémentaire a émergé, connu sous le nom de Repos pendant la fuite en Égypte, qui est également apparu dans l'art depuis le 14ème siècle environ. Un format commun a été développé au fil des ans, un style de composition qui permet au spectateur d'identifier immédiatement le contenu et les contributions de Giotto ont contribué à le façonner. Alors que la Renaissance italienne allait façonner l'art européen pour les siècles à venir, il faut se rappeler que Giotto est apparu dès le début, permettant à son travail d'avoir le plus grand impact de tous.

De nombreux autres maîtres étudiaient ses créations et intégraient certaines de ses idées dans leur propre travail, s'assurant que ses techniques et ses innovations pouvaient se répandre au loin. Il y avait aussi un impact visuel important à faire avec une congrégation, permettant aux mots bibliques de prendre un sens visuel, de se rapprocher de sa propre foi et de renforcer l'impact de l'Église. C'était particulièrement le cas lorsque beaucoup ne savaient ni lire ni écrire eux-mêmes.

Le style artistique de Giotto était dynamique et contemporain pour son époque, apportant un aspect naturel à nombre de ses œuvres figuratives. Les perspectives commenceraient à devenir plus réalistes, s'éloignant de l'aspect aplati de l'époque médiévale. Son utilisation de la couleur était également édifiante, avec la série Scrovegni mémorable pour son utilisation du bleu partout, ainsi que d'autres tons pour les vêtements qui ne commenceraient à s'estomper que plusieurs siècles plus tard. Il a soigneusement conçu la tenue vestimentaire de ses sujets et a également inclus des détails précis avec des paysages rocheux et une architecture adaptée au contenu.

Bien qu'il retravaille certaines de ses idées plus tard dans sa carrière dans d'autres projets, bon nombre des choix qu'il a faits dans cette série de fresques se poursuivront à travers des pièces ultérieures, avec l'artiste réalisant une deuxième version de La Fuite en Égypte quelques années plus tard à la Basilique Saint François d'Assise. La renommée de ce cycle conduirait également d'autres mécènes à demander leurs propres versions de sujets similaires, les thèmes chrétiens dominant l'art italien tout au long de la Renaissance.

La description

Un ange avertit Marie et Joseph de fuir avec l'enfant Messie, et ils partent à la hâte, évitant avec succès les attentions du roi assoiffé de sang. Avant la Renaissance, l'art était considéré d'un œil un peu jaunâtre par les autorités – qui se confondaient largement avec l'Église – comme étant frivole, inutile et scandaleux. En conséquence, la plupart des œuvres d'art avaient tendance à être basées sur des histoires et des personnages bibliques, et ce n'est qu'au cours des années 1500 que les artistes ont commencé à oser insérer de vrais personnages - des personnes qu'ils connaissaient - comme ces personnages bibliques, et même à dépeindre des gens normaux sur leur quotidien.

Nous tenons cela pour acquis ces jours-ci, mais Giottoaurait été choqué à l'idée de créer de l'art pour autre chose que pour illustrer des sagas bibliques comme celle-ci - même si un contemporain affirmait qu'il "dessinait des personnages et leurs postures selon leur nature", peut-être les premiers signes de la rébellion dans l'art que la Renaissance allait bientôt déchaîner.

Le style de Giotto est unique : des tissus fins et délicats tombent en plis sculptés autour de corps visiblement solides et musclés, il avait un œil brillant pour la perspective qui se voit le mieux dans ses images d'architecture : des lignes droites s'éloignant jusqu'à l'infini avec une telle précision que il confère un effet presque tridimensionnel à l'image.

Cela se voit dans sa représentation des montagnes sauvages et rugueuses qui forment la toile de fond de la fuite de la petite famille. Marie est assise - comme si souvent - sur un âne, tenant son enfant en bas âge. Son regard est levé vers le ciel, où l'ange indique la direction à suivre, l'urgence dans sa main indiquant et l'intensité de son regard. Joseph conduit l'âne, semblant incertain de ses actions, mais, vraisemblablement confiant que le messager céleste les verra bien.

Curieusement, les pieds de Joseph semblent être sur de mauvaises jambes, symbolisant peut-être cette incertitude. Un petit groupe regarde la famille partir, et cela témoigne de l'habileté de Giotto qu'il est clair qu'ils sont intéressés par le départ du groupe et pourtant incertains si tout est comme il se doit. Le ciel est d'un bleu profond et lumineux et le sol semble presque blanc comme de la craie.

Cela donne à l'ensemble de l'image un effet joyeux et aéré qui est renforcé par les drapés flatteurs du tissu, choisis dans une gamme de couleurs qui donnent à l'œuvre une aura joyeuse, presque caricaturale. Les travaux ont été achevés entre 1304 et 1306, remontant dans une chapelle nouvellement construite à Padoue. La chapelle, la chapelle Scovegni, est toujours debout et regorge de fresques, dont beaucoup de Giotto. De ce fait, la chapelle fait désormais partie de l'immense complexe du Museo Civico de Padoue.

