Wassily Kandinsky

Als Künstler und Theoretiker hatte Kandinsky einen großen Einfluss auf die Richtung der Kunst des 20. Jahrhunderts und diese Website bietet eine eingehende Studie seiner gesamten Karriere, einschließlich Gemälden und Zeichnungen.

Kandinsky-Gemälde sind außergewöhnliche Beispiele abstrakter Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert zu einer Zeit, als Wassily Kandinsky an der Spitze des Aufstiegs der modernen Kunst stand, die zu all den verschiedenen zeitgenössischen Gemälden und Bewegungen führen sollte, die wir heute genießen können.

Diese Website umfasst alle seine schönsten Gemälde sowie Informationen über das Leben und die Karriere dieses erfahrenen und innovativen Malers. Wassily Kandinsky war ein außergewöhnlich intelligenter Mann, der einen Großteil seines frühen Lebens als Lehrer verbrachte, bevor er sich der Kunst zuwandte, wo er sich zunächst Zeit nahm, um den Stil zu entwickeln, der am Ende seiner Karriere so erkennbar werden sollte.

Erst im Alter von 30 Jahren begann Kandinsky als Ergebnis seines Kunststudiums mit Gemälden, die Wassily zu einem Künstler entwickeln sollten. Kandinskys Gemälde folgen überwiegend seinem abstrakten Ansatz, der Teil der breiteren Bewegung des Expressionismus ist, zu der vor allem Künstler des späten 19.

Jahrhunderts bis heute gehören. Leute wie Franz Marc , Piet Mondrian und Jackson Pollock fallen alle in die Kategorie der Expressionisten, obwohl man fairerweise sagen kann, dass ihre eigenen Gemälde denen des Russen Wassily Kandinsky nicht so ähnlich sehen.

Der abstrakte expressionistische Stil von Wassily Kandinsky ist für seine komplexen Anordnungen zeitgenössischer Objekte und Formen bekannt, die normalerweise aus klaren Primärfarben oder manchmal mit Farbverläufen bestehen.

Viele dieser Objekte wurden gruppiert, um die Illusion tatsächlich realer Dinge zu vermitteln, allerdings erst nach sorgfältiger Prüfung, was bedeutet, dass die vielen Kandinsky-Gemälde interessante Stücke mit großer Langlebigkeit sind. Gemälde von Wassily Kandinsky sind heute häufig in hochkarätigen Ausstellungen in ganz Europa und Nordamerika zu sehen.

Die Originalgemälde sind auch als Reproduktionen für Tausende von Fans auf der ganzen Welt sehr begehrt, wobei sie sich normalerweise für Kopien in Form von gerahmten Kunstdrucken, Postern und gespannten Leinwänden für ihre eigenen Wände und Büros entscheiden.

Wassily Kandinsky war ein hochintelligenter Mensch, der auch Kunsttheoretiker war, was im Vergleich zu anderen abstrakten Künstlern, die in ihrem eigenen Stil nach Einfachheit strebten, ungewöhnlich war. Ein gemeinsames Kennzeichen eines Künstlers mit einem starken Vermächtnis ist jedoch jemand, der den Status quo hinterfragt und sich intensiv mit seinen eigenen Gemälden befasst, und Kandinsky ist sicherlich jemand, der das getan hat.

Kandinskys Theorie ging so weit, dass mehrere Bücher seiner Forschungsergebnisse veröffentlicht wurden, und der Künstler sollte auch stark mit der Bauhaus-Bewegung verbunden sein, die selbst eine Gruppe war, die sich zu dieser Zeit tief mit der Konstruktion von Kunst innerhalb der Gesellschaft befasste. Später wurde der Künstler Teil der Blauen Vier mit Klee , Feininger und von Jawlensky, die 1923 gegründet wurde. Ungefähr zu dieser Zeit fühlte sich Kandinsky wohler, seine Arbeiten in den USA auszustellen, als Europa wurde zunehmend instabil und feindselig.

Für diejenigen, die sich für die frühen Tage von Kandinskys Karriere interessieren, als sich sein Stil von experimentellen Anfängen entwickelte, ist Der Blaue Reiter wahrscheinlich das bekannteste Gemälde dieser Zeit, das 1903 erschien. Der Blaue Reiter steht in starkem Kontrast zu seinen späteren abstrakten Werken und zeigt einen Mann Reiten durch eine Landschaft auf einem Pferd, mit einem farbigen Hintergrund.

