Di Bondone s'est tourné vers ces artistes et son directeur, Cimabue, pour obtenir des indices sur le thème et l'emplacement de ses peintures. Comme son directeur et d'autres, il a décoré des sanctuaires, des cathédrales, des stands et d'autres lieux de dévotion, illustrant des extraits merveilleux et élaborés de la vie du Christ et des saints. Bien que Bondone ait fait ses débuts parmi les grands du Moyen Âge, il devient rapidement un grand, transmutant le monde de l'art avec son style révolutionnaire et sa technique de toile.

Finalement, Bondone décide de développer son propre chic de peinture, qu'il opère en étroite collaboration avec son directeur, Cimabue. Il est à remarquer que les deux hommes opéraient ensemble sur la limite supérieure de l'église Saint-François d'Assise, récitation d'extraits de la vie du saint.

Néanmoins, il est assez clair de distinguer la scène dont il était responsable, sa technique distincte la clarifie automatiquement. L'élégance de Giotto était entièrement nouvelle et exclusive pour son époque. Il a stimulé des décisions loin des faits humains fluides et idéalistes du fonctionnement médiéval et a donné naissance au programme du naturalisme.

Le naturalisme consiste à peindre des morceaux de choses tels qu'ils sont; le poids n'est pas sur la simplicité ou un manque d'ornementation mais sur l'authenticité. Di Bondone a accordé une grande importance à l'excellence de l'authenticité dans l'art et a été le premier peintre à repérer les êtres humains avec tant de soin et à reproduire leurs gestes, jargons et actions dans l'art. Il a continué cette pratique au cours de sa profession, comme il semble de son plus grand travail plus ancien aux précédents.

Giotto a fait un usage exceptionnel de l'espace qui lui avait été donné, prévoyant à la fois de maximiser l'authenticité primordiale et de donner à son témoin oculaire une logique de participation à l'œuvre.

En ce qui concerne la façon dont Bondone a systématisé ses sujets, le renard semble souvent avoir une place physique dans la toile elle-même. Parmi les nombreuses toiles conçues par Giotto, la Pentecôte a reçu de nombreux éloges. La toile montre la perspective de La Vie du Christ au jour de la Pentecôte.

Les disciples sont correctement représentés entourés d'auréoles dorées démontrant leur lien étroit avec Jésus. Le Saint-Esprit est dépeint comme des émissions de soleil glissant des cieux, donnant aux disciples de Jésus la capacité de déclarer en langues. Cette œuvre d'art spéciale est située dans la galerie nationale de portraits et vous êtes libre de visiter les lieux et d'apprécier les merveilleuses œuvres d'art de Giotto.

La technique appliquée par Giotto était la peinture à la détrempe pour bois. Tempera est un médium aquarelle à séchage rapide et éternel composé de teintes colorées panachées avec un support de dossier soluble dans l'eau, généralement un matériau gluant tel que le jaune d'œuf.