L'histoire de la fuite en Egypte

Joseph est informé par un ange de la nécessité de fuir rapidement l'Egypte. Il le fait immédiatement, emmenant Marie et le jeune Jésus avec lui. Le rêve, dans lequel il reçoit ce message, explique que le roi Hérode assassinera probablement l'enfant et qu'ils doivent donc agir rapidement. Les artistes ont intégré cette histoire dans leur travail, représentant normalement les différentes figures de la Bible qui font ce voyage dans leur composition.

Ils ajoutaient des éléments de décor puis stylisaient la pièce selon les méthodes artistiques utilisées à l'époque. Des exemples de l'histoire dans les arts visuels remontent bien au-delà de l'époque de Giotto, mais peu d'entre eux auraient survécu jusqu'à nos jours. Peut-être pour apporter un regard neuf, certains artistes ont récemment mis l'accent sur eux se reposant pendant ce voyage, soulignant la nature fatigante et lasse des voyageurs.

Où trouver l'histoire ?

L'histoire de la fuite en Égypte provient directement de l'Évangile de Matthieu (Matthieu 2 :13-23), avec la version King James indiquée ci-dessous.

"... Et quand ils furent partis, voici,
l'ange du Seigneur apparaît à
Joseph en songe, disant : Lève-toi,
prends le petit enfant et sa mère,
et fuis en Égypte, et restes-y
jusqu'à ce que je te ramène parole : car Hérode
cherchera le jeune enfant pour le faire périr..."

Quel est le Sens de cette Histoire ?

La Bible n'explique pas grand-chose sur le voyage lui-même, qui a permis, peut-être même contraint, les artistes à remplir eux-mêmes les blancs. C'est ainsi que la suite de la fuite en Égypte est née vers le 14ème siècle, alors que les artistes cherchaient de nouveaux rebondissements à cette histoire populaire. Le message global renforce peut-être le message autour du haut niveau de soin qui a été donné au jeune Christ afin de le protéger. Il avait un objectif plus grand, qui était compris par ceux qui l'entouraient, et il devait donc être tenu à l'écart du danger par tous les moyens possibles. Cela montre également comment même des personnes apparemment ordinaires peuvent échapper aux griffes d'un monarque au pouvoir si elles ont l'aide d'une source divine, qui dans ce cas était le message de l'ange dans le rêve de Joseph. Les luttes du Christ se poursuivent tout au long des récits de sa vie,

Comment les gens célèbrent-ils la fuite en Égypte ?

La deuxième plus grande Église chrétienne, l'Église orthodoxe orientale, célèbre la fuite en Égypte le 26 décembre. Elle est souvent connue sous le nom de Fête de la Sainte Famille de Jésus, Marie et Joseph. Ces dernières années, bien sûr, ce même jour est devenu connu par beaucoup comme le Boxing Day, au cours duquel des cadeaux en boîte seraient offerts aux pauvres. La commercialisation de nombreuses sociétés aujourd'hui a conduit à remplacer cette signification par une focalisation sur les ventes commerciales, où les individus adoptent une approche plus égoïste de la journée. Cependant, il est encore courant au sein de plusieurs communautés religieuses de s'en tenir aux significations originales de la journée et des célébrations régulières continuent d'être organisées chaque année au sein de ces groupes. De plus, les Français du moyen-âge célébraient souvent cet événement lors de la fête de l'âne, qui fait référence à l'animal sur lequel Marie et Jésus voyageaient.

Combien de versions de La Fuite en Égypte Giotto a-t-il faites ?

Giotto a également produit une grande quantité de travail pour la Basilique de Saint François d'Assise et dans le cadre de cette commande, il créerait une version alternative de La Fuite d'Égypte. Cette pièce est datée des années 1310 environ et est aujourd'hui en meilleur état que la version chapelle, ce qui nous permet d'apprécier davantage les détails originaux qu'il a ajoutés. L'arrière-plan est plus soigneusement conçu, avec des éléments d'architecture ajoutés des deux côtés. On peut voir une nette évolution dans son style en comparant les deux versions différentes, même si la composition, ainsi que les personnages des deux, restent assez similaires. Il se peut que son expérience au sein de la conception initiale ait suscité de nouvelles idées sur lesquelles on pourrait ensuite travailler lorsque cette prochaine opportunité se présenterait.

Où se trouve la peinture aujourd'hui ?