Die natürlichen Qualitäten dieses Gemäldes machen es für einige sehr ansprechend, die seine abstrakten Gemälde, die einige Jahre später folgten, vielleicht nicht mögen. München-Schwabing mit der Kirche St. Ursula ist ein weiteres Beispiel für Kandinsky in seinen frühen Tagen, wo Farbe in Landschaftsmalereien und in einer sehr hellen Methode verwendet wurde.

Diese natürlichen Gemälde haben sich wahrscheinlich auch für sich selbst als beliebt erwiesen, aber der Künstler sollte später zu einem weitaus abstrakteren Ansatz übergehen, der selbst eine neue Gruppe von Anhängern gewann, was die Flexibilität des Künstlers zeigt. An seinen frühen Gemälden ist leicht zu erkennen, dass Kandinsky von Impressionisten wie Claude Monet beeinflusst worden war, obwohl dieser Einfluss verblasste, als der Künstler stärker und selbstbewusster in seinen eigenen Ideen wurde und seine helle Verwendung von Farben in neue abstrakte Richtungen überführte.

Zusammensetzung VII

Komposition VII wird von den meisten, einschließlich des Künstlers selbst, als das komplizierteste Werk seiner Karriere angesehen und wurde 1913 kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs gemalt.

Es zeigt seine typische Flut von Primärfarben, aber in einer manischen Form, die wirklich ausdrucksstark ist, und dies steht im Kontrast zu einigen seiner anderen abstrakten Arbeiten, die sich an klarere Linien und eine größere Segmentierung von Objekten halten. In Komposition VII gibt es eine echte Unschärfe zwischen einem Objekt und einem anderen, was die Aufregung und Energie des Gemäldes noch verstärkt. Siehe auch Zusammensetzung VIII.

Quadrate mit konzentrischen Kreisen

Mehrere Kreise, konzentrische Kreise und Farbstudie Quadrate sind unterschiedliche Namen, die derselben Gemäldeserie von Kandinsky zugeschrieben werden, in der er in einem seiner bekanntesten Gemälde geschichtete Kreise innerhalb von Quadraten platziert. Die Farbstudie Quadrate ist inzwischen zu einem der meist reproduzierten Werke der abstrakten Kunst geworden, was eine außergewöhnliche Leistung des Künstlers Kandinsky darstellt.

Wassily Kandinsky ist ein sehr beliebter russischer Maler, der einen außergewöhnlichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen abstrakten Kunst hatte. Wassily Kandinsky hat früher in seiner Karriere auch andere Stile von Werken gemalt, und viele von ihnen haben auch ihre Popularität bewahrt, da sie ihre eigenen Stärken und ihr kreatives Flair enthalten. Das berühmteste Gemälde von Wassily Kandinsky bleibt sein Stück Concentric Circles, das Kreise in Quadraten enthält. Komposition IV, Komposition VI & Komposition VIII.

Mehr zu den Kandinsky-Kreisen finden Sie hier. Unten sehen Sie ein Bild von Farbstudie - Quadrate und konzentrische Ringe. Wassily Kandinsky ist am bekanntesten für seine lebhaften Kompositionen, die auf dem Höhepunkt seiner Karriere entstanden, als er sich wirklich auf eine Form der Abstraktion festgelegt hatte, die klare Formen mit kräftigen Primärfarben beinhaltete, die viele sofort zugänglich und passend für den heutigen zeitgenössischen Lebensstil finden, etwa 100 Jahre nachdem er von Kandinsky überhaupt erst geschaffen wurde.

Kandinsky war auch ein Kunsttheoretiker, der seine Bilder nutzte, um seine verschiedenen Erkenntnisse zu veröffentlichen und mit ihnen zu experimentieren, was normalerweise die Erforschung von Farben beinhaltete. Wassily Kandinsky gilt als populärer Maler, aber auch als sehr bedeutender, da seine eigene Arbeit mit Abstraktion zu den ersten gehörte, die in der westlichen Welt auftauchten, zu einer Zeit, als ihr Widerstand hartnäckig und stark war.

