Durchgehender Strich

Ein schönes Beispiel für geometrische Abstraktion, „Durchgehender Strich“, wurde 1923 von Wassily Kandinsky geschaffen.

Das Original Öl auf Leinwand misst 141 Zentimeter mal 202 Zentimeter oder etwa 55 Zoll mal 79 Zoll. Eine der dominierendsten Formen in „Durchgehender Strich“ ist ein Kreis, eine Form, die Kandinsky für Frieden und die menschliche Seele hielt. Er ging so weit, einen Kreis als romantisch zu bezeichnen.

Der Kreis in diesem Stück ist auch das komplexeste Element des Gemäldes mit verschiedenen Formen, Linien und Farben innerhalb seines Randes. Obwohl auf den ersten Blick chaotisch, weckt das Gemälde Optimismus und Glück. Das Gemälde hat eine ähnliche Bildsprache wie Kandinskys „On White II“, eines der berühmtesten Werke des Künstlers, das ebenfalls im selben Jahr fertiggestellt wurde.

Durchgehender Strich unterscheidet sich deutlich von seinen frühen Werken, die sich auf religiöse und impressionistische Themen konzentrierten. Frühere Gemälde zeigten oft abstrakte Darstellungen tatsächlicher Bilder und Figuren, darunter Tiere und Engel. Spätere Arbeiten wie „Durchgehender Strich“ waren viel abstrakter mit einer stärkeren Betonung von Linien, Formen und Farben.

Querlinien entstand während Kandinskys Zeit am Bauhaus, einer 1919 gegründeten Kunstschule. Bis zur Schließung der Schule 1933 auf Druck der Nazis unterrichtete er Anfängerkurse sowie einen Kurs zur fortgeschrittenen Kunsttheorie. Diese Zeit war für Kandinsky produktiv, da er Arbeiten entwickelte, die sich auf Punkte und Linien konzentrierten, und außerdem 1926 das theoretische Buch „Point and Line to Plane“ veröffentlichte. Kandinsky untersuchte die Auswirkungen von Kräften auf gerade Linien.

Er kontrastierte auch Töne von geschwungenen und abgewinkelten Linien, um atemberaubende abstrakte Werke zu schaffen. Der Maler versuchte auch, seine Kunst an der Psychologie auszurichten, insbesondere in Bezug auf Farbtheorie und geometrische Elemente. In dieser Zeit schuf Kandinsky 1925 auch „Gelb – Rot – Blau“, das sich durch leuchtende Farben und Schattierungen auszeichnet. Er war auch einer der Die Blauen Vier oder Blue Four. Zu der 1923 gegründeten Gruppe gehörten die Künstler Paul Klee, Lyonel Feininger und Alexej von Jawlensky.

Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau geboren, verbrachte seine Kindheit jedoch in Odessa. Der russische Maler und Kunsttheoretiker gilt als früher Erneuerer abstrakter Werke sowie des Expressionismus. Seine Abhandlung „Über das Geistige in der Kunst“ (1910) skizziert Kandinskys Einsatz für abstrakte Farbe und Form als Mittel zur Veranschaulichung des „Innenlebens“ eines Künstlers.

Gleichzeitig glaubte der Maler an eine starke Beziehung zwischen Kunst und klassischer Musik. In vielen Werken versuchte er, Farben mit Musiknoten abzugleichen. Die Beziehung zwischen Musik und Kunst wurde in seiner „Komposition VI“ von 1913 wunderbar dargestellt, wo Formen und Farben auf der Leinwand ineinander prallten.

Der Jura- und Wirtschaftsstudent begann mit 30 Jahren ein Kunststudium. Bis 1896 studierte Kandinsky in München, unter anderem an der Akademie der Bildenden Künste. Eines der berühmtesten Werke Kandinskys ist „Der Blaue Reiter“ aus dem Jahr 1903. Das Gemälde teilt seinen Namen mit einer Gruppe russischer Künstler in Deutschland gegen die traditionellen und strengen Prinzipien der Neuen Künstlervereinigung in München, darunter Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin.

Die Gruppe, die eine wichtige Rolle bei der Förderung der Kunstbewegung des Impressionismus spielte, bestand auch aus deutschen Künstlern wie Franz Marc, August Macke und Gabriele Münter. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs kehrte Kandinsky 1914 nach Russland zurück, bevor er 1921 nach Deutschland übersiedelte. Er verließ seine Heimat desillusioniert nach der Russischen Revolution und neuen kommunistischen Ansichten über die Kunst. Sein späteres Leben verbrachte er in Frankreich, wo er 1944 starb.