Himmelblau

Himmelblau from the mind of Wassily Kandinsky ist ein Ölgemälde, das gegen Ende von Kandinskys Karriere im Jahr 1940 während seiner Zeit der Großen Synthese in Paris entstand.

Himmelblau abstrakt zu nennen, obwohl es sachlich korrekt ist, wird dem Abstraktionsgrad dieses Gemäldes nicht gerecht. Die Figuren auf dem Gemälde sind lebendig, hell und detailreich gemalt, aber obwohl sie vertraut erscheinen, sind sie absurd und lächerlich. Himmelblau ist im Wesentlichen ein blauer Hintergrund mit Figuren im Vordergrund. Die Figuren im Vordergrund scheinen niedrige Tiere wie Wirbellose zu sein, die Tiere sind jedoch unvollständig und nicht echt.

Der Hintergrund von Himmelblau ist blau, manchmal weicher, was eine Wolke und damit den Himmel suggeriert. Im „Himmel“ befinden sich mehrere Figuren, die scheinbar zufällig sind, aber auch eine bewusste Platzierung nahelegen. Die Figuren in Himmelblaue sind hell, farbenfroh und der Detaillierungsgrad ist wirklich bemerkenswert. Traditionell wurden diese Figuren als das zentrale Merkmal dieses Gemäldes angesehen, jedoch könnte und wurde argumentiert, dass das wahre zentrale Merkmal dieses Gemäldes der Hintergrund selbst ist. Der blaue Hintergrund unterscheidet sich von anderen Abstracts oder anderen Genres.

Traditionell hat der Hintergrund weichere Töne als der Vordergrund, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Hauptattraktion des Bildes zu lenken. In Himmelblau jedoch ist der Ton und die Farbstärke des Hintergrunds größer oder zumindest gleich der Stärke und Farbe der Figuren im Vordergrund. Die Frage ist, warum hat Kandinsky das getan und was wollte er damit erreichen?

Die Antwort auf das, was Kandinsky mit Himmelblau zu schaffen versuchte, bestand darin, den Betrachter auf emotionaler und psychologischer Ebene zu beeinflussen. Dies ist wie bei anderen Künstlern der Bewegung des abstrakten Expressionismus, die Farbe, Bewegung, Symbolik und Linien manipulierten, um das Gefühl und die Psyche des Betrachters zu beeinflussen. Kandinsky schlug in seinen Schriften zur abstrakten Kunst vor, dass Kunst am ausdrucksstärksten weniger kohärent ist und wenn das „Was?“ wird von einem Gemälde gefragt, dann ist die Beantwortung oder Befragung des „Was“ das, was den Geist nährt.

Die Figuren in Himmelblau (Bleu de Ciel) scheinen nichts Reales zu sein, sie stellen nichts Bestimmtes dar, aber aufgrund des Hintergrunds, der wie der Himmel aussieht, sagt uns unser Verstand, dass diese Figuren im Himmel sind und dass diese figuren sind irgendwie tiere in der luft. Unser Verstand muss in der Lage sein, äußere Reize zu rationalisieren, um der Welt einen Sinn zu geben, und durch seine inkohärente Imagination hatte Kandinsky diesen psychologischen Effekt erreicht.

Himmelblau ist kein wütendes Gemälde, es wirkt in seiner Form nicht so aggressiv wie ähnliche Gemälde aus der Zeit, darunter das von Kandinsky. Himmelblau bietet dem Betrachter stattdessen die Möglichkeit zu träumen, indem es Imaginäres verwendet, um es dem Betrachter zu ermöglichen, in einen traumähnlichen Zustand zu transzendieren. Solche Gemälde lassen den Betrachter ihre Kämpfe vergessen und stattdessen träumen, dass er selbst weiter durch den beruhigenden blauen Himmel geht.

Himmelblau ist nicht so auffällig wie einige von Kandinskys anderen Kreationen wie „Mehrere Kreise“, aber es hat eine zeitlose Qualität, es kann jeden Tag betrachtet werden und fühlt sich dennoch als relevant an.

Während es zu anderen Zeiten in den Hintergrund tritt und auf seine Chance wartet, den Betrachter zu einem emotionalen Erlebnis zu verleiten. Die größte Stärke von Sky Blue ist, dass es, obwohl es übermäßige Aufmerksamkeit erregt, da es sich um ein privates Gemälde handelt, das gerne ignoriert wird, den Betrachter stattdessen durch die Verwendung von Farbe anzieht. Sky Blue erwacht durch die Verwendung lebendiger Farben und Formen zum Leben und zieht den Betrachter immer weiter.