Es vergingen viele Jahre, bis abstrakte Künstler wirklich behaupten konnten, vom Mainstream akzeptiert und akademischen Respekt erlangt zu haben. Selbst in der heutigen offenen Gesellschaft und der breit gefächerten Kunstszene weigern sich viele immer noch, Qualitäten in der Arbeit von Künstlern wie Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky, Joan Miro und Piet Mondrian zu sehen.

Sie werden sehen, dass die meisten der auf dieser Website enthaltenen Gemälde leuchtende Farben enthalten, und dies war ein Geheimnis seines Erfolgs, mit anderen bemerkenswerten Künstlern, die speziell für ihren hochqualifizierten Umgang mit Farben bekannt sind, darunter Pablo Picasso, Franz Marc und Marc Chagall. Ihre Stile waren etwas unterschiedlich, aber alle fallen lose unter den Schirm der zeitgenössischen Kunst, der eine Zeit abdeckt, in der Farbe in der Kunst noch wichtiger wurde als je zuvor.

Improvisation Nr. 31

Improvisation Nr. 31 ist ein feines Gemälde eines Künstlers, der hier relativ verschwommene Linien und stärker abgestufte Farben verwendete, während andere abstrakte Stücke aus seiner Karriere stärkere und markantere Bereiche enthielten. Beide Methoden zogen unterschiedliche Fans an und beide schätzten zusammen seinen außergewöhnlich mutigen Einsatz von Farbe, der dazu beitrug, den nachfolgenden Künstlern den Weg zu weisen. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit mit Leuten wie Franz Marc bis zu dem Punkt, an dem es nicht verwunderlich ist, dass die beiden als Teil der kurzen Bewegung Der Blaue Reiter viel Zeit miteinander verbracht haben.

Der Murnau-Garten unten ist eines von mehreren Gemälden, die Landschaftsmalerei in einem sehr abstrakten Stil verwenden, und diese Serie hat uns einige der beliebtesten Gemälde von Kandinsky beschert, die eine ideale Balance zwischen Objekt und Abstraktion finden, die viele verstehen und schätzen können. Einige der abstrakteren Kompositionen scheinen die Meinung etwas wilder zu polarisieren.

Es ist möglich, den Weg und die Entwicklung dieses Künstlers während seiner gesamten Karriere wirklich zu verstehen, wenn man sich die Veränderungen in seinen Gemälden von Jahr zu Jahr ansieht, die am Ende in den abstraktesten Werken gipfelten.

Murnauer Garten

Der Murnau-Garten ist oben enthalten und es gab mehrere davon, I, II und III. Sie können die verschiedenen Farbblöcke und die Objekte, die sie liefern, leicht unterscheiden, obwohl der Titel hilft, sich schnell mit den Details dieses Stücks auseinanderzusetzen. Dies ist ein weiteres Stück von Kandinsky, das große Ähnlichkeiten mit Franz Marcs eigenem Stil aufweist, der sich darauf konzentrierte, ein Gleichgewicht zwischen realen Objekten in einer abstrakten Umgebung zu finden.

Kandinsky-Gemälde sind in der heutigen Zeit besonders berühmt, wobei moderne Medien dazu beitragen, den Ruf von Künstlern schnell und gründlich auf der ganzen Welt zu verbreiten. Dieser russische Künstler hat Gemälde in ganz Europa ausgestellt, einige davon auch in Amerika. In den meisten Fällen befinden sie sich im glücklichen Besitz nationaler Institutionen, was bedeutet, dass sie relativ leicht eingesehen werden können, obwohl einige in Privatsammlungen verbleiben.

Gelb Rot und Blau

Yellow Red and Blue ist eine weitere interessante abstrakte Arbeit, die einfache Objekte verwendet, um ein bestimmtes Aussehen zu erzeugen, das in diesem Fall der Kopf eines Mannes ist. Als Kandinskys Werk abstrakter wurde, war es schwieriger, die genaue Bedeutung seiner Konstruktionen sofort zu erkennen.

Farbstudie Quadrate

Die Farbstudie Quadrate gehört zu den am häufigsten reproduzierten Gemälden der modernen Kunst und ist mit ihren Kreisen und Quadraten sofort erkennbar, obwohl vielen in der Mainstream-Kunstöffentlichkeit völlig nicht bewusst ist, dass sie aus der Karriere des Russen Wassily Kandinsky stammt. Farbstudie Quadrate kann über die obigen Links als gerahmter oder gerahmter Giclée-Kunstdruck, Poster oder gespannte Leinwand in der Art.com Kandinsky-Galerie gekauft werden.

