Gemälde

Es wird angenommen, dass Rembrandt während seiner langen und bemerkenswerten Karriere über 300 Gemälde sowie Zeichnungen und Radierungen geschaffen hat.

Während des siebzehnten Jahrhunderts war die niederländische Weltmacht am höchsten. Es war eine bemerkenswerte Zeit in der Geschichte der europäischen Kunst und insbesondere der niederländischen Kunst. Es war eine Zeit, die als das niederländische Goldene Zeitalter bekannt ist. Ein wichtiger Künstler in dieser Zeit war Rembrandt. Obwohl er immer wieder mit seinem Stil experimentierte, gelang es ihm, die menschliche Figur und ihre Emotionen einzufangen. Seine Werke strahlen ein Gefühl von Freiheit und Originalität aus. Obwohl Rembrandt 1669 starb, waren seine Werke weiterhin eine Quelle der Inspiration für spätere Künstler. Rembrandts Gemälde zeigen, wie sich sein Stil während seiner Karriere entwickelt hat, anstatt gleich zu bleiben. In seinem frühen Stil sind sie dynamisch mit Menschenmengen in ihnen. Siehe auch seine Zeichnungen und Radierungen.

In seinen Bildern finden viele Aktionen statt. Oft enthalten seine Werke viele Figuren, die im Rampenlicht stehen. Rembrandt verwendet auf seinen Gemälden einen Pinselstrich, der detailliert und fertig war. Schon in jungen Jahren war Rembrandt ein selbstbewusster Künstler, der, wenn er es für sinnvoll hielt, seinen eigenen Weg gehen konnte. Die meisten niederländischen Künstler dieser Zeit pilgerten traditionell nach Italien, um die Kunst dieser Nation aus erster Hand zu studieren. Rembrandt hatte jedoch das Gefühl, dass er in seiner Heimat Niederlande genügend Kunst ausgesetzt sein würde, um die notwendigen Entwicklungen als Künstler zu machen. Ein Opfer, das der Künstler bereit war zu bringen, war sein Umzug nach Amsterdam im Jahr 1631 aus seiner verschlafenen Stadt Leiden.

Diese blühende Stadt war aufgrund ihres berühmten Hafens mit kulturellen Einflüssen aus der ganzen Welt überschwemmt. Hier konnten wohlhabende Verbindungen gesucht und geknüpft werden, die den Fortschritt junger Künstler wie Rembrandt fördern würden. Rembrandts häufigere Aufträge in dieser Zeit waren Porträts sowie einige barocke historische Kunstwerke. Ein Großteil seines Einkommens würde in die Erweiterung seiner eigenen Kunstsammlung investiert, obwohl er auch Antiquitäten, Requisiten, Waffen und andere verschiedene Gegenstände sammelte, die er dann in seine Gemälde einbezog. Als begeisterter Sammler müsste er produktiv arbeiten, um dieser Leidenschaft weiterhin frönen zu können. Der niederländische Meister ging in seinen späteren Jahren in Konkurs, was dazu führte, dass er in einen billigeren Stadtteil verkleinern musste.

Zu diesem Zeitpunkt produzierte er viele seiner Selbstporträts, möglicherweise weil es billiger war, als Modelle einzustellen. Mehrere weitere Gegenstände aus seinem Besitz müssten ebenfalls weiterverkauft werden, da er verzweifelt versuchte, seinen Kopf über finanzielle Gewässer zu halten. Trotz seines frühen Beharrens darauf, den Weg nach Italien nicht wie seine jungen Kollegen zu gehen, konnte Rembrandt im Laufe der Zeit viele dieser Techniken in sein Werk einfließen lassen. Gespräche mit anderen, die die Reise unternommen hatten, sowie die Fülle italienischer Drucke, die in der Stadt Amsterdam und in der gesamten Region zu finden waren, stellten sicher, dass er auch begann, Methoden von Künstlern wie Caravaggio in seinen sich ständig weiterentwickelnden Stil zu integrieren.

