Selbstporträt in einer Kappe, mit weit aufgerissenen Augen und offenem Mund

Rembrandt war ein Künstler, der die Möglichkeiten und Bedeutung des Mediums Radierung fast im Alleingang neu erfand. Es war keine kommerzielle Entscheidung mehr, Gemälde weiter zu verbreiten, sondern ein Ausdruck von Kreativität, der genauso beeindruckend war wie die Ölmalerei.

Wir alle sind uns bewusst, dass Rembrandt in seiner Karriere ständig Selbstporträts verwendete, bereit, tief in seine eigene Seele zu blicken und das, was er sah, auf die Leinwand oder das Papier zu bringen. Er war glücklich und bereit, alle Elemente seines Charakters darzustellen, seien sie positiv oder negativ. Das war ungewöhnlich und er stellte sich von Zeit zu Zeit sogar als Bettler dar, was andere aus dieser Zeit niemals getan hätten. Dies war ein Künstler, der Gesichtsausdrücke wunderschön einfing, und Augen spielten immer die wichtigste Rolle in seinen Porträts, wie z perfekt in dieser Radierung von 1630 dargestellt. Selbst inmitten der großen Anzahl von Selbstporträts, die er in verschiedenen Medien anfertigte, wird Ihnen dieses Stück nie aus dem Kopf gehen, wenn Sie zum ersten Mal den Ausdruck auf dem Gesicht des Holländers gesehen haben, der einer zu sein scheint Überraschung, vielleicht sogar Schock.

Der Künstler hat große Mengen an Schraffurstrichen in diese Radierung eingebaut, bei der Form entsteht, indem Linien buchstäblich in intensiven Arrangements gekreuzt werden. Es gibt dann lockerere Striche für die äußeren Teile seines Haares, um ein wenig mehr Freiheit und Ausdruck zu ermöglichen. In anderen gemalten Beispielen könnte er tatsächlich die Unterseite seines Pinsels verwenden, um direkt in die Farbe zu kratzen, um ein ähnliches Ergebnis für die lockereren Kopfhaare zu erzielen. Dann sorgt er für viel dickere Farbbereiche für die Schlüsselpartien des Gesichts, nämlich die Augen sowie dort, wo der Nasenrücken und die Lippen durch Schatten abgedunkelt würden. Alles unterhalb seines Halses sowie seine Schultern sind völlig ohne Details, was unterstreicht, wo die Bedeutung dieses Kunstwerks lag. Rembrandtwar immer ein besonders ehrlicher und offener Künstler, der nicht das Bedürfnis hatte, sein eigenes Image in seiner Arbeit zu fördern, sondern sich darauf konzentrierte, die Emotionen auszudrücken, die er empfand oder die er bei anderen sah.

Während seiner Karriere produzierte er etwa 90 Selbstporträts, obwohl möglicherweise mehr verloren gegangen oder beschädigt wurden. Dieses Genre bot produktiven, motivierten Künstlern schon immer die Möglichkeit, in so ziemlich jedem Umfeld zu arbeiten, solange sie die richtigen Werkzeuge zur Hand hatten. Man kann auch so viel lernen, wenn man diese abwechslungsreiche Serie im Laufe seines Lebens studiert, um nicht nur seinen Fortschritt im Leben zu beurteilen, sondern auch zu untersuchen, wie sich seine Meinung über sich selbst im Laufe der Zeit geändert haben könnte. Diese besondere Radierung befindet sich jetzt in der Sammlung des Rijksmuseums in Amsterdam, Niederlande. Die meisten Besucher dieser schönen Institution werden auch daran interessiert sein, einige der anderen bemerkenswerten Kunstwerke aus Rembrandts Karriere zu sehen, darunter Nachtwache, Selbstporträt als Apostel Paulusund Die jüdische Braut.