Das rote Modell

Das rote Modell wurde 1935 gemalt. Dieses Werk in Öl auf Leinwand ist typisch für Magrittes Stil und verbindet das Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen. Das Thema von The Red Model ist ein Paar schmutziger Stiefel, die mit Staub bedeckt sind und sich am Ende in ein Paar Füße verwandeln.

Das Holz im Hintergrund, die Erdsteine und die Füße/Stiefel selbst sind alle fast fotografisch detailliert bemalt. Dies erweckt den Eindruck, dass das, was wir sehen, beunruhigenderweise real ist. Viele seiner Werke zeigen ganz unterschiedliche Bilder in einer ungewöhnlichen Situation. Sein Gemälde „Time Transfixed“ zeigt zum Beispiel einen Zug, der aus einem Kamin auftaucht. Im Gegensatz dazu ist „Das rote Modell“ eines von mehreren seiner Gemälde, das verbindende Objekte zeigt, wenn auch auf unerwartete Weise. Ein weiteres Beispiel für dieses Verbindungsthema ist „Elective Affinities“, das 1933 gemalt wurde und ein riesiges Ei in einem Vogelkäfig darstellt.

Das Bild von Füßen und Stiefeln war ein Favorit von Magritte und eines, auf das er in einer Reihe späterer Gemälde zurückkam. In vielerlei Hinsicht spielt diese Arbeit mit unserer vorgefassten Meinung darüber, was wir zu sehen erwarten. Im Alltag würden wir Füße oder Stiefel erwarten, aber nicht gleichzeitig. Unter keinen Umständen würden wir sehen, wie sich das eine in das andere verwandelt. Schon der Titel des Gemäldes stellt unsere Annahmen in Frage und steht in keinem Zusammenhang mit dem Werk selbst. Wo oder was ist das rote Modell? Auch hier besteht zwischen dem, was wir zu sehen erwarten, und dem, was wir tatsächlich sehen, keine Verbindung. Dies zieht sich wie ein roter Faden durch sein Werk. In vielen Gemälden von Magritte spielt er mit Worten und Bildern. Seine Arbeit "The Treachery of Images" ist ein Gemälde einer Pfeife, unter der die Worte "This is not a pipe" stehen. Magritte argumentierte richtig.

Also, was bedeutet das Gemälde „Das rote Modell“ eigentlich? Magritte sagte, als er seine Gemälde beschrieb, „sie evozieren Mysterien“ und „Mysterien bedeuten nichts“. Daher sollten wir vielleicht nicht nach einer Bedeutung suchen.Alternativ ist es vielleicht Magrittes Absicht, zunächst zu verwirren.Verwandeln sich die Stiefel in Füße oder die Füße in Stiefel?Spielt das eine Rolle?Diese Verwirrung zwingt den Betrachter zum Nachdenken, mehr genau, was sie tatsächlich sehen, und ziehen ihre eigenen Schlüsse über die Bedeutung des Gemäldes. Viele seiner Arbeiten erfordern mehr Überlegung, als wir zunächst annehmen. Was zunächst wie banale Objekte erscheint, wird viel interessanter wenn man sie durch die Augen von Magritte betrachtet, ist dies sicherlich der Fall bei „Das rote Modell“, wo das einfache Bild von Stiefeln und Füßen beunruhigend, verstörend.

Rene Magritte wurde 1898 in Belgien geboren. Er war ein surrealistischer Künstler mit einer produktiven Produktion, der vor seinem Tod im Jahr 1967 etwa 1.600 Kunstwerke malte. Magrittes Werk ist bis heute beliebt und in vielen Formen zu sehen . Eine große Anzahl seiner Werke wurde als Poster reproduziert und auf Albumcovern verwendet. Sein Einfluss ist auch in vielen Büchern und Filmen zu sehen. Als er als Künstler kämpfte, um sein Einkommen aufzubessern, gründete er mit seinem Bruder eine Werbeagentur. Daher ist es nicht verwunderlich, dass viele seiner Bilder in modernen Werbeanzeigen erscheinen. Er begann seine künstlerische Karriere als Impressionist, wechselte aber 1926 zum Surrealismus. Sein erstes Gemälde in diesem Stil trug den Titel „The Lost Jockey“. Ein Jahr später stellte er seine Arbeiten zum ersten Mal der Öffentlichkeit aus. Die Ausstellung wurde schlecht angenommen. Als direkte Folge davon zog er nach Paris. Hier traf er seine Surrealistenkollegen Salvador Dali und Max Ernst. Nachdem er drei Jahre in Frankreich verbracht hatte, ohne Anerkennung für seine Arbeit zu erfahren, kehrte er 1930 nach Belgien zurück.