La Fuite en Égypte de Giotto a été peinte entre les années 1303 et 1305. Elle a été réalisée dans le cadre de son cycle de fresques pour la chapelle des Scrovegni à Padoue, en Italie, et elle y demeure aujourd'hui. Il y avait plusieurs œuvres d'art axées sur des thèmes de la vie du Christ et de la vie de Marie et celles-ci seraient placées en rangées sur les murs nord et sud. Giotto lui-même a conçu toutes les œuvres d'art, mais a permis à ses assistants de terminer des parties de la peintureprocessus, sinon il lui aurait fallu des années pour mener à bien cet ambitieux projet. La Fuite en Égypte se trouve sur le niveau intermédiaire du mur sud et cette rangée comprend également La Nativité de Jésus, L'Adoration des Mages, La Présentation de Jésus au Temple et Le Massacre des Innocents. Tous les éléments de cette série étaient de la même taille afin de conserver une disposition cohérente sur les deux murs, les fresques mesurant chacune 200 cm sur 185 cm, ce qui les rend presque carrées. Vous remarquerez également un regard constant tout au long de la série, suggérant une main forte de Giotto dans la supervision du travail de ses assistants, pour éviter que les œuvres d'art individuelles ne dérivent de l'aspect général.

Quelles peintures accompagnent cette pièce dans la chapelle des Scrovegni ?

Comme mentionné, le tableau côtoie la Présentation de Jésus au Temple, la Nativité de Jésus, l'Adoration des Mages et le Massacre des Innocents sur le niveau intermédiaire du mur sud de la chapelle. Giotto a ajouté vingt-quatre œuvres d'art au total sur Épisodes de la vie du Christ ainsi que deux corettos. Peut-être que la plus célèbre de toutes serait Lamentation , mais en général, les historiens ont mentionné cette série dans son ensemble, plutôt que de se concentrer sur des éléments individuels. L'intérieur de la chapelle comprend également le même nombre de fresques pour les thèmes de la vie de Marie, puis il y a quelques œuvres supplémentaires pour remplir les autres sections de la pièce, où les éléments devaient être fabriqués sur mesure pour s'adapter. Le Jugement dernierremplit un mur entier, par exemple autour de l'entrée de la chapelle. Il y avait aussi la série moins connue des vices et des vertus qui présentait des portraits plus étroits et plus simples qui complétaient la commande globale qui a été livrée en environ deux ans. L'ensemble de l'œuvre continue d'être considéré comme la plus belle réalisation de Giotto tout au long de sa carrière.

Quels autres artistes ont couvert ce thème ?

Tous les thèmes trouvés dans le cycle de fresques de Giotto pour la chapelle des Scrovegni apparaîtront dans la carrière d'autres artistes, à la fois avant et après ses propres contributions. Giotto lui-même influencera de nombreux artistes italiens dans leurs propres interprétations, certains noms notables ayant eux-mêmes visité la chapelle à la recherche d'inspiration. Les premières périodes de la Renaissance italienne auraient également un impact sur les artistes du reste de l'Europe. En ce qui concerne la fuite en Égypte elle-même, ainsi que d'autres histoires de la Bible qui se rapportent à ce passage, des contributions artistiques notables ont été apportées par des personnes comme Peter Paul Rubens ., Fra Bartolomeo, Philipp Otto Runge, Joachim Patinir ou encore Gentile da Fabriano. La version de Rubens reste la plus célèbre de toutes, suivie de la version de la chapelle des Scrovegni de Giotto, mais cela est peut-être davantage dû à la renommée de l'artiste lui-même, plutôt qu'à la composition elle-même particulièrement impressionnante. Le propre travail de Giotto est également bien connu en raison de la connaissance du public de sa série de cycles plus large pour la chapelle. Parmi les autres grands noms à s'être penchés sur ce sujet figurent Titien, Albrecht Dürer et Nicolas Poussin.

Grande image de la Fuite en Égypte

Afin d'apprécier les détails ajoutés par Giotto et ses assistants, nous avons inclus une image plus grande du tableau ci-dessous. Bien que la chapelle elle-même soit accessible, il n'est pas facile d'acquérir des photographies haute résolution des fresques, en raison de la manière dont elles sont positionnées autour de la chapelle. La plupart sont en rangées bien au-dessus de la hauteur de la tête et toute la zone est naturellement protégée contre une trop grande interférence des visiteurs. Vous constaterez donc que de meilleures images peuvent être trouvées de ses peintures produites ailleurs, en particulier lorsqu'elles sont sur panneau plutôt qu'installées dans des endroits spécifiques. L'emplacement dans et autour de la chapelle a été reconnu comme un lieu de grande importance culturelle, ce qui ajoute également une importance supplémentaire au site lui-même, avec des travaux de préservation régulièrement effectués sur la chapelle elle-même ainsi que sur Giotto' s fresques qui restent à l'intérieur. De manière générale, la plupart des historiens discutent de ses peintures de la chapelle des Scrovegni dans leur intégralité, comme un cycle, plutôt que d'analyser réellement chaque élément individuellement.