Die philosophische Lampe Rene Magritte Jetzt Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Die philosophische Lampe ist ein surreales Öl-auf-Leinwand-Gemälde des Künstlers René Magritte. Das 1936 fertiggestellte Stück regte für die damalige Zeit zum Nachdenken an und ist es noch heute. Das Gemälde ist ein Selbstportrait. Der Mann auf dem Bild blickt mit traurig blickenden Augen auf das Publikum.

Er hat eine Pfeife im Mund und seine Nase ist so bemalt, dass sie viel größer ist als seine anderen Gesichtszüge. Seine Nase sieht eher aus wie ein Elefantenrüssel. Es ist in der Pfeife vergraben, die er raucht. Neben ihm steht ein Tisch mit einer brennenden Kerze, die sich über den Tisch schlängelt. Das Gemälde ermöglicht es dem Publikum, Magrittes Bewusstsein für seine eigenen Gefühle und seine Sucht zu erfahren. Indem man den Mann so malt, der den Tabak nimmt, und ihn traurig erscheinen lässt, stellt die Botschaft von Magritte dar.

s Bewusstsein für seine eigene Sucht nach Vergnügungen (wie das Rauchen einer Pfeife). Die Art und Weise, wie die Kerze geformt ist, trägt zum traumhaften Stil und Thema bei, das in surrealistischen Gemälden üblich ist. Im Fall von Die philosophische Lampe könnte man argumentieren, dass das Licht der Kerze eine Darstellung von Magrittes Denkweise ist. Er will das Licht verbrennen, damit er sehen kann. Im Gegensatz zu vielen anderen Surrealisten möchte Magritte das Leben nicht in einem Traum leben. Die Kerze ist eine Darstellung, dass man, obwohl das Leben manchmal nicht klar ist, versuchen kann, zumindest die Unvollkommenheiten klar zu sehen.

In diesem Fall werden die Unvollkommenheiten durch das Thema Sucht aufgezeigt. Dieser Punkt wird noch dadurch verstärkt, dass der Mann in dem Stück Magritte selbst ist. Er ist sich seiner eigenen Schwächen bewusst. Aber, Die Art und Weise, wie er den Betrachter mit einem Seitenblick ansieht, könnte auch eine Möglichkeit sein, das Gefühl von Traurigkeit oder Schuld in seinen Fehlern zu zeigen. Wenn er zum Beispiel geradeaus schauen würde, wäre es, als würde er sie akzeptieren. Der Titel des Stücks bezieht sich auch auf sein Werk The Treachery of Images und eröffnet im Vergleich dazu eine große philosophische Diskussion.