Die Herzogin von Alba

Die Schwarze Herzogin von Francisco de Goya ist Öl auf Leinwand mit einer Größe von 210 x 148 cm. Das Gemälde von 1797 ist auch als Porträt der Herzogin von Alba oder Trauerporträt der Herzogin von Alba bekannt.

Die Dame auf dem Gemälde ist Maria Cayetana de Silva, die 13. Herzogin von Alba. Zum Zeitpunkt des Gemäldes war Cayetana erst 35 Jahre alt und hatte nur ein Fenster. Die Dame trägt ein modisches und beliebtes Kleid von Maja und eine schwarze Spitzenmantille auf dem Kopf. Die Dame ist das Hauptthema des Kunstwerks, aber hinter ihr befindet sich eine Landschaft. Die Landschaft war höchstwahrscheinlich eine Darstellung ihres Anwesens in Sanlucar. Obwohl ihre Beziehung zu Goya nicht bekannt ist, zeigt ihr rechter Zeigefinger auf den Boden, wo die Worte Solo Goya (nur Goya) in den Sand geschrieben sind. Die Herzogin trägt auch Ringe mit den Inschriften Alba und Goya an ihren Fingern. Die Inschrift im Schmutz war verdeckt worden, aber die Welten wurden später nach einer Reinigung des Gemäldes im 20. Jahrhundert sichtbar.

Das Gemälde hatte für Goya eine große persönliche Bedeutung, da er es bis zu seinem Tod in seinem Atelier aufbewahrte. Die Tatsache, dass Goya das Gemälde und die Hinweise im Gemälde aufbewahrte, wird als Beweis für die romantische Affäre zwischen den beiden bezeichnet. Der aktuelle Standort des Kunstwerks ist die Hispanic Society of America in New York City. Der im Kunstwerk verwendete Stil ist Romantik – eine Kunstrichtung des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts, die sich gegen den Neoklassizismus auflehnte. Im Gegensatz zum Neoklassizismus, der durch Ruhe, Ordnung, Harmonie, Idealisierung, Rationalität und Ausgeglichenheit gekennzeichnet war, war die Romantik von Vorstellungskraft, Emotion und Freiheit geprägt. Einige der Merkmale der Romantik waren: Eine tiefe Wertschätzung der Schönheit der Natur.

Goya zeigte sein Interesse an Kunst, indem er Werke von Kunstmeistern wie Rembrandt und Diego Velasquez (spanischer Hofmaler) kopierte. Später malte er eine Reihe von Fresken in der örtlichen Kirche, bevor er nach Madrid zog, wo er von einem venezianischen Rokoko-Künstler, Giovanni Tiepolo, beeinflusst wurde. Goya traf auch den neoklassizistischen Maler Anton Raphael Mengs. Goyas Kunst beeinflusste auch die moderne und postmoderne Kunst. Künstler wie Manet ließen sich von Goyas Gemälden inspirieren, während andere wie Picasso seine Arbeit bewunderten. Sein Einfluss auf die moderne Kunst hielt auch bis ins 20. Jahrhundert und bis heute an. Zum Beispiel malte Francis Bacon seine Version der Schrecken des Krieges.