Selbstportrait Rembrandts

Dieses ehrliche Selbstporträt gehört zu den angesehensten von Rembrandts Werken in diesem sehr persönlichen Genre, von insgesamt über achtzig in allen Medien

Rembrandt van Rijn entdeckte spät in seiner Karriere, dass Selbstporträts zu seinen meistverkauften Kunstwerken gehören würden, und zu dieser Zeit waren Finanzen ein großes Thema in seinem Leben. Er wurde einmal für bankrott erklärt, teilweise aufgrund seiner Besessenheit, die Werke anderer Künstler zu kaufen. Obwohl er ein großartiges Auge hatte, schaffte er es dennoch, sein ganzes Leben lang Geld zu verschwenden, was es für ihn unerlässlich machte, selbst als Künstler produktiv zu bleiben.

Das Selbstbildnis mit Baskenmütze und aufgestelltem Kragen wurde 1659 gemalt, als der Künstler 53 Jahre alt war und gerade in das letzte Jahrzehnt seines Lebens eintrat. Dieses Gemälde misst 84,4 cm × 66 cm, was relativ klein ist, wenn man seine Karriere betrachtet, aber typisch für seine einzelne Porträtarbeit ist. Dieses faszinierende Selbstporträt befindet sich in der National Gallery of Art in Washington, DC. Diese Institution beherbergt eine hervorragende Kunstsammlung aus einer breiten Auswahl an Kunstrichtungen, sowohl in Bezug auf Stil als auch Alter, darunter auch Werke von Albrecht Dürer, Edgar Degas, Edvard Munch, Eugène Delacroix und Francisco Goya.

Von seinen anderen Arbeiten innerhalb der Selbstporträts lohnt es sich, diese mit Self-Portrait with Two Circles zu vergleichen , die eine weitere hoch angesehene Arbeit ist. Der Künstler in dieser Arbeit bietet Licht rund um die Komposition, während wie in dem auf dieser Seite überall Dunkelheit herrscht, außer um das Gesicht des Künstlers. Ein kleines Detail ist an seinem Hut und seinen Haaren zu sehen, aber der größte Fokus soll allein auf dem Gesicht des Künstlers liegen.

Diese bescheidene Pose zeigt einen Pelzmantel mit seinen Händen in seinem Schoß. Rembrandt zielte darauf ab, sich selbst als Charakter zu fördern, der in seinen jüngeren Jahren fast eine Berühmtheit war, wandte sich aber später im Leben davon ab. Wie die meisten Menschen würde er sich mit zunehmendem Alter viel wohler in seiner eigenen Haut fühlen und präsentierte sich in diesem Porträt einfach als er selbst. Die auffällige Qualität von Rembrandt bestand darin, den Konturen des Gesichts durch einen geschickten Umgang mit Licht einen Realismus zu verleihen, und dies kann in diesem besonderen Gemälde gesehen werden.