An der Schwelle zur Freiheit

Der belgische Surrealist Rene Magritte (geboren 1898, gestorben 1967) malte erstmals 1929 An der Schwelle zur Freiheit, und eine zweite Version davon wurde 1937 von Magrittes Gönner Edward James in Auftrag gegeben.

Als Surrealist zeigen viele von Magrittes Gemälden traumhafte Szenarien (wenn auch auf sehr realistische und detaillierte Weise). Daher wird sein künstlerisches Schaffen oft als weit entfernt von den Realitäten des politischen Lebens angesehen. Im Gegensatz dazu gilt An der Schwelle zur Freiheit als eines der umstrittensten und politisiertesten Kunstwerke von Magritte. Sobald der Betrachter An der Schwelle zur Freiheit sieht, wird klar, warum dieses Bild umstritten sein könnte. Dieses Öl-auf-Leinwand-Gemälde zeigt eine Kanone, die auf eine Reihe von Gemälden, Tafeln oder Ansichten gerichtet ist, die durch Fenster gesehen werden.

Die Kanone zielt sofort auf etwas, das entweder ein blauer Himmel mit flauschigen Wolken ist, der durch ein Fenster gesehen wird, oder auf ein Gemälde des Himmels. Andere Gemälde, die den Kanon umgeben, umfassen einen nackten weiblichen Torso im klassischen Stil und ein abstraktes Muster mit Wellen und Kugeln. Das Thema des Kanons macht deutlich, warum an der Schwelle zum Zweiten Weltkrieg eine neue Version von An der Schwelle zur Freiheit in Auftrag gegeben wurde: Dieses Gemälde fängt wohl perfekt die Spannungen und Ängste der Vorkriegszeit ein. Dieses überzeugende und zum Nachdenken anregende Gemälde hat viele andere Künstler dazu inspiriert, ihre eigenen Werke zu schaffen.

Am bemerkenswertesten ist vielleicht, dass der amerikanische Komponist Mark Isham 1983 einige Musik komponierte, die von dem Gemälde inspiriert war (und er gab der Musik auch den gleichen Titel, On the Threshold of Liberty). Diese Komposition blieb mehr als zwei Jahrzehnte lang ein beliebter Bestandteil von Radioprogrammen und mehr. Leider ist An der Schwelle zur Freiheit (On the Threshold of Liberty) ein Gemälde, das bis heute relevant ist. Es könnte mit Guernica von Pablo Picasso verglichen werden, da beide Kunstwerke die Schrecken des Krieges veranschaulichen – und davor warnen.