Diese Website bietet eine Galerie der schönsten und berühmtesten Gemälde aus der Karriere von Wassily Kandinsky, und jedes wird von Links zur Art.com Kandinsky-Galerie für Drucke begleitet, wo Sie Ihre eigenen Exemplare zu hervorragenden Preisen kaufen können. Wir kaufen gelegentlich selbst bei Art.com ein und empfehlen dieses ausgezeichnete Unternehmen gerne weiter, das sich auf Giclée-Kunstdrucke, Poster und gespannte Leinwände mit einer unglaublichen Menge an verfügbarer Kunst spezialisiert hat, insgesamt bis zu 500.000 verschiedenen Gemälden zur Auswahl.

Farbstudie Quadrate, unten, ist der beliebteste Reproduktionsdruck von Kandinsky und auch bekannt als Concentric Circles oder Circles in Squares. Die Farbstudie Quadrate ist wahrscheinlich das wichtigste Gemälde, das auf dieser Website zu finden ist, und sicherlich das bekannteste unter den Anhängern der Mainstream-Kunst. Es gibt häufige Ausstellungen seiner Arbeiten, die darauf abzielen, so viele seiner besten Gemälde wie möglich von ihren verschiedenen Orten zusammenzubringen, und diese Gelegenheiten sollten nicht verpasst werden, da sie schwer zu organisieren sind und hervorragende Möglichkeiten bieten, seine Originalwerke gemeinsam zu würdigen.

Wir hoffen, dass Ihnen diese Website genügend Informationen über diesen außergewöhnlichen abstrakten Künstler geliefert hat und dass die Galerie der Kandinsky-Bilder Ihr Interesse geweckt hat. In Zukunft werden weitere Informationen und Gemälde hinzugefügt, sowie möglicherweise einige Übersetzungen dieser Seiten in andere Sprachen, um dazu beizutragen, den Namen dieses hochtalentierten Malers zu verbreiten, der in Russland begann, aber mit einem Ruf endete, der sich auf der ganzen Welt verbreitet hat. Einige Kreise & Der Blaue Reiter.

Farbstudien

Color Studies ist ein Beispiel dafür, dass Wassily Kandinsky ein hochtheoretischer Künstler war, der viel Zeit damit verbrachte, neue Ideen zu erforschen, was für ihn entscheidend war, Kunstbewegungen und -stile zu entwickeln, die noch nie zuvor gesehen worden waren. So viele seiner eigenen Arbeiten waren originell, seien es die Formen, die Bedeutung hinter jedem von ihnen oder die Farben, mit denen sie geschaffen wurden. Die von Kandinsky geschaffenen Gemälde wurden in die Gruppen des Expressionismus und der abstrakten Kunst eingeordnet, die relativ große Kunstbewegungen sind, die eine große Vielfalt von Künstlern und Methoden umfassen.

Mit und Gegen

Wassily Kandinsky verbrachte einen Großteil seiner frühen Jahre damit, hauptsächlich Gemälde im traditionelleren Stil zu produzieren, und erst nach seinen Recherchen und theoretischen Arbeiten begann er, Dinge zu schaffen, die noch nie zuvor gesehen worden waren. Viele bevorzugen tatsächlich seine Originalwerke und finden sie eine hervorragende Balance zwischen traditionellen Themen wie Landschaften, aber mit Elementen seiner eigenen Kreativität, wie z. B. sehr lebendigen Farbschemata, die später in seine abstrakteren Perioden übertragen wurden.

Eindruck

Der Blaue Reiter war ein Gemälde eines Pferdes und Reiters, die sich ihren Weg durch die Landschaft bahnten, das der Name einer Künstlergruppe wurde, zu der Wassily Kandinsky, August Macke und Franz Marc gehörten, die mehrere Ausstellungen abhielten, bevor ihre Partnerschaft durch den Ausbruch von der erste Weltkrieg. Einige Literatur von diesen Personen sollte den Aufstieg der abstrakten Kunst verteidigen und fördern und darauf abzielen, die Aufzeichnungen in Bezug auf die Ideen dahinter und die wahrscheinliche Entwicklung in den kommenden Jahren zu korrigieren.