Dominante Kurve

Kandinsky hatte schon immer ein Interesse an abstrakter Kunst gezeigt, daher war es eine natürliche Entwicklung, dass Punkte und Linien nach und nach bunte Landschaften ersetzten.

Nach der Beteiligung an zwei weiteren Gruppen war Kandinsky 1911 Mitbegründer des Blauen Reiters oder Blauen Reiters. Der Erste Weltkrieg bedeutete eine vorübergehende Abwesenheit von Deutschland, während seine Mitgliedschaft in der Bauhaus-Gruppe in den 1930er Jahren von den Nazis wegen Förderung dekadenter Kunst geschlossen wurde, erzwang einen dauerhaften Umzug nach Frankreich, wo er im April 1936 Dominante Kurve produzierte.

Die Faszination des Künstlers für die organischen Wissenschaften fand Eingang in seine Gemälde, und während seiner Bauhauszeit montierte er Illustrationen aus wissenschaftlichen Arbeiten. Außerdem besaß er Bücher, die mikroskopisch kleine Kreaturen darstellten, deren Abbilder in Dominante Kurve erscheinen. Drei kleine Kreise in der oberen rechten Ecke befinden sich über einem rosa Embryo, gegenüber einer grünen rechteckigen Form, die winzige Meerestiere zu beherbergen scheint, während einige Betrachter menschliche Gesichter und Formen auf dem Bild sehen.

Schritte auf der rechten Seite führen zu nichts Offensichtlichem, können aber das Erreichen einer höheren spirituellen Ebene symbolisieren. Dies ist eine Anspielung auf Schröders Treppe, ein umkehrbares Diagramm aus dem 19. Jahrhundert, das in psychologischen Büchern häufig nachgedruckt wurde und für eine Vielzahl von Interpretationen offen war. Tatsächlich sind hier, wie in einigen anderen Kompositionen Kandinskys, mehrere Lesarten möglich.

Die reifen Werke des Künstlers behandeln Themen der Transformation zusammen mit der Wiedergeburt, und die Harmonie und das Licht von Dominante Kurve (Dominant Curve) war ein Bild, das Kandinsky als eines seiner bedeutendsten empfand. Die Mitte der Leinwand explodiert nach außen und die gesamte Oberfläche strotzt vor Bewegung und Erneuerung, aber sie verliert nicht die Leichtigkeit der Berührung, die seine Kreationen in dieser Zeit auszeichnete.

Als er Deutschland verließ, löste er sich von den geometrischen Beschränkungen seiner Bauhaus-Tage und nahm leichtere Berührungen an, die organische Bilder enthielten, obwohl er noch einige Kurven und Linien verwendete, wie in dieser Komposition. Dabei wurde er von Surrealisten wie Jean Arp und Joan Miró beeinflusst, wobei humorvollere Themen ein Ergebnis seiner Verbindung mit dem Freund und Kollegen des Bauhauses Paul Klee waren.

Von seiner Ankunft in Paris bis zum Jahr dieses Gemäldes hatte Kandinsky mit einer Mischung aus Sand und Pigmenten experimentiert, eine Methode, die in Frankreich in den 1930er Jahren von Georges Braque und anderen verwendet wurde, um reich strukturierte Leinwände herzustellen.

Sowohl als Musiker als auch als Künstler stellte Kandinsky fest, dass er beim Hören von Musik farbenfrohe Bilder in seinem Kopf „sah“. Er gab seinen Gemälden oft Titel, die auf musikalische Begriffe hindeuteten, und war überzeugt, dass Farbe Aspekten der Musik einen visuellen Ausdruck verleihen könnte. Obwohl Dominante Kurve keine direkte musikalische Bedeutung hat, scheinen sich die Farben und Formen ständig zu verändern, so wie sich ein Musikstück auch entwickeln könnte.

Wassily oder Vasily Kandisky wurde 1866 in Moskau geboren und tauschte sein Interesse an Kunst aus seiner Kindheit gegen eine Karriere als Jurist, um sich im Alter von 30 Jahren ganz dem Malen zu widmen. Nach einer frustrierenden Zeit an der Kunsthochschule in München reiste er mit seiner zweiten Frau quer durch Europa und ließ sich schließlich in Bayern nieder.