Es ist in Werken wie The Blindness of Samson, c. 1636 und Selbstporträt mit Saskia auf seinem Schoß, um 1635, dass es möglich ist, Rembrandts frühen Stil zu sehen. Rembrandt Harmenszoon van Rijn oder Rembrandt, wie er besser bekannt war, war Maler und Grafiker. Er wurde 1606 geboren und wuchs in der Stadt Leiden in den Niederlanden auf. Von 1620 bis etwa 1624 unternahm Rembrandt seine Ausbildung zum Künstler. Zunächst studierte er 3 Jahre in Leiden unter der Leitung von Jacob van Swananburgh. Sein zweiter Lehrer war Pieter Lastman, bei dem er für kurze Zeit in Amsterdam studierte. Rembrandts Gemälde spiegeln verschiedene Stationen seiner Karriere als niederländischer Maler des Barock und des Goldenen Zeitalters wider. Während seiner Karriere können seine Werke in die folgenden Perioden eingeteilt werden:

• Die Leidener Zeit (1625 – 1631)
• Die erste Amsterdamer Periode (1631 – 1635)
• Die zweite Amsterdamer Periode (1635 – 1642)
• Die dritte Amsterdamer Periode (1643 – 1658)
• Die Vierte Amsterdamer Periode (1658 – 1669)

Ab etwa 1643 änderte sich sein Malstil. In seinem späteren Stil gab es nicht mehr viele Figuren in seinen Kompositionen. Stattdessen gab es nur eine Figur oder ein paar Figuren. Während er in seiner Komposition noch einen Scheinwerfer verwendete, hatte er sich von der Verwendung von Silhouetten entfernt, die in seinem frühen Stil sichtbar waren. Sein späterer Malstil galt als zurückhaltender. Die Farben wirkten matt mit mehr Verwendung von schlammigen Braun- und Goldgelbtönen. Die Pinselstriche in seinen späteren Arbeiten waren dick und sahen viel rauer aus. Es gab keine der detaillierten Striche, die in seinem früheren Malstil auftauchten. Im Gegensatz zu seinem frühen Stil waren Rembrandts Gemälde in ihrer Komposition nicht mehr dynamisch. Seine Bilder waren jetzt ruhig, fast kontemplativ und spirituell in ihrem Thema. Von seinem späteren Stil, Beispiele seiner Arbeit sind The Return of the Prodigal Son, c. 1665 und Selbstbildnis, c. 1659.

Maltechniken

Wenn es um den Einsatz von Techniken geht, war Rembrandt ein Innovator. Im Laufe seiner Karriere war er immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Seine Entwicklung führte zu seinem späteren Stil, den manche als Höhepunkt seiner Kunst ansehen. Als sich sein Stil änderte, veränderten sich auch die Techniken, die Rembrandt in seinen Gemälden anwendet. Ein Beispiel dafür zeigt sich in den Pinselstrichen, die er verwendet. In den frühen Stadien war es glatt und detailliert. Mit seinem späteren Stil begann er, eine „raue“ Verwendung von Pinselstrichen anzunehmen. Eine weitere von Rembrandts Techniken, die in seinen Gemälden verwendet werden, ist eine Praxis, die als Chiaroscuro bekannt ist. Die Methode, ein italienischer Begriff, verlieh seinen Bildern durch die Verwendung von Licht und Schatten in seinen Kompositionen Tiefe. Die Technik ist in Rembrandts unverwechselbaren Porträts zu sehen. Mit einer kleinen Farbpalette konnte er die Gesichter und Hände in seinen Porträts hervorheben. Von geringerer Bedeutung war, was die Probanden trugen, sowie ihr Setting. Seine Verwendung von Hell-Dunkel zeigt sich deutlich in seinem Gemälde Der Philosoph in der Mediation.

Rembrandts Gemälde

Gemeinsame Themen tauchen in Rembrandts Gemälden auf. Während wir seine Gemälde hauptsächlich als Porträts betrachten, malte er auch Landschaften sowie narrative Gemälde. Die erzählenden Gemälde waren Bilder, die biblische und teilweise auch historische, mythologische und historische Momente darstellten. Rembrandt schuf im Laufe seiner Karriere eine große Anzahl von Gemälden, Zeichnungen und Radierungen. In seinen späteren Jahren verlagerte sich der Fokus, obwohl seine Bilder immer noch ein biblisches Thema darstellten. Seine Werke zeigten keine dramatischen Gruppenszenen mehr. Stattdessen zeigten sie intimere porträtähnliche Figuren wie Jakobus den Apostel, um 1661.

Zu Rembrandts bemerkenswertesten Kunstwerken gehören:

• Die Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp (1632)
• Belsazars Fest (1635)
• Die Nachtwache (1642)
• Bathseba in ihrem Bad (1654)
• Syndikus der Tuchmachergilde (1662)

Ein Wendepunkt in der Entwicklung von Rembrandts Stilen ist das als „Die Nachtwache“ bekannte Gemälde. In den folgenden Jahren unterschieden sich seine Gemälde in Größe, Thema und Stil. Die Änderung war ein Schritt hin zu einer klassischeren Kompositionsweise und einer reichhaltigen Verwendung von Pinselführung.