Oase (Oasis) Rene Magritte Jetzt Kunstdrucke kaufen
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von
Tom Gurney BSc (Hons) ist ein Experte für Kunstgeschichte mit über 20 Jahren Erfahrung
Veröffentlicht am June 19, 2020 / Aktualisiert am October 14, 2023
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Oase (Oasis) wurde relativ früh in Magrittes Karriere im Jahr 1925 gemalt und ist ein überzeugendes Werk.

Als klassisches Beispiel des Surrealismus demonstriert es Magrittes charakteristische Fähigkeit, detaillierte und realistische Darstellungen von erkennbaren und alltäglichen Objekten zu verwenden und diese Objekte dann surreal erscheinen zu lassen, indem sie auf seltsame Weise nebeneinander gestellt werden. Der 1898 geborene Magritte gilt zu Recht als eine der Schlüsselfiguren der surrealistischen Bewegung: Sein Name wird häufig mit dem seines Zeitgenossen, des katalanischen Malers Salvador Dali, in Verbindung gebracht. Und das aus gutem Grund. Wie schon ein flüchtiger Blick auf das mystische Kunstwerk namens Oase (Oasis) zeigt, ist dies ein Maler, für den der Surrealismus ganz natürlich war.

Oase (Oasis) stellt eine Wüstenlandschaft dar, die mit Präzision und Geschick mit Ölfarben geschaffen wurde (Öl auf Leinwand war überwiegend Magritte' s Medium der Wahl während seiner gesamten Karriere). Ein schlichter weißer Tisch steht mitten in der Wüste und auf der Tischplatte wachsen ein paar blühende Bäume. Vermischt mit den Wipfeln der Bäume können wir flauschige weiße Wolken sehen. Alles an diesem Gemälde ist surreal: Die Tatsache, dass es einen Tisch in der Wüste gibt und die Tatsache, dass Bäume aus dem Tisch wachsen, sind Schlüsselbeispiele für die surrealistische Methode, gewöhnliche Objekte und Formen nebeneinander zu stellen, um sie außergewöhnlich erscheinen zu lassen.

Sogar die Platzierung der Wolken – die sich mit den Wipfeln der Bäume vermischen – ist surreal. Dies ist ein einfaches, fast lehrbuchhaftes Beispiel der surrealistischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Wolken sind ein Thema, auf das Magritte im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückkam. 1929 und erneut 1937 malte Magritte zwei Versionen eines Gemäldes mit dem Titel „ An der Schwelle der Freiheit“. Flauschige weiße Wolken am blauen Himmel sind auch in diesem späteren Kunstwerk wieder ein Schlüsselmerkmal – obwohl die Wolken in On The Threshold of Liberty von einer Kanone bedroht werden, die auf sie gerichtet ist und bereit scheint, den Frieden und die Ruhe der Welt zu zerstören